Юрий Шмильевич Айзеншпис родился 15 июля 1945 года. Несмотря на специальность инженера, Айзеншпис выбрал карьеру в музыкальной сфере – с 1965 года в качестве администратора сотрудничал с рок-группой «Сокол». Деятельность молодого импресарио привлекла внимание органов внутренних дел СССР. 7 января 1970 года его арестовывают, а всю аппаратуру группы «Сокол» конфисковывают. По обвинению в валютных операциях Юрия Айзеншписа приговаривают к 17 годам лишения свободы...

В конце 70-х годов Юрий Айзеншпис организовывал концерты молодых исполнителей, работая в творческом объединении «Галерея».

С 1988 года по 1990 год являлся директором группы «Кино». Он один из первых нарушил государственную монополию на выпуск пластинок, выпустив в 1990 году «Черный альбом» на деньги, взятые в кредит. Это был последний альбом группы.

Далее в начале  90-х сотрудничает с группой «Технология».  Затем являлся продюсером группы «Моральный кодекс», певицы Линды, Влада Сташевского…

Айзеншпис – лауреат национальной российской музыкальной премии «Овация» в номинации «Лучший продюсер» (1992, 1995 годы).

С 2001 года Юрий Шмильевич занимает должность генерального директора компании «Медиа-стар».

Его последний проект – певец Дима Билан.
.........
.........
1853
Мария ЕрмоловаМария Николаевна Ермолова, известная русская театральная актриса.
Родилась 3(15) июля 1853 году в семье театрального суфлера.
Семья была очень благочестивой и верующей и жила скромно, даже, пожалуй, бедно. Основной педагогический принцип отца формулировался так : «Жизнь – тяжкий крест, надо с детства приучиться нести его».

С раннего детства проводившая практически все спектакли в суфлерской будке отца, Маша грезила о карьере актрисы. 1862 г. поступила в театральную школу в балетное отделение, но ее тянуло к драме. Сама Ермолова потом говорила: «Несмотря ни на что, во мне всегда жила непоколебимая уверенность, что я буду первой актрисой... Эта уверенность никогда не покидала меня».

Она рано вышла замуж по любви, за богатого помещика адвоката Шубинского. Однако семейная жизнь не сложилась, не помогло даже рождение дочери – молодые люди очень быстро поняли, насколько они далеки друг от друга.

16-ти лет Ермолова выступила на сцене Малого театра, заменив внезапно заболевшую актрису. После первых произнесенных Ермоловой слов в театре раздались рукоплескания: всех поразил ее голос, «идущий из груди и отдающийся в сердце».   После в дневнике она записала: «Сбылось то, о чем я пять дней тому назад не смела и мечтать. Я думала, что меня вызовут раз. Меня вызвали двенадцать раз». Несмотря на успех, она несколько лет играла ничтожные роли, пока упорным трудом и несокрушимой настойчивостью не завоевала себе положения. И когда она в 1896 г. праздновала свой 25-летний юбилей, она считалась уже одной из первых артисток не только в России, но и в Европе.

Ее игра завораживала всех. По словам современников, ей удавалось создавать глубокие, противоречивые, сложные образы, которые вместе с тем были реальны как сама жизнь. Однако такого эффекта актриса достигала благодаря не только своему таланту, но и огромной работоспособности, а также педантичности.

Ермолова играла Лопе де Вега, Расина, Шекспира, Шиллера, Гюго, Писемского, Островского, всего более двухсот ролей.

В 1920 советская общественность торжественно отметила 50-летие сценической деятельности Ермоловой. На юбилейном спектакле присутствовал В. И. Ленин. Она первая в стране получила звание народной артистки Республики.

Умерла Мария Николаевна Ермолова 12 марта 1928.

«Мария Николаевна Ермолова – это целая эпоха для русского театра, а для нашего поколения это – символ женственности, красоты, силы пафоса, искренней простоты и скромности» - говорил К. С. Станиславский

Эта наука, показывающая, как «из нескольких взятых тел порождаются новые», вела к познанию внутренней структуры материи. Длительное время Ломоносов добивался открытия при академии специальной химической лаборатории, без которой было невозможно проведение даже элементарных научных опытов. Благодаря его настойчивости, лаборатория, в конце концов, была создана и, таким образом, возникла база для осуществления эпохального научного открытия – «всеобщего естественного закона», известного также как «закон сохранения материи». Его обоснование было впервые дано в письме Ломоносова от 16 июля 1748 г., адресованному великому математику Леонарду Эйлеру.

Там, в частности говорилось: «Не все встречающиеся в природе изменения происходят так, что если к чему-либо нечто прибавилось, то это отнимается у чего-то другого. Так, сколько материи прибавляется к какому-либо телу, столько же теряется у другого, сколько часов я затрачиваю на сон, столько же отнимаю у бодрствования и т.д. Так как это всеобщий закон природы, то он распространяется и на правила движения: тело, которое своим толчком возбуждает другое к движению, столько же теряет от своего движения, сколько сообщает другому им двинутому».  

Открытый Ломоносовым закон получил более полное обоснование в его работах: «Об отношении количества материи и веса» (1758) и в «Рассуждении о твердости и жидкости тел» (1760). Обе эти работы были опубликованы на латинском языке, и, следовательно, получили известность за пределами России. Но осознать значение открытия, сделанного Ломоносовым многие ученые тех лет так и не смогли.
.......
........
1790
Конгресс США постановил выделить территорию на пограничье штатов Вирджиния и Мэриленд, в качестве федерального округа Колумбия для строительства новой столицы страны - Вашингтона После победоносной войны жителей британских колоний Северной Америки за независимость от Англии и провозглашения США, новая страна имела несколько временных столиц. Последними из них являлись Нью-Йорк и Филадельфия. Там работали президент и правительство, а также проводились заседания Конгресса.

Однако избранный в 1789-м первый президент США Джордж Вашингтон (1732 – 1799) считал, что не следует объявлять столицей ни один из административных центров тогдашних Штатов. Он не хотел, чтобы тот или иной штат считал себя «столичным» и претендовал таким образом на первенство и особый статус в федеративном государстве. Поэтому по настоянию Вашингтона 16 июля 1790 г. Конгресс принял решение основать новый столичный город у реки Потомак, на территории особого «Федерального округа Колумбия», образованного на землях, вымежеванных у пограничья штатов Вирджинии и Мэриленда.

Первый президент не был в восторге от идеи наименования города в свою честь и всегда называл его просто «центром федерации  . Тем не менее через год после смерти Джорджа Вашингтона, одноименный город стал официальной столицей США.

1 ноября 1800-го здесь, в еще недостроенном здании президентской резиденции, обосновался второй из американских президентов – Джон Адамс (1735–1826). Выстроенный из серовато-белого песчаника особняк настолько контрастировал с соседними краснокирпичными зданиями, что его уже с 1809 года стали именовать Белым домом.

Не ссорьтесь, влюбленные.
Жизнь коротка.
И ветры зеленые
сменит пурга.

Носите красавиц
на крепких руках.
Ни боль и ни зависть
не ждут вас впотьмах.

Избавьте любимых
от мелких обид,
когда нестерпимо
в них ревность болит.

Пусть будет неведом
вам горький разлад.
По вашему следу
лишь весны спешат.

По вашему следу
не ходит беда.
...Я снова уеду
в былые года.

Где были так юны
и счастливы мы.
Где долгие луны
светили из тьмы.

Была ты со мною
строга и горда.
А все остальное
сейчас как тогда:

Вернувшись во Францию, Коро продолжает рисовать пейзажи. Он работал в Провансе, Нормандии, в окрестностях Парижа и в Фонтенбло. Постепенно живописец становится известным. Несмотря на то, что критики упрекали его в сентиментальности, публике нравились его идиллические пейзажи, от которых веяло покоем и умиротворённостью.
"Женщина с жемчужиной"
Впоследствии Камиль Коро ещё несколько раз посетил Италию и создал прекрасные картины с видами не только Рима, но и Венеции: «Утро в Венеции»(1843). Художник часто изображал на своих картинах и библейские или просто фантастические фигуры, которые зачастую выглядели призрачно и нереально.

Его лучшими работами можно назвать «Вид Ривы» (1835), «Воспоминание об озере Неми» (1865), «Нимфы и сатиры приветствуют пляской восход солнца» (1851), «Восход солнца в Виль-д’Авре» (1868), «Воспоминание о Мортефонтене» (1864), «Церковь Моризель» (1866).

Сначала он стал учиться медицине, поступив на медицинский факультет университета Кристиании (ныне Осло), но вскоре оставил учебу. Его влекли путешествия.

Первый опыт полярной экспедиции Амундсен получил в 1897–1899, когда он был первым помощником капитана на корабле «Бельжика»

В учёбе успехами не отличался – любил футбол и музыку. Закончил музыкальное училище по классу ударных инструментов. После службы в армии начал петь, играл в рок-группах и пел в ресторанах.

В 30 лет Лепс приехал в Москву: «…я поехал не за славой, как таковой. Просто уже понимал, что если останусь петь в ресторанах Сочи, то выдохнусь, как артист. Ночи работал напролет. А усталость снималась алкоголем…».   Москва встретила певца негостеприимно – люди, обещавшие помочь, исчезли. Лепс курил, пил, начал употреблять наркотики, много дрался. Хотя, по его словам, не бедствовал,   «на рестораны хватало».

В 1995 году после записи первого альбома «Храни Вас Бог» с популярной песней «Натали» и снятому по ней клипу, Лепс попал в больницу.    С тех пор он перестал употреблять алкоголь и наркотики.

С тех пор увидели свет многие альбомы – «Целая жизнь», «Спасибо, люди», «На струнах дождя», «Парус» из песен Владимира Высоцкого и другие. Были сняты клипы «Крыса», «Шелест», «Первый день рождения», «Рюмка водки на столе» и «Я верю, я дождусь», «Вьюга», «Лабиринт»…

Женат вторым браком, жена Анна – балерина из балета Лаймы Вайкуле. У Григория три дочери: старшая – Инга (род. 1984) от первого брака (проживает в Великобритании), вторая – Ева (род.23 февраля 2002), младшая – Николь (род. 12 мая 2007) от второго брака.

В 2008 году Лепс получил премию «Золотой граммофон» за дуэт со Стасом Пьехой «Она не твоя».

Сегодня Григорий Лепс – один из любимейших певцов современной эстрады. Его особый, «рычащий» тембр голоса нравится многим.  Свой стиль Лепс определяет как «эстрадную песню с элементами рока».  Гастрольный график певца расписан на много лет вперед. На его концертах – всегда аншлаги. Нельзя упрекнуть Лепса в том, что его популярность держится на скандальном пиаре: он уклоняется от общения с журналистами, поэтому о нем так мало известно. А его семейная жизнь спокойна и счастлива.

Посетив концерт Лепса, поклонники его творчества уходят переполненные эмоциями, чувствами и впечатлениями. Его хиты называют «нетленками», а самого певца – великим, достойным поклонения и уважения.

Само слово «кальяуайха» значит «обладающие лекарством» . Под этим именем они были известны еще в гигантской империи инков и до сих пор известны по всей Южной Америке — от Колумбии до Аргентины. Их знают и крестьяне-горцы на Альтиплано, и племена сельвы.

Из своих деревень в боливийской провинции Баутиста Сааведра, что на северо-востоке от озера Титикака, они уходят в странствия на год, а то и больше, закинув за спину пестрые домотканые сумки с лекарствами.   В Ла-Пасе они постоянно останавливаются в квартале у церкви св. Франциска. Тут же и их лавки.

Перед домами на открытых прилавках разложены в коробочках сушеные травы всех цветов, куски камеди, разноцветная глина, баночки, горшочки, бутылочки, запечатанные смолой. Продавцы сидят молча. Если тебе что-то нужно, сам придешь и расскажешь, в чем дело.
Что у тебя? Ревматизм?
Вот пучок сухих трав, размочишь в вине и приложишь к пояснице.
Не везет в любви?
Вот талисман — держащиеся за руки фигурки из белого камня.
Разбогатеть хочешь?
Возьми десять глиняных овечек, поставь за образ Святой Девы Гваделупской — и будет у тебя большое стадо.

Вряд ли разбогатеет бедняк, купивший глиняное стадо, зато от многих болезней у кальяуайха действительно есть лекарства, целебные свойства которых проверены поколениями. Поколениями больных, прибегавших к помощи знахарей, и поколениями кальяуайха, изучавших лекарственные травы и снадобья и передававших их секреты от отца к сыну.

Интересная деталь — для врачевания кальяуайха пользуются только травами, собранными у себя на родине. Тот же цветок, тот же корень, та же трава, но растущие в других местах, считают они, не годятся для лечения.
Кальяуайха одинаково хорошо говорят и на кечуа, и на аймара, и по-испански. К тому же есть еще и язык, на котором они переговариваются между собой, — он не похож ни на один другой. Но язык ли это в полном значении слова? Ведь владеют им только мужчины,   с женщинами они говорят на кечуа или на аймара.
Тайный язык кальяуайха не удалось пока никому исследовать — индейцы берегут его от посторонних . Можно предположить, что этот язык не более чем профессиональное арго, которое возникает у людей, принадлежащих к замкнутой касте и объединенных общим интересом. С другой стороны, может быть, они говорят на языке инков?

Известно, что инки распространяли среди покоренных народов язык кечуа, но между собой говорили на другом языке, погибшем вместе с ними. А в легендах кальяуайха утверждается, что их предки — колдуны и лекари, — никогда не поднимаясь до уровня инков-властителей, сопутствовали им во всех их походах и знали их язык. Исследование языка племени бродячих врачей могло бы пролить свет на происхождение инков.

Кальяуайха рассказывают, что их предки были врачами при дворе великих инков. Более того, никто. кроме кальяуайха, не смел заниматься медициной в строго регламентированном государстве инков. В этом же убеждены и другие индейцы, живущие на территории уничтоженной испанцами империи Тиуатинсуйю.
Действительно, знахари-кальяуайха умеют, как и древние инкские врачи, искусно делать трепанацию черепа и сращивать сломанные кости. Умеют они и определять пол ребенка еще во чреве матери.   Как это им удается? Эти тайны упорные кальяуайха блюдут так же строго, как тайну своего языка.
ОЗЕРО ТИТИКАКА
Почему кальяуайха стали врачами? Сами кальяуайха любят в этой связи рассказывать такую легенду.
Когда Солнце и Луна еще вместе выходили на небо, животные властвовали над людьми. Верховным владыкой был Лис, а своим помощником он назначил человека-кальяуайха. Тот усердно трудился, был прилежен и искусен. Без помощи индейца Лис не мог ничего делать.
Людям не нравилось, что ими правят звери. Они пришли к кальяуайха за советом и помощью. Кальяуайха обещал помочь людям. Он перестал выполнять приказы Лиса, и вскоре все государство пришло в упадок. Обеспокоенные звери-сановники Орел, Свинья и Собака устроили тайное собрание и пригласили на него кальяуайха.
— Друзья, — сказал кальяуайха, — наш добрый правитель Лис уже стар. Он даже цыплят есть не в силах, не то что государством управлять. Лучше было бы, если б он уступил трон кому-нибудь из своих сыновей.

На три дня и ночи Лимассол становится центром проведения «пивных» торжеств.  [взломанный сайт]  В город приезжают знаменитые во всем мире музыканты. Это — звезды классической и рок музыки, которые, как правило, выступают на открытых площадках города. Они считают честью быть приглашенными для участия в данном мероприятии. Считается, что особенно повезет тому, кому положено открывать и закрывать фестиваль.  [взломанный сайт] 

Зажигательные диджеи с наступлением сумерек    (а на острове рано темнеет) начинают вдохновлять публику, приезжающую в Лимассол со всего Кипра.

Этот фестиваль очень популярен среди туристов и гостей города, а, особенно, среди англичан. Ведь только здесь в это время можно насладиться вдоволь различными сортами вкусного пива. [взломанный сайт]

Вообще, это праздник королевских масштабов. В эти дни по улицам расставлены пивные ларьки, где можно попробовать и приобрести высококачественное пиво. Компании-производители устраивают дегустации и выставки новых пивных сортов и марок.

Пиво киприоты пьют не особо — в основном они производят его на экспорт и угощают им туристов. Кипрское пиво известно во всем мире!  

Примечательно, что Кипрский фестиваль хмельного напитка обычно не сопровождается неприятными историями и происшествиями. Все проходит чинно и мирно, оставляя человеку возможность просто повеселиться вдоволь и послушать отличную музыку.

Торжество и красочность мероприятия не дает возможности для некорректного поведения. Небольшие исключения составляют туристы, которые, видимо, просто от переизбытка чувств начинают терять контроль над количеством выпитого. Но в такие дни это прощается: где же они еще увидят столько пива… Такому разнообразию и обилию не только глаз радуется, но и чрево.

Сами киприоты гордятся своим пивным пиршеством по праву. По признанию организаторов подобных крупных фестивалей пива, проводимых в других странах Европы, Америки, Австралии и Азии, Лимассольский фестиваль является неповторимым зрелищем и уверенно держится в лидерах самых лучших и самых известных фестивалей пива в мире.

Вновь солнце взошло над грешною землёй,
И вновь берега обласканы приливом.
Пахнет сосновою смолой
И скошенной травой,
Клин журавлей над головой,
А значит, мы живы.

Мужское плечо и женская рука
Друг друга в ночи коснутся боязливо.
Есть океан у моряка,
У пирамид - века,
И у поэта есть строка,
А значит, мы живы.

Старина, скажу я тебе одно:
Спи всегда с открытым окном,
Чтоб чувствовать мир,
Его благодарно прими,
Всё то, что в нём есть, ты прими, прими.

Кувшин с молоком и кружка на столе,
В степях лошадям лохматит ветер гривы,
Над миром властвуют балет,
Улыбки королев,
И Гарри Поттер на метле,
А значит, мы живы.

17 июля 1429 года после освобождения Орлеана и Реймса Карл VII был торжественно коронован в Реймсском соборе. Во время церемонии предводительница французской армии Жанна д'Арк держала над ним знамя.

Накануне, 16 июля, вступая в город Реймс, Карл был встречен восторженными криками: «Ноэль, ноэль!», что по-французски означает «радостная весть».

Англо-бургундский гарнизон оставил город, так и не приняв боя с французами. Успех похода превзошел самые смелые ожидания: менее чем за три недели армия достигла конечного пункта, не сделав ни одного выстрела, не оставив на своем пути ни одной сожженной деревни, ни одного разграбленного города.

Миропомазание и коронация короля прошли согласно принятому церемониалу, хотя подготовка к нему была довольно поспешной. Коронация дофина стала актом провозглашения государственной независимости Франции и знаменовала победу над английскими оккупантами.
.......
........
1505
Мартин Лютер поступил в августинский монастырьВ июле 1505 года, возвращаясь в город из дома, 22-летний сын рудокопа Мартин Лютер был застигнут свирепой грозой.
Впав в панику, юноша вскричал: «Помоги, Святая Анна, и я стану монахом!» Этот непроизвольный возглас Мартин воспринял как обет.

17 июля 1505, Лютер, вопреки своим прежним планам и протестам отца бросил учебу в Эрфуртском университете и поступил в августинский монастырь.

Позже, в 1522 году, посвящая отцу свое сочинение о духовных обетах, основатель протестантизма признался ,что принял постриг не по доброй воле или зрелому размышлению, а в минуту отчаяния, когда почти обезумел от страха близкой смерти.    Как бы там ни было, июльская гроза 1505 года круто изменила жизненные планы эрфуртского студента, а с ними и весь ход истории Европы.

31 октября 1517 уже, будучи почтенным доктором богословия, Лютер вывесил на дверях виттенбергской Замковой церкви 95 тезисов, которые содержали основные положения его нового религиозного учения, отрицавшего основные догматы и весь строй католической церкви.

После проведения генетических экспертиз, 30 января 1998 года комиссия завершила работу и пришла к выводу, что останки, обнаруженные в Екатеринбурге, являются останками Николая II, членов его семьи и приближенных людей.
26 февраля 1998 года Священный Синод Русской Православной Церкви высказался в пользу безотлагательного погребения останков императора Николая II и членов его семьи в символической могиле-памятнике.
27 февраля 1998 года Правительство России приняло решение о захоронении останков Николая II и членов его семьи в Петропавловском соборе Санкт-Петербурга 17 июля 1998 года – в день 80-летия расстрела царской семьи.

Идея создать «Диснейленд» возникла, когда Уолт Дисней гулял с дочерьми в парке. Пока дети катались на каруселях, отец терпеливо сидел на лавочке и ждал, когда дочки нагуляются. Во время этих прогулок он и пришел к выводу, что Америке очень не хватает места, где было бы интересно проводить время и взрослым, и детям. Тогда Дисней решил создать такое место сам.

На строительство первого «Диснейленда» ушло 17 миллионов долларов. Однако в скором времени все вложения окупились в десятикратном размере. Только за первые 25 лет парк посетили более 200 миллионов человек!
Однако Диснею этого было недостаточно, и в 1963 году он приступил к осуществлению еще более амбициозной идеи – т. н. «проекта Х». Он купил подходящий участок земли во Флориде, на котором началось строительство нового парка.

В 1866 Геккель взял 19-летнего студента в качестве ассистента в большое научное путешествие. Мадейра, Тенерифе, Гран Канария, остров Ланцерот, Марокко, Гибралтар, Испания, Париж – таков был маршрут первого путешествия Миклухо-Маклая. В 1869, после посещения побережья Красного моря, Миклухо-Маклай вернулся в Россию.

Во время последующих путешествий Миклухо-Маклай провёл ценные географические наблюдения (описания рельефа, измерение глубин моря, метеорологические наблюдения), многие из которых не утратили значения доныне.

С самого начала своей работы Миклухо-Маклай живо интересовался культурой и бытом населения посещаемых им стран. В дальнейшем он посвятил свою жизнь антропологическому и этнографическому изучению коренного населения Юго-Восточной Азии, Австралии, островов Тихого океана. Два с половиной года (в 1871, 1876 и 1883) он прожил на северо-восточном берегу Новой Гвинеи (ныне берег Миклухо-Маклая), где завоевал любовь и доверие новогвинейцев. Он лечил папуасов, давал им полезные советы. Вскоре жители селений полюбили Миклухо-Маклая, называя «Тамо-рус» – «русский человек».

Долгое время прожил он в хижине на берегу океана. Здесь он написал «Антропологические заметки о папуасах Берега Маклая в Новой Гвинее». Нанес на карту архипелаг Довольных Людей и обширный пролив, открыл новый вид сахарного банана, ценные плодовые и масличные растения.

Первый успех пришёл к нему в 1970 году, когда Сазерленд снялся в чёрной комедии Роберта Олтмена «М. А. S. Н.». Зрители и критики заметили молодого актёра. Уже в следующем году он появился на экранах в ещё более заметной роли – сыщика в психологическом триллере Алана Пакулы «Клют». С этого времени Сазерленд начинают предлагать более сложные в психологическом плане роли.

Так в 1973 году он блестяще исполняет роль безумца, измученного раздвоением сознания в триллере Николаса Роуга «А теперь не смотри». В 1975 году он сыграл не менее удачную роль в фильме Джона Шлезингера «День Саранчи».

В следующем году актёр уезжает в Италию, где работает вместе с выдающимися режиссёрами Бернардо Бертолуччи и Федерико Феллини . В фильме Бертолуччи «ХХ век» Сазерленд исполнил полную психологизма роль фашиста, а в «Казанове» Феллини актёр сыграл знаменитого неутомимого любовника, который пытается избавиться от навязанной ему роли, и заняться тем, что его давно привлекает, а именно наукой и искусством. Обе роли были положительно оценены кинокритиками.

В течении своей актёрской карьеры Дональд Сазерленд очень много снимался в фильмах различных жанров. Среди самых заметных его ролей можно назвать «Дж. Ф. К.» (1991), «Разоблачение» (1994), «Эпидемия» (1995).

Эббот поселилась в богемном квартале Гринвич-Виллидж. Сначала она интересовалась журналистикой, но особых успехов на этом поприще не достигла. Какое-то время она занималась живописью и скульптурой, подрабатывала официанткой и актрисой на маленьких ролях.

В 1921 году Эбботт поехала в Европу, два года она изучала скульптуру в Париже и Берлине. Попутно Эбботт издавала свои стихи в экспериментальном литературном журнале.

Эбботт впервые заинтересовалась фотографией в 1923 году. В этом есть происки случая: Мен Рей, владелец портретной студии на Монтпарнассе, искал кого-то, кто ничего не знал о фотографии, себе в помощники. В итоге Беренис стала его помощницей.

Вскоре она попробовала себя в качестве фотографа. Рей был впечатлен ее работой, и разрешил ей использовать свою студию, чтобы создавать ее собственные фотографии. В 1926 году, Эбботт провела свою первую самостоятельную выставку и основала свою собственную фотостудию на проспекте дю Баккара.

Вскоре Эббот стала почти официальным портретистом интеллектуалов, у нее фотографировались знаменитости – Джойс, Кокто, Андре Жид.  Работы Беренис Эбботт выставлялись совместно с работами Мена Рея, Андре Кертешем, и других в Париже, в Главном Салоне Независимой Фотографии.

В 1929 году Эббот вернулась в США. Она стала самостоятельно, без заказов, снимать Нью-Йорк. В 1930-е годы она получила широкую известность благодаря своим фотографиям Нью-ЙоркаБеренис Эббот была не только фотографом, но и вполне приличным изобретателем. Она изобрела и усовершенствовала некоторые приспособления для освещения и печати фотографий. В 1947 году Эббот основала небольшую фирму под названием «Дом Фотографии» («House of Photography»), для рекламы и продажи своих изобретений, но из-за плохого управления фирма быстро разорилась и прекратила свое существование.

Основной темой творчества И. Айвазовского было романтическое изображение красоты моря, игра света и тени на воде, бесконечная смена оттенков, вспышки брызг в лучах солнца, необъятная морские просторы, багряные морские закаты и лунный свет. Художник достоверно изображал различные типы торговых и военных парусных судов, нелегкий труд рыбаков и моряков, противоборство человека со стихией, его мужество. Наиболее известны его полотна: "Лунная ночь в Крыму. Гурзуф" (1839), "Кораблекрушение" (1843), "Девятый вал" (1850), "Суда на рейде" (1859), "Восход солнца. Черноморский берег" (1864), "Буря" (1872), "Черное море" (1881) и др. Близко знакомый с выдающимися русскими адмиралами М.П. Лазаревым, П.С. Нахимовым, В.А. Корниловым, В.И. Истоминым, И.К. Айвазовский всегда интересовался историей русского флота. Был очевидцем ряда операций Черноморского флота и многие блестящие победы российских эскадр отобразил в своих полотнах: "Чесменский бой" (1848), "Наваринский бой" (1848), "Бой в Хиосском проливе", "Бриг "Меркурий", атакованный двумя турецкими кораблями" (1892) и др. К 50-летию открытия Антарктиды русскими мореплавателями М.П. Лазаревым и Ф.Ф. Беллинсгаузеном Айвазовский написал одну из первых в истории живописи картин, изображающих полярные льды, - "Ледяные горы" (1870).

Заслуги И.К. Айвазовского при жизни художника были признаны во многих странах мира: он был избран членом Римской, Флорентийской, Штутгартской, Амстердамской академий художеств.

Всего И.К. Айвазовским было написано около 6000 различных по своей художественной ценности картин, сотни рисунков и акварелей, большинство из которых хранится в Феодосийской картинной галерее имени И. Айвазовского. Галерея была построена на средства художника и подарена им городу в 1880 году. Картины Айвазовского находятся также в Русском музее, Третьяковской галерее, Эрмитаже, других музеях и частных коллекциях России и всего мира. Кисти И.К. Айвазовского принадлежит образ Спасителя на киоте верхнего храма Владимирского собора в Севастополе.

В 1994 году был создан Национальный совет хот-дога и сосисок (The National Hot Dog and Sausage Council), занимающийся изучением качества продукта, дегустацией и рекламой хот-дога.
Традиционно члены совета любителей хот-дога и сосисок проводят соревнования по искусству приготовления хот-догов, провозглашая 4 основных правила:
Лицам, старше 18 лет, не разрешается поливать хот-дог кетчупом;

Хот-дог в сдобной булочке нельзя есть с тарелки, а только руками;

Приправу, остающуюся на руках, нельзя смывать, нужно облизать пальцы;

Ни в коем случае нельзя класть хот-дог на изящную фарфоровую посуду, это просто несовместимо с понятием «хот-дог — национальная американская пища».

В крещении преподобный Сергий получил имя Варфоломей. Очень рано ему, сыну ростовских бояр, было предсказано великое будущее. Согласно житию, еще находясь в материнской утробе, когда его мать молилась в храме, младенец трижды издал крик. И родители, и приходский священник поняли это необычайное явление как знак, что будущий ребенок прославит своей жизнью Святую Троицу. Подобное предзнаменование имело место и в детские годы Варфоломея: однажды, когда он пас лошадей своего отца, то увидел таинственного странника, который благословил его и предрек, что он прославит Бога своею жизнью.

С детства Варфоломей был очень благочестив, усерден в трудах и молитве. Впоследствии вместе с братом Стефаном он удалился для пустынножительства в лес (в 12 верстах от Радонежа). Там они построили келью и небольшой храм, который в 1335 году был освящен в честь Святой Троицы. Но Стефан не выдержал трудностей отшельничества, ушел в Москву, и Варфоломей остался в одиночестве. В 1337 году он постригся в иноческий чин с наречением имени Сергия.

Более года Сергий провел в полном одиночестве и молитве. Слух о его подвижнической жизни разошелся по окрестностям. Постепенно здесь возникло целое поселение отшельников — так зарождалась Троице-Сергиева лавра, духовный центр русского православия.

Хотя непогрешимость и не мыслилась «тотальной», а распространялась лишь на решения Папы по вопросам веры и морали, выносимые им как верховным пастырем католиков, придание ей «силы закона» вызвало резкие протесты широких кругов верующих и способствовало росту в мире антиклерикальных настроений .

Первоначально не предполагалось обсуждать догмат о непогрешимости Папы. Однако вопрос был поставлен по настоянию партии ультрамонтан и после длительных прений был решён в компромиссном варианте (с оговоркой «ex cathedra»). В догматической конституции определены условия – произнесение ex catedra, а не частное учительство, и сфера применения – суждения о вере и нравственности, вытекающие из истолкования Божественного Откровения.

Папа только однажды воспользовался своим правом провозгласить новое учение ex cathedra. В 1950 Папа Пий XII провозгласил догмат о Вознесении Пресвятой Богородицы.

Наряду с догматом о непорочном зачатии Девы Марии и филиокве (добавление, сделанное Западной (Римской) Церковью в Никео-Цареградский Символ веры IV века в догмате Троицы: об исхождении Святого Духа не только от Бога-Отца, но «и от Сына»), этот догмат стал одним из главных камней преткновения в межконфессиональном диалоге между католицизмом и православием, видящим в нём нарушение догмата церковной соборности.
.......
.......
1968
Роберт Нойс и Гордон Мур зарегистрировали компанию "NM Electronics"18 июля 1968 года американские инженеры Роберт Нойс и Гордон Мур, получив трехмиллионный «кредит доверия» под «декларацию о намерениях» развернуть разработки больших интегральных схем (БИС), зарегистрировали компанию под названием «NM Electronics».

Компания Нойса и Мура поначалу занималась выпуском статической оперативной памяти. Вскоре компанию переименовали в «Intel» (по первым слогам термина «integrated electronics»). Конкуренция со стороны японских производителей памяти вынудила ее сосредоточится на выпуске микропроцессоров. В 1971 году был выпущен первый микропроцессор, а к началу 1980-х годов компания стала главным в мире производителем процессоров.

За всю историю компании "Intel" не обошлось и без громких скандалов. В 1994 году в процессорах Pentium была обнаружена ошибка в операциях с плавающей точкой, и при огромном желании любой пользователь мог вызвать её. Компания предложила заменить процессоры за свой счет. Эта история благоприятно сказалась на известности компании. Инцидент широко освещали в прессе и даже те люди, у которых не было компьютеров, узнали новые слова и термины Intel, Pentium, Celeron из новостей и рекламы.

А в 2007 году вспыхнул скандал, связанный с расизмом. Вышла реклама Core 2 Duo, где 6 афроамериканцев поклонялись мужчинам кавказской внешности. Была поднята такая шумиха, что представителям компании пришлось публично извиниться на корпоративном сайте.
.......
.......
1985
Создан первый ТетрисОдна из популярнейших игр в истории была создана малоизвестным российским программистом Алексеем Пажитновым. Он работал в Вычислительном Центре при Академии Наук СССР и занимался изучением проблем искусственного интеллекта, компьютерной графикой и вопросами компьютерного распознавания голоса.

В основу идеи «Тетриса» была положена американская головоломка «Pentomino Puzzle», придуманная математиком Соломоном Голомбом. Она состояла из пяти квадратов (пентомино – от греч. «пента» – пять) и ставила задачей правильно расположить в коробке геометрические фигуры.

Планируя создать компьютерный вариант «Пентомино», Пажитнов успешно дополнил идею: собирать фигурки предстояло в реальном времени, и по задумке во время падения они должны были переворачиваться.

Однако возможности тогдашних ЭВМ оказались слишком слабы для воплощения новой идеи, поскольку для компьютерного «Пентамино» не хватало ресурсов. Тогда Пажитнов сократил количество блоков, из которых состояли падающие фигурки, до четырёх. Так родилось «Тетрамино» (от греч. «тетра» – четыре). Сокращённое название «Тетрис» прижилось чуть позже.

Малыш Ричард родился 18 июля 1950 года в семье потомственного английского аристократа, верноподданного Её величества королевы графа Эварда Бренсона.   Генеалогическое древо Бренсонов уходит своими корнями в глубину истории. Дед Ричарда по отцовской линии, Джордж Бренсон, восседал в качестве лорда-судьи в Палате лордов, имея титул рыцаря. Предки Ричарда служили в английской армии, на флоте и в суде, блистая умом и знаниями, которые проносили им неплохой доход. Однако отец Ричарда первым нарушил добрые семейные традиции. Видимо, он страдал дизлексией, которая передалась сыну. У больных дизлексией нарушена координация, буквы и цифры смешаны и лишены смысла - такого человека практически невозможно научить читать и писать. Эдвард Бренсон так и не поступил в Итон - alma mater английской "золотой молодежи", завалил несколько раз экзамены на адвоката и... женился на стюардессе. Такого скандала в этом благородном семействе еще не случалось. Это не шло ни в какое сравнение с семейной легендой многовековой давности, которая гласила, что графа Жильбера Бренсона сарацины посадили на кол во время крестового похода.   Эдварда не оправдало даже личное участие во II Мировой войне.

  Дед Ричарда по материнской линии разводил в свое время цыплят   . Иветт Флинт, мать Ричарда, была мудрой и волевей женщиной. [взломанный сайт]   Вопреки традиции ей пришлось работать, поскольку её аристократический муж не преуспел на юридическом поприще и денег в семье было мало. Миссис Бренсон ткала коврики, плела корзинки, расписывала коробочки. Судьба её мужа была ярким примером того, как жить не надо. Поэтому она изо все сил старалась воспитать Ричарда адаптированным к реальной жизни. Периодически Иветт устраивала ему тесты на выживание из серии "пойти туда, не знаю куда, принести то, не знаю что". И как ни странно, Ричарду это удавалось. Когда Ричарду было четыре года, его высадили из машины за несколько миль от дома и предложили самому найти дорогу: к вечеру ребенок добрался до родного порога. В одиннадцать лет его на велосипеде (в январе!) отправили навестить родственников в соседнем городе, причем о провизии он обязан был позаботиться самостоятельно. По возвращении ему пришлось ещё наколоть дров местному священнику. Миссис Бренсон готовила сына к карьере премьер-министра и не хотела, чтобы он потерял почву под ногами в самый ответственный момент.

  У Ричарда были все предпосылки к блестящей карьере на любом поприще.   Он унаследовал аристократизм, мудрость и выдержку отцовских предков. Хотя, если говорить о его выносливости и авантюризме, то тут явно не обошлось без материнских генов. Дороти Флинт, бабушка Ричарда, не старости лет стала ставить рекорды : в 89 лет сдала экзамен по латиноамериканскому танцу (старейшей в Великобритании), а в 90 забила в гольфе мяч с одного удара (также самой старой в королевстве); в 99 лет она совершила кругосветное путешествие и осталась на Ямайке, потому что, купаясь, пропустила отплытие океанского лайнера. Иветт унаследовала авантюрные наклонности матери: она занималась в Королевском балете, хотела стать пилотом (для этого она переоделась мужчиной, т.к. женщин на такую работу не брали, и сумела сесть за штурвал), а затем стала работала стюардессой на международных линиях, хотя не имела медицинского образования и не знала иностранных языков. Замужество положило конец карьере, Иветт Бренсон получила титул "достопочтенная", хотя и считала свой брак мезальянсом.  

  Все было прекрасно до тех пор, пока Ричарду не пришло время идти в школу.    В высшем обществе было принято тратить огромные суммы на образование детей, так как закрытые аристократические колледжи настолько закаляли учеников, что они входили в жизнь с достаточным багажом опыта и знаний. Много спорта, занятия греческим и латынью и узаконенные многовековой традицией периодические порки превратили учебу Ричарда в пытку. Поскольку он унаследовал от отца дизлексию , его сначала приняли за клинического идиота , и только через несколько месяцев преподаватели заметили, что он близорук. Пока Бренсон был капитаном школьных команд по футболу и регби, ему многое прощалось. Но после травмы ноги его начали пороть ежедневно, причем по любым причинам: за то, что не умеет читать, не знает формулу площади круга, забросил мяч на клумбу, неправильно заправил постель и не начистил ботинки. Через год он перестал обращать внимание на удары и каждый раз благодарил учителей за порку.

  Первым опытом Бренсона в сфере бизнеса была торговля рождественскими елками во время каникул. Тогда же он приступил к выведению попугаев, которые раскупались "на ура". Но когда Ричард возвратился в колледж, мать выпустила всех птиц из вольера, т.к. они очень много ели и кричали, а в письме Ричарду сообщила, что их съели крысы. Но судьба пернатых недолго беспокоила Ричарда, ведь у него появилось настоящее дело.

  В пятнадцать лет у Бренсона появляется программа реформирования Staw-school. Он боролся против обычая наряжать мальчиков в форму и заставлять их маршировать по школьному двору, против воскресных церковных служб, против обязательного посещения спортивных матчей. Программа Бренсона появилась под воздействием либеральных веяний в образовании. Считалось, что молодежь ущемлена и что ей необходима трибуна, чтобы высказаться. Бренсон нашел рычаг, о котором говорил Архимед ("дайте мне рычаг, и я переверну мир"), - им стала пресса. Он стал издавать журнал "Студент".

  Комната в школьном общежитии была переоборудована под офис. Телефона не было, и Бренсон совместно со своими друзьями Джонни и Ником звонил рекламодателям из уличного автомата. Но, естественно, бесплатно: позвонив на телефонную станцию, он сообщал, что его неправильно соединили, а монету проглотил автомат.  Телефонистка соединяла его с нужным номером, говорила: "С вами будет говорить мистер Бренсон!" - и все принимали её за секретаршу крупного босса. У Бренсона было пять минут на разговор, пока телефонистка не сообщала, что время закончилось. [взломанный сайт]  В тех пор выработалась знаменитая агрессивная и бескомпромиссная манера общения Бренсона.

  Полное отсутствие опыта в издательском бизнесе компенсировалось цепкостью и нахальством. Бренсон выписал из справочника Who is who фамилии всех знаменитостей от спикера Палаты общин до архиепископа Кентерберийского и разослал по их адресам письма с предложением высказаться по поводу молодежных проблем. Как ни странно, всем было что сказать, и ответы буквально завалили "редакцию" - комнату Ричарда. В январе 1968 года вышел первый выпуск "The Student". Журнал не блистал качеством статей, однако они были острые, живые и скандальные.

  Успех пришел к Бренсону совершенно неожиданно.   Про него начали писать в Vogue (статья "Британские таланты и их успехи"), телефон звонил не переставая, журналисты горели желанием взять у него интервью, во время которого Бренсон блефовал "на все сто": он сходу придумывал тираж последнего номера "Студента", преувеличивая его в десятки раз. На самом деле никто не мог сказать точно, каков был его тираж. Редакция жила за счет рекламодателей, которых буквально гипнотизировала легкая и пробивная манера юного издателя. "Здравствуйте, я - Ричард Бренсон. Мне восемнадцать. Я издаю журнал, цель которого - сделать что-нибудь действительно полезное для молодежи".

  Эта фраза, ставшая формулой успеха Бренсона, открывала перед ним многие двери... и некоторые кошельки . Журнал приносил минимальный доход (на оплату счетов пошла премия за колье, которое мать Ричарда нашла на улице), но был бесценен в плане опыта. Тогда Бренсон выработал тактику дальнейшего поведения в бизнесе и открыл в себе дарование побуждать людей работать бесплатно, из соображений симпатии и солидарности. В журнале печатались Мик Джаггер, Джон Леннон, Жан-Поль Сартр, Джон ле Карре -   никому из них не платили ни пенни.

  Однако через два года "Студент" прогорел: Бренсон не справился с привлечением рекламы и распространением издания. Это банкротство не было фатально, так как одновременно с журналом Ричард развивал другой бизнес: при "Студенте" возник центр помощи молодежи. Предыстория возникновения этой организации была современна и в то же время душещипательна: однажды у Бренсона забеременела подружка, и все перипетии, которые встретились на его пути при устройстве её на аборт, натолкнули "будущего счастливого отца семейства"   на то, что необходимо открыть консультационный центр для молодежи   . У его дверей мгновенно выстроилась очередь из будущих мам, алкоголиков, наркоманов, геев и лесбиянок. Сотрудники редакции превратились в курьеров, психологов, юристов и врачей в одном лице. Этот центр существует по сей день.

  Следующей авантюрой Бренсона была продажа грампластинок со скидкой 10-15% и их доставка по почте . Этой идеей он загорелся во время фестиваля "Вудсток" в 1970 году, когда хиппи приезжали туда не с тем, чтобы послушать музыку, а скорее с тем, чтобы поторговать. Торговали в основном пластинками. В том же году Бренсон основал фирму, занимавшуюся рассылкой пластинок. Чуть позже открылся магазин грампластинок в Лондоне, на Оксфорд-стрит. Название шокировало своей неожиданностью: "Virgin" ("Девственник") и было выбрано потому, что Бренсон сотоварищи были несведущи в шоу-бизнесе. Но это не помешало финансовому успеху "невинных ягнят". Бешеные затраты на пластинки были возмещены с лихвой.

  Поскольку Бренсон открыл свой магазин в Лондоне как раз в тот момент, когда разразилась забастовка почтовых служащих, он ничего не платил за аренду. Хозяин шикарного обувного магазина поверил, что маленький музыкальный магазинчик привлечет к нему покупателей. На следующий день к "Девственнику" выстроилась очередь в сотню метров длиной, Бренсон вечером ушел с чемоданом денег,   а хозяин салона продал всего четыре пары туфель.

  Первый миллион еще одному детищу Бренсона - Virgin Records принес Майк Олдфилд - молодой человек с глазами спаниеля , мать которого страдала маниакально-депрессивным синдромом.   Бренсон был просто очарован этим то ли рок-музыкантом, то ли оборванцем с лондонских улиц. Он поселил его в Мейоноре, в собственной звукозаписывающей студии. Через два года (в 1973 году) вышла пластинка Tubular Bells, которая произвела настоящий фурор, было продано более пяти миллионов копий. Деньги, полученные за реализацию Tubular Bells, кормили Virgin целых три года. Этот успех натолкнул Бренсона на мысль о том, что было бы неплохо самому "выращивать" новых суперзвезд шоу-бизнеса. Ими стали музыканты из группы Sex Pistols, которые называли Бренсона "этот кислый мистер". Но презентация их альбома God, Save The Queen (Господи, храни королеву) в 1977 году вызвал настоящий скандал: музыкантов арестовали, рабочие отказывались упаковывать пластинки. Следующее творение группы "Наплевать на муды" привело к судебному разбирательству. Но адвокат доказал, что "муды" - это прозвище священников в XVIII веке.   За время существования "Virgin Records" эта компания сотрудничала с такими суперзвездами, как Пола Абдул, Белинда Карлисл, Genesis, Фил Коллинз, Питер Гэбриел, Simple Minds, The Human League, Culture Club, Брайан Ферри, Джанет Джексон и Rolling Stones, которые принесли Бренсону невиданные барыши (кстати, впервые он предложил им совместно работать в начале 70-х годов, и только через пятнадцать лет это предложение материализовалось в реальное сотрудничество). В 1992 году Virgin Music Group была продана Бренсоном компании Thorn EMI за один миллиард долларов.

  Сеть "девственных" компаний начала постепенно завоевывать мир. "Девственные кинотеатры" финансировали экранизицию антиутопии Джорджа Оруэлла "1984", в которой Бренсон снялся в главной роли, "Девственные отели" обслуживают туристов в Великобритании и Испании, "Девственные выходные" организуют отдых более четверти миллиона людей, "Девственные игры" производят разнообразные игрушки. Радиостанция "Девственник" - Virgin Radio, возникшая в 1993 году и ориентированная на образованную молодежь, была признана лучшей в Англии. "Девственная Кола" - лучший английский прохладительный напиток. "Девственная Водка", произведенная совместно с фирмой "Уильям Грант", завоевала 10% британского рынка сбыта.

  "Девственность" завоевывала мир, а Бренсон мчался все выше и выше. В 1984 году он решил учредить Virgin Atlantic Airwys - авиакомпанию, которая отняла пальму первенства у British Airways. Об уровне сервиса в боингах Бренсона говорит тот факт, что там даже есть массажный кабинет. Сейчас его самолеты совершают перелеты в Нью-Йорк, Майами, Лос-Анджелес, Орландо, Бостон, Сан-Франциско, Вашингтон и Токио. Политика авиакомпании ориентирована на бизнес-класс и дальние маршруты. Кстати, когда Ричард Бренсон вознамерился приобрести авиакомпанию, в его окружении не было человека, который его не отговаривал бы от этого опрометчивого шага. Во время первого полета на борту была куча знаменитостей, 70 корзин с шампанским и сам Бренсон, раздававший интервью. Сегодня Virgin Airways оценивается в 250 миллионов фунтов стерлингов - достойная память о матери, которая в молодости была стюардессой.

  В 1993 году общий доход Virgin Group of Companies превысил один миллиард долларов.  

  Ричард Бренсон известен не только своей "девственностью", но и увлечением экстремальными видами спорта. В 1986 году он побил мировой рекорд при пересечении Атлантического океана на воздушном шаре Virgin Atlantic Challenger II . В 1991 году Бренсон перелетел Тихий океан на другом воздушном шаре, преодолев расстояние в 6700 миль. Следующий перелет состоялся в 1997 году. Теперь Бренсон считается одним из лучших в мире мастеров в области воздухоплавания.

  Такой активный образ жизни не помешал Бренсону устраивать свою личную жизнь. Первый раз он женился на Кристен Томасси, блондинке скандинавского типа, с которой он познакомился в собственном доме. Он бегал в поисках Контрабанды, своей собаки, и наткнулся на нее: она была в джинсах и черном бюстгальтере, а свитер висел на руке. Весь следующий день и ночь они провели вместе, а затем она вернулась к жениху . Но Бренсон с этим не стал мириться и просто перевез ее вещи к себе на плавучий домик. Правда, тихого семейного счастья не получилось, поскольку их отношениям постоянно мешал телефон: он трезвонил в любое время дня и ночи, и хозяин Virgin начинал заниматься бизнесом . Кристен в знак протеста начала ему изменять, Ричард гонялся за ней по всему миру.   Во время их последнего объяснения он оба рыдали в кафе, так что хозяин забегаловки не взял с них ни пенни. Они остались друзьями.  

  Вторую жену Джоан Бренсон встретил в антикварном магазине. Целый год он приносил ей цветы, еще год они встречались, и однажды она осталась в плавучем домике, бросив мужа, с которым прожила восемь лет.   Их первенец прожил всего четыре дня. Вторая дочка родилась здоровой, любознательной и веселой. Вскоре у неё появился братик.

• Бог создал женщин красивыми, чтобы их могли любить мужчины, и - глупыми, чтобы они могли любить мужчин

• Женщины, конечно, умнее. Вы когда-нибудь слышали о женщине, которая бы потеряла голову только от того, что у мужчины красивые ноги? 

• На вопрос: "Вы заболели, Фаина Георгиевна?" - она обычно отвечала: "Нет, я просто так выгляжу".

• Чем я занимаюсь? Симулирую здоровье.

• Я как старая пальма на вокзале - никому не нужна, а выбросить жалко. 

• Страшно, когда тебе внутри восемнадцать, когда восхищаешься прекрасной музыкой, стихами, живописью, а тебе уже пора, ты ничего не успела, а только начинаешь жить!

• Сняться в плохом фильме - все равно что плюнуть в вечность.

• Я провинциальная актриса. Где я только ни служила! Только в городе Вездесранске не служила!..

• Четвертый раз смотрю этот фильм и должна вам сказать, что сегодня актеры играли как никогда!

• Как ошибочно мнение о том, что нет незаменимых актеров.

• Получаю письма: "Помогите стать актером". Отвечаю: "Бог поможет!" 

• Я социальная психопатка. Комсомолка с веслом. Вы меня можете пощупать в метро. Это я там стою, полусклонясь, в купальной шапочке и медных трусиках, в которые все октябрята стремятся залезть. Я работаю в метро скульптурой. Меня отполировало такое количество лап, что даже великая проститутка Нана могла бы мне позавидовать.

• Жизнь моя...Прожила около, все не удавалось. Как рыжий у ковра.

• Жить надо так, чтобы тебя помнили и сволочи.

• В Москве можно выйти на улицу одетой, как бог даст, и никто не обратит внимания. В Одессе мои ситцевые  платья вызывают повальное недоумение - это обсуждают в парикмахерских, зубных амбулаториях, трамвае, частных домах. Всех огорчает моя чудовищная “скупость” - ибо в бедность никто не верит.

• Проклятый девятнадцатый век, проклятое воспитание: не могу стоять, когда мужчины сидят.

• Орфографические ошибки в письме - как клоп на белой блузке.

• Сказка - это когда женился на лягушке, а она оказалась царевной. А быль - это когда наоборот.

• Я говорила долго и неубедительно, как будто говорила о дружбе народов.

• Мне попадаются не лица, а личное оскорбление.

• Чтобы мы видели, сколько мы переедаем, наш живот расположен на той же стороне, что и глаза.

• Настоящий мужчина - это мужчина, который точно помнит день рождения женщины и никогда не знает, сколько ей лет. Мужчина, который никогда не помнит дня рождения женщины, но точно знает, сколько ей лет - это ее муж.

• Мне всегда было непонятно - люди стыдятся бедности и не стыдятся богатства. 

Последующие события в установлении Собора Радонежских святых связаны с именем митрополита Московского Филарета. В 1843 году наместник Троице-Сергиевой лавры архимандрит Антоний по благословению и под наблюдением митрополита Филарета устроил общежительное отделение лавры — Гефсиманский скит. 27 сентября 1853 года в скиту была освящена трапезная церковь во имя преподобных Сергия и Никона Радонежских. К летнему празднику обретения мощей преподобного Сергия (18 июля по новому стилю) была составлена «Служба преподобным отцом нашим Сергию и Никону, Радонежским чудотворцам. В храме их, в ските Гефсимании».

На протяжении XIV-XX веков сложился Патерик Троице-Сергиевой лавры, в который входят более семидесяти пяти угодников Божиих, в том числе сродники, ученики и собеседники преподобного Сергия, святые иноки Троице-Сергиевой обители.

11 июня 1981 года наместник Троице-Сергиевой лавры архимандрит Иероним освятил новый придел в честь Собора Радонежских святых, устроенный в северной части храма в честь Всех святых, в земле Российской просиявших, что под Успенским собором обители.

По благословению Святейшего Патриарха Московского и всея Руси Пимена было установлено празднование Собора Радонежских святых на следующий день после праздника в честь Обретения мощей преподобного Сергия Радонежского — 19 июля.

Фантастические процессии проходят под оглушительную музыку в стиле хаус, транс и техно. Гости Парада любви оккупируют не только улицы и площади, но и фонарные столбы и деревья. Чтобы повеселить себя и других, многие надевают маски или невероятные костюмы.

Но массовым шествием дело не ограничивается. Весь город, по сути, превращается в огромный ночной клуб на все время фестиваля. Лучшие ди-джеи Европы играют сутки напролет, пиво льется рекой.

Это громкий, веселый праздник любви, послание всему человечеству о свободе, толерантности и мире, который проводится с 1989 года.

19 июля 1485 года итальянский мастер Антон Фрязин заложил старейшую из башен Московского Кремля. В конце XVII века над башней возвели шатер. В 1770 году башню снесли, так как в Кремле приступали к строительству Кремлевского дворца по проекту Василия Баженова.
Однако в 1771-1773 годах башня была восстановлена с последующей надстройкой шатрового верха.

По аналогии с башней был назван Тайницкий сад, располагающийся вдоль кремлевской стены, выходящей к берегу Москва-реки. Здесь находилась Благовещенская церковь с Житным двором, где хранились запасы хлеба для царского двора, а также храм святых Константина и Елены. Благовещенская церковь была разрушена в 1932 году, а на месте Константино-Еленинского храма, уничтоженного в 1928 году, до середины 1960-х годов устраивались детские новогодние елки.

На высоком холме, ограничивающем территорию сада, до Октябрьской революции находился мемориальный комплекс царю-освободителю Александру II, построенный на добровольные пожертвования русского народа в конце XIX века и разрушенный в 1918-1920 годах.
........
........  
1696
Русскими войсками была взята турецкая крепость АзовВ конце 1695 года в ходе Русско-турецкой войны (1735–1739 гг.) началась подготовка русской армии ко второму Азовскому походу. К весне 1696 года было закончено строительство флота. В апреле 75-тысячное войско под командованием Алексея Шеина двинулись на судах по рекам Воронеж и Дон, а также сушей к Азову. В начале мая отплыла галерная флотилия во главе с Петром I.

27 мая 1696 года русский флот под командованием Франца Лефорта вышел в море и блокировал Азов. 14 июня против устья Дона появился турецкий флот. Однако, потеряв 2 корабля, османы ушли в море.

17 июля, после бомбардировки с суши и моря настал решающий момент осады города. Запорожские казаки во главе с гетманом Иваном Мазепой и донские казаки под командованием атамана Фрола Минаева начали приступ. После шестичасового сражения казакам удалось захватить наружный крепостной вал.

Турки предложили заключить договор о сдаче крепости, так как оправиться после битвы они уже были не в силах. 19 июля 1696 года Азов капитулировал. В договоре о капитуляции было предписано: «Турецкому гарнизону идти с женами и детьми на бударах (речных плоскодонных гребных суднах) до морского устья, пожитков столько взять с собою, сколько кто подымет, а все прочее вместе с военной казной оставить в крепости».
........
........
1900
В Париже открылось метроПарижский метрополитен – один из старейших в мире. В Западной Европе самым старым считается лондонское метро. Первые линии метрополитена прокладывались строго под проезжей частью улиц; отклонение от оси улиц грозило попаданием в подвалы и погреба домов. Некоторые станции имеют искривлённую платформу из-за недостаточной ширины улиц. По этой же причине боковые платформы на некоторых станциях не находятся точно друг против друга.

Парижское метро было открыто 19 июля 1900 года к Всемирной выставке. Билет на первой ветке «Венсенский замок – Порт-Майо» стоил 15 сантимов старыми франками для второго класса и 25 сантимов для первого. Большинство линий в центре построено к 1920 году.

Особенностями парижского метрополитена являются небольшие промежутки между станциями, большая плотность сети метрополитена в центре города и оформление первых станций в стиле модерн дизайнером Эктором Гимаром. Метро в Париже – самый надежный вид городского транспорта, поскольку уличные пробки его не касаются. Густая сеть станций метро покрывает всю территорию Парижа, а некоторые линии протянулись до отдаленных пригородов.

Метрополитен имеет 14 пронумерованных «больших» линий, плюс 2 короткие (3-бис и 7-бис) – бывшие ответвления 3-й и 7-й линий.
Длина путей 214 км, 300 станций (в том числе 62 пересадочные). Практически все линии подземные, надземных станций только 21 (из них бо́льшая часть на линии 6).

В 1908 году Владимир бросает гимназию и вступает в РСДРП, чтобы заняться революционной борьбой. Впрочем, впоследствии он из партии вышел. Маяковский неоднократно подвергался арестам. В 1909 году в одиночной камере Бутырской тюрьмы он начинает писать стихи. Отныне его целью становится создание социалистического искусства.

В 1911 году поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества. Именно там он примыкает к группе кубофутуристов, демонстрирующих протест против устоев общества. Первое опубликованное стихотворение «Ночь» появилось в 1912 году в футуристическом сборнике «Пощёчина общественному вкусу». За участие в литературных выступлениях футуристов молодой поэт был исключен из училища в 1914 году.

В 1915 году он заканчивает работу над поэмой «Облако в штанах». Поэма имела большой успех. Маяковский, стремившийся продемонстрировать своё отвращение к начавшейся 1-й мировой войне, пишет антивоенную лирику: «Мама и убитый немцами вечер», «Я и Наполеон», поэма «Война и мир» (1915).

В 1923 году поэт создаёт поэму «Про это». В 1925 году Маяковский совершил длительное путешествие за рубеж. Он посетил Гавану, Мехико, США. Во время этой поездки он выступал с докладами и чтением своих стихов.

В последующие годы поэт активно сотрудничал с «Известиями», «Комсомольской правдой». Его произведения появлялись в журналах «Новый мир», «Молодая гвардия», «Огонёк» . Помимо этого Маяковский писал сатирические пьесы - «Клоп» (1928), «Баня» (1929). Пьесы были поставлены в театре Мейерхольдом.

За время своей творческой деятельности поэт написал также множество прекрасных лирических стихов, многие из которых были посвящены его возлюбленной Лиле Брик.
14 апреля 1930 года Владимир Маяковский покончил с собой

Занимательные факты о Маяковском
Вам кольцо не к лицу!
На одном из собраний в 20-е годы... Голос из зала: "Маяковский, вам кольцо не к лицу!" Маяковский: "Потому я его и не ношу на носу".
Не надо воз рожать!
Мгновенная реплика Владимира Владимировича Маяковского на выпад одного из многих оппонентов:
- Вы товарищ, возражаете, словно воз рожаете!
Отзыв о книге
Однажды при Маяковском обсуждалась какая-то книга, и один из присутствующих сказал о ней:
"Жизнь как она есть".
Маяковский моментально отреагировал:
"А кому она такая нужна?"
Маяковский и Бурлюк
Давид Бурлюк так представлял молодого Маяковского своим знакомым:
"Владимир Маяковский - гениальный поэт!"
А потом говорил Маяковскому:
"Не подведите меня, пишите хорошие стихи".

Маяковский о своих поездках
После зарубежной поездки Маяковского спрашивали:
"Владимир Владимирович, как там в Монте-Карло, шикарно?"
Он отвечал:
"Очень, как у нас в "Большой Московской" [гостинице]".
Тогда же его спросили:
"Вы много ездили. Интересно, какой город вы считаете наиболее красивым?"
Маяковский коротко ответил:
"Вятку".

Когда Сэмюэлю исполнилось 15 лет, юноша решил, что жизнь в городе и работа на заводе недостаточно увлекательны для энергичного молодого человека. Его обуяла страсть к приключениям, и Кольт нанялся матросом на корабль, отправлявшийся в рейс.В 16-летнем возрасте, работая матросом на бриге, Сэмюэл обратил внимание на то, что после поворота рулевого колеса одна из его рукояток попадает в захватную муфту и штурвал фиксируется.
[/color]
Использовав аналогичный механизм при разработке стрелкового оружия, он создал первый револьвер, в котором при взведении курка происходил автоматический поворот барабана и фиксация его в положении для выстрела. Описание этой конструкции составляет содержание патента, выданного Кольту 25 февраля 1836.  

Чтобы заработать деньги на изготовление опытных образцов револьвера, экстравагантный изобретатель под именем «доктор Кольт» разъезжал по стране, давая представления с «веселящим газом» (закисью азота). В 1835 Кольт побывал в Европе и получил английский и французский патенты на свое изобретение.

Во время американо-мексиканской войны 1846–1848 «кольты» понадобились техасским рейнджерам, и Кольт получил первый государственный заказ на изготовление 1000 револьверов.   Не имея собственного оружейного завода, он заключил контракт с И.Уитни, сыном изобретателя хлопкоочистительной машины, а когда срок контракта истек, открыл оружейную мастерскую в Хартфорде, где стал выпускать новые модификации револьвера. В 1852 он получил заказ на револьвер для морских офицеров.

Обретя финансовую независимость, Кольт в том же году купил «Южные луга» – пустошь близ Хартфорда, уходившую под воду каждую весну, возвел там дамбы и в 1855 построил большой оружейный завод, где и до наших дней располагается «Кольт компани». На своем предприятии он ввел прогрессивные меры социальной защиты работников: построил удобные дома, рекреационный центр, стремился свести к минимуму ручной труд, используя различные механизмы. За время Гражданской войны компания Кольта поставила правительственным войскам сотни тысяч единиц стрелкового оружия.
В возрасте 47 лет, в январе 1862 года Сэмюэль Кольт умер в своем родном городе Хартфорд. Место мужа в производственной компании Кольта заняла его жена Элизабет, возглавившая призводство..
.......
.......
1935
Василий ЛивановИзвестный советский и российский киноактёр Василий Борисович Ливанов родился 19 июля 1935 года в Москве. Его отец и дед были актёрами. Василий воспитывался в творческой атмосфере. В доме Ливановых бывали Качалов, Пастернак, Довженко, Кончаловский и другие известние люди этого времени. Василий Ливанов учился в Московской средней художественной школе при Академии художеств СССР, которую окончил в 1954 году. Он решает пойти по стопам отца и деда и стать актёром.

В 1958 году Ливанов поступил в Театральное училище им. Щукина, после окончания которого год работал в Театре им. Евгения Вахтангова. В 1959 году он сыграл сыграл свою первую роль в кино – в романтической драме Михаила Колатозова «Неотправленное письмо». Молодой актёр пришёлся по душе зрителям и критикам. С этого времени Ливанов начинает очень много сниматься в кино, практически оставив работу в театре.

В 1963 году Василий Ливанов великолепно сыграл роль Феликса Эдмундовича Дзержинского в фильме Льва Кулиджанова «Синяя тетрадь». В 1966 году актёр окончил Высшие режиссёрские курсы при Госкино СССР (мастерская Михаила Ромма).

В последующие годы Ливанов успешно работал в мультипликации, озвучив всеми любимые персонажи, такие как Крокодил Гена, Карлсон, Удав из «38 попугаев» и др. Помимо этого актёр сам писал сценарии к мультфильмам. В 1970-е гг. по его сценарию был поставлен мультфильм «Бременские музыканты», который до сих пор пользуется невероятным успехом.

В 1988 году Василию Ливанову было присвоено звание Народного артиста РСФСР.

В дальнейшем Н.Бессмертнова исполняла ведущие партии во многих балетах репертуара Большого театра, в том числе во всех спектаклях, поставленных ее мужем балетмейстером Юрием Григоровичем. Он создал для балерины роли в таких постановках, как «Иван Грозный», «Ангара», «Ромео и Джульетта», «Золотой век».

Бессмертнова была первой исполнительницей партий Джульетты в балете С.Прокофьева «Ромео и Джульетте» и Анастасии в балете «Иван Грозный» на музыку С.Прокофьева, поставленных Ю.Григоровичем в парижской Опере (1976 и 1978). Было много и других ролей.

Бессмертнова снималась в телебалете «Ромео и Джульетта» (1968), участвовала в экранизации балетов «Жизель» (1975), «Шопениана» (1977), в кинофильмах балетах «Спартак» (1976), «Грозный век» (1977). Ее творчеству посвящен телефильм «Жизнь в танце» (1978).

Уйдя в 1995 году из Большого театра, Бессмертнова работала в качестве балетмейстера– репетитора во всех спектаклях, которые Григорович ставил в разных городах России и в зарубежных странах.

В 1995 году она заключила контракт с Мировым центром исполнительских искусств в Лондоне, в соответствии с которым являлась директором балета.
За свой вклад в хореографическое искусство Н.Бессмертнова была удостоена звания народной артистки СССР (1976), Ленинской (1986) и Государственной премий СССР (1977). Она – лауреат 1-й премии на Международном конкурсе артистов балета в Варне (Болгария, 1965) и премии Анны Павловой Парижской академии танца (1970). В 1977 году ей была присуждена премия «Давид» (город Таормина, Италия).

Скончалась 19 февраля 2008 года в Москве.
......
......
1938
Вахтанг КикабидзеВахтанг Константинович Кикабидзе родился 19 июля 1938 года в Тбилиси.

В 1955 году он поступил в Тбилисский университет, который не окончил - в 1959 году Кикабидзе устроился на работу в Тбилисскую филармонию. В 1961–1963 гг. он успешно учится в Тбилисском институте иностранных языков.

Развитие карьеры актера и певца у Кикабидзе шло одновременно. Его дебют в кино состоялся в фильме Н. Санишвили «Встречи в горах» в 1966 году. В следующем году начинающий актёр и певец создал ансамбль «Орера». Его первой заметной ролью стала роль в фильме Г.Данелия «Не горюй», в котором Кикабидзе снялся в 1969 году. За эту роль он получил приз в номинации за лучшую мужскую роль МКФ в Картахене в 1970 году.

Не менее успешным стал для актёра фильм Г. Шенгелая «Мелодии Верийского квартала», снятый в 1973 году. Однако, настоящая слава пришла к Кикабидзе в 1977 году, когда на экраны вышел знаменитый фильм Данелия «Мимино», удостоенный Государственной премии СССР 1978 года.

В 1984 году талантливый актёр снимается в ленте «ТАСС уполномочен заявить», за роль в котором получает Премию КГБ СССР.

За свою карьеру он создал множество образов, принёсших ему заслуженную славу и любовь кинозрителей. Помимо работы в кино, Кикабидзе является исполнителем популярнейших песен, таких как «Чито грито», «Мои года – моё богатство» и др. Он всегда активно гастролировал, побывав во многих зарубежных странах.

Да, конечно, это слова не японской песни, но, поверьте, что морские просторы для Японии — это и бездонный мир, и неоценимое сокровище.
В Японии не могло не быть праздника, благодарящего море.  

Отрезанная от больших материков Охотским морем на севере, Японским морем на западе, Тихим океаном на востоке и Восточно-Китайским морем на юге Япония во все времена полагалась на милость моря. С давних времен все области жизни и производства, передвижение людей и перемещение грузов, включая проникновение в Японию иностранной культуры, тесно связаны с морем.

Более 400 лет назад первые иностранцы пришли в Японию по морю, проповедуя христианство и «кнутом и пряником» прокладывая дорогу в закрытую страну.   Позднее, в июле 1853 года, в столичный порт Урага вошел американский адмирал М. Перри (Matthew Perry), а в августе к южному порту Нагасаки причалил русский адмирал Е. В. Путятин. Оба, приложив неимоверные дипломатические усилия, подписали с Японией мирные и торгово-экономические соглашения.

Храм Тёракудзи

Договор между Россией и Японией был подписан в курортном городке Симода в небольшом буддийском храме Тёракудзи на самом юге полуострова Идзу. Храм сохранился, и вот что дословно написано на памятной доске на русском языке:

МЕСТО, ГДЕ БЫЛ ПОДПИСАН
РОССИЙСКО-ЯПОНСКИЙ ДОГОВОР О МИРЕ И
ДОБРОСОСЕДСКИХ ОТНОШЕНИЯХ

15 октября 1854 года вице-адмирал Российского императорского флота Путятин прибыл в г. Симода для проведения переговоров относительно договора, который должен был внести ясность во взаимные территориальные притязания и положить начало торговым отношениям между Японией и Россией. 4 ноября 1854 года в ходе переговоров двух сторон произошло сильное землятресение. Возникшие в результате этого цунами разрушили значительную часть города и корабль Путятина «Диана». Несмотря на эти трудности, переговоры были продолжены, и 24 декабря 1854 года был подписан договор о мире и добрососедстве между Японией и Россией.

А поводом для учреждения морского дня послужило событие не столь важное, но связанное с именем высочайшей особы.

В далеком 1876 году (9 год периода Мейдзи) Император на пароходе «Мейдзи-мару» объезжает с приветствиями северные префектуры и ровно 20 июля благополучно возвращается в порт Йокогама. В 1941 году эта дата и была увековечена под названием «Морской юбилей». Постепенно по всей стране, по инициативе людей морских профессий, возрастает активность движения с целью углубить понимание народом важности профессий, связанных с морским флотом, кораблестроением, портовыми работами.

В начале 90-х годов прошлого века, все более осознавая важное значение моря для Японии, значительно громче становятся голоса и выступления за учреждение национального праздника — Дня моря. Результат не заставил себя долго ждать. После частичного пересмотра закона «О национальных праздниках» в марте 1995 года с 1996 года 20 июля в Японии становится Днем моря и официальным выходным.

В День моря мечты и будущее простираются к морю

В 1995 году у Дня моря появился и флаг со значением. На белом фоне плывет бумажный кораблик, сложенный из трех основных цветов — красного, зеленого, синего — и желтого, символизирующего солнечный свет. Примечательно, что этот незатейливый дизайн, воплощающий полное романтизма большое море, был выбран из огромного числа любительских и профессиональных работ, присланных на конкурс.

В последние годы, в связи с развитием океанологии и обустройством береговых линий, а также с возрастанием популярности морских видов спорта, дайвинга в Японии, морские просторы страны стали предоставлять все большие возможности. Кроме того, была пересмотрена роль моря с точки зрения сохранения окружающей среды, а экологическая чистота моря с каждым годом приобретает все более важное значение.

20 июля 1947 года в Мексике родился Карлос Сантана (Carlos Augusto Alves Santana), один из величайших гитаристов мира, создавший в своей музыке уникальный синтез рока и латиноамериканских ритмов. Его 14 альбомов стали золотыми, 9 - платиновыми, его альбом "Supernatural" (1999) разошелся тиражом свыше 25 миллионов экземпляров и завоевал премию "Грэмми" в 9 номинациях, включая "Album of the Year", а композиция "Smooth" занимала 1 место в хит-параде "Billboard" 12 недель в 1999 - 2000 годах

Когда Карлосу исполнилось пять лет, его отец, профессиональный скрипач Хосе Сантана, счёл своим долгом обучить старшего сына основам теории музыки и игре на скрипке.

В 1955 году семья Карлоса перебирается из Аутлана в Тихуану, где на тот момент был моден рок-н-ролл. Восьмилетний мальчик взял в руки гитару, на которой начал учиться играть с помощью отца. Освоив азы игры, он стал подражать Би Би Кингу, Джону Ли Хукеру (с которым он впоследствии сделает несколько записей) и Ти-Боун Уокеру. Уже через пару лет его пригласили в местную команду TJ’S. Родители не возражали, так как заработок сына существенно пополнял семейный бюджет. Играя в местных группах, Карлос начал обращать на себя внимание красивой игрой, недюжинной выдумкой и вкусом.

Через какое-то время семья переехала в Сан-Франциско. Там Карлос чутко впитывал различные музыкальные течения, разрабатывая и углубляя свой собственный стиль игры на гитаре.
Окончив в 1966 году школу, он почувствовал себя достаточно опытным и собрал собственный коллектив Сантаны Blues Band. Группа держалась на самом Сантане и поющем клавишнике Греге Роли. Их дебют состоялся в знаменитом зале «Филлмор Уэст». Через два года музыканты сократили название до более удобного Santana. Это имя все чаще стало мелькать в ряду с именами грандов блюза. Первой пластинкой с его участием стал концертный альбом The Live Adventures Of Al Kooper And Michael Bloomfield (1969).

Волна популярности этого состава группы росла вплоть до исторического фестиваля в Вудстоке в 1969 году, где полумиллионная аудитория была сражена композицией Soul Sacrifice. В ноябре того же года выходит первый альбом Santana с одноименным названием. В нем причудливым образом смешаны рок-музыка и латиноамериканские ритмы. Стиль игры, продемонстрированный в этом альбоме, стал визитной карточкой Сантаны.

Второй диск — Abraxas (1970) — моментально возглавил американский хит-парад. В него вошли классическая композиция Тито Пуэнте Oye Como Va, а также бессмертная Black Magic Woman, заставившая в версии Сантаны забыть о её авторе, великом Питере Грине.

К моменту записи следующего альбома Карлос стал доминировать в составе. А в декабре 1971-го Роли и Шон расстались с ним. Диск Santana III (1971) отметил длительный перерыв в концертной деятельности группы.

В сентябре 1972 года Карлос на Гавайях на пару с певцом и барабанщиком Бадди Майлзом отыграл концерт, вылившийся в пластинку «Live!». За ней последовал выдержанный в том же духе Caravanserai — произведение настолько цельное, что лишь немногие обратили внимание на то, что разные композиции записывались разными музыкантами.

Смены в составе довели до того, что как-то раз перед концертом в знаменитом Мэдисон-Сквер Гарде у группы не оказалось перкуссиониста. Один из зрителей, Джеймс Льюис, предложил свои услуги — и получил работу. С солистом Леоном Томасом Сантана отправился в масштабный тур, фрагменты которого составили тройной концерт Lotus (1975).

В апреле 1973 года Сантана женился. Его супруга Урмила была привержена учению гуру Шри Чинмоя, — Карлос увлекся индуизмом и вскоре познакомился с другим учеником Чинмоя, Джоном МакЛафлином. Дуэт завернутых на джаз-роке индуистов был неизбежен: инструментальная программа Love Devotion Surrender понравилась публике. Очередной инструментальный опус Illuminations (1974) — плод сотрудничества гитариста с ещё одной поклонницей Чинмоя, Элис Колтрейн, мог оказаться роковым: эксперименты Карлоса слушателям уже надоели.

Группа предприняла попытку наверстать упущенное. Однако пластинка Borboletta не снискала особой популярности. Тогда за дело взялся приятель музыкантов Билл Грэхем, ставший их менеджером. И дело пошло на поправку! Ещё одна смена певца — им стал Грег Уокер, и более блюзовый альбом Amigos (1976) вернул группе былые позиции.

1977 год принёс сразу две программы: Festival и Moonflower. В 1978 году Сантана двинулся в большое турне, начав с фестиваля California Jam II. Второму фестивалю было далеко до первого, но наличие в его программе Сантаны обеспечило 250 тысяч зрителей. Проехавшись по Новому и Старому Свету, группа записала диск Inner Secrets, примечательный креном в сторону стиля диско.

В это же время Карлос приступает к сольному творчеству, но альбом Golden Reality (1979) оказался малоуспешным.  Вслед за ним Сантана выпустил ещё один двойной альбом The Swing Of Delight (1980) — инструментальный джаз-роковый опус. Затем последовала программа «Zebop!» (1981), в считанные месяцы ставшая «золотой». Участие команды Карлоса в трёхдневном U. S. Festival, полном суперзвезд, усилило интерес к коллективу и обеспечило успех диска Shango.

В следующем году Сантана подарил поклонникам крепкий сольник Havana Moon. Следующий альбом Beyond Appearances (1985) был откровенно слабым, но не пошатнул репутацию гитариста, приглашенного на знаменитый фестиваль Live Aid.

В рамках гастрольного тура летом 1987 года Santana побывали в Москве, где выступили на концерте за мир во всем мире. В конце того же года вышел инструментальный сольник Blues For Salvador, принесший автору Grammy. Даже после выхода «отмороженного» альбома Spirits Dancing In The Flesh (1990)   переполненные залы на концертах не уменьшились. Пиком гастролей в 1991 году стал фестиваль Rock In Rio II. В том же году умер Билл Грэхем. Не уверенные более в своём будущем, музыканты разорвали контракт с Columbia.

В 1993 году Сантана предпринял турне Sacred Fire. В его самый разгар на рынке появилось Milagro, проникнутое христианским духом (влияние второй жены Карлоса).

Летом 1995 года Сантана снова отправляются в дорогу. В том же году появился тройной бокс-сет Dance Of The Rainbow Serpent, охватывающий всю карьеру коллектива — от вудстокской версии Soul Sacrifice до Chill Out.

Во время проводившегося совещания кто-то из офицеров передвинул на несколько метров в сторону портфель с бомбой, принесенный Штауффенбергом.   Это спасло Гитлера.

В 12 часов 50 минут прогремел мощнейший взрыв. Овальный стол разлетелся на куски, рухнул потолок, 24 человека погибли на месте и еще трое вскоре умерли от полученных ран. А фюрер не пострадал – у него лишь слегка прогорели штаны.

Месть фюрера была ужасна.   В тот же день в Берлине Штауффенберг и другие участники заговора были схвачены и расстреляны.

После официального объявления о раскрытии заговора было казнено около 200 человек . Многие из них приняли мучительную смерть – их удавили рояльными струнами.
........
.........
1969
Американский космический корабль «Аполлон-11» совершил первую в истории посадку на Луну.Экипаж космического корабля «Аполлон-11»: Нил Армстронг, Майкл Коллинз и Эдвин Олдрин
Корабль «Аполлон-11» стартовал 16 июля 1969 в 13 часов 32 минуты по среднеевропейскому времени. Экипаж корабля – командир Нил Армстронг, пилот командного модуля Майкл Коллинз, пилот лунного модуля Эдвин Олдрин.

Примерно через 76 часов после старта корабль достиг лунной орбиты. 20 июля в 20 часов 17 минут по среднеевропейскому времени лунный модуль американского корабля «Аполлон-11» с астронавтами Нилом Армстронгом и Эдвином Олдрином на борту совершил мягкую посадку близ кратера в юго-западной части лунного Моря Спокойствия. В момент посадки Армстронг передал: «Хьюстон, говорит База Спокойствия. "Орёл" сел».

Поселившись в Авиньоне и приняв духовный сан, Петрарка впервые встретил свою возлюбленную, Лауру, которой в последствие посвящал свои знаменитые сонеты. Лаура была для него объектом преклонения и чистой платонической любви. Несмотря на то, что виделись они всего несколько раз и не были по-настоящему знакомы, Петрарка пронес это чувство через всю жизнь. Даже после того как жизнь Лауры унесла эпидемия чумы, Петрарка ещё десять лет воспевал её.

Лауре Петрарка посвятил сборник своих итальянских стихов «Canzoniere». Книга делится на две части: «На жизнь мадонны Лауры» и «На смерть мадонны Лауры», написанные соответственно до и после смерти возлюбленной. Образ Лауры в лирике Петрарки отличается от другой подобного рода лирики (например, сонетов Данте к Беатриче), тем, что героиня не превращается в бесплотный символ красоты и совершенства. Будучи идеалом в глазах поэта, образ Лауры остается вполне реальным и осязаемым. Книга «Canzoniere» выдержала более двухсот переизданий ещё до начала XVII века.

Кроме лирики на итальянском языке перу Петрарки принадлежит и некоторое количество произведений на латыни. Это две его автобиографии, одна из которых создана в форме диалога поэта с Августином Блаженным. В ней Петрарка противопоставляет собственное гуманистическое мировоззрение средневековой схоластике и утверждает величие человека и его особенное место в мире, созданном Богом.
Франческо Петрарка скончался 19 июля 1374 года в деревня Арква неподалёку от Падуи (Италия).
......
......
1890
Джорджо Моранди
Итальянский живописец и график Джорджо Моранди родился в Болонье 20 июля 1890 в семье торгового служащего. В юности Моранди увлёкся живописью и в 1907 году поступил в Болонскую Академию художеств. Большое влияние оказали на него работы импрессионистов, особенно картины Поля Сезанна, которые он впервые увидел в 1909 году. Помимо этого молодой художник интересовался живописью итальянского Раннего Возрождения и работами кубистов.

В 1914 году Моранди становится преподавателем Академии художеств на кафедре рисунка. В этом же году он впервые представил свои работы на выставках в Болонье и Флоренции. Моранди сближается с футуристами и пытается рисовать в их манере. Впоследствии под влиянием работ Дж. де Кирико и К.Карра увлекается «метафизической живописью» и рисует в основном натюрморты.

В своих картинах Моранди обычно использует очень простые, учебные по сути композиции с чашами, вазами, стаканами и бутылками – «Бутыли и ваза для фруктов» (1916). Минималистические работы Джорджо Моранди пленяли своей кажущейся простотой. В дальнейшем художник прославился именно как мастер натюрмортов в духе магического реализма.

«бутылки Моранди»

В 1930 Моранди был избран почетным членом Академии Болоньи.
Он продолжает рисовать в основном натюрморты, которые со временем становятся известны всему миру – «Большой натюрморт с семью предметами в форме тондо»(1945), «Натюрморт»(1951-1952).

Занимался в Ереванском училище имени Ф.Терлемезяна (1947–1952), Ереванском художественно-театральном институте (1952–1954) и ленинградском Институте живописи, ваяния и зодчества имени И.Е.Репина (1952–1954). С 1960 жил в Ереване.

Автопортрет. 1960. Холст, масло.

В зрелых вещах Аветисяна, колористически-контрастных, написанных крупным экспрессивным мазком, обрели новую жизнь принципы фовизма. Заметный отзвук в его произведениях нашли и традиции закавказского средневекового искусства. Работы мастера, сочетающие особую цветонасыщенность с эпическим драматизмом образного строя, – пейзажи, автопортреты, жанрово-символические сельские мотивы («Пекут лаваш», 1972; «Пейзаж с хачкарами», 1974; обе картины – Музей современного искусства, Ереван) – воспринимались на официальных выставках как прорывы к свободе эстетического самовыражения. Тем самым Аветисян, хотя и тяготея в целом скорее к французскому модерну и раннему авангарду начала 20 в., сближался с современным ему российским «суровым стилем».

Дорога: воспоминания о моих родителях. 1965-1967. Холст, масло.

Успешно выступал также как театральный художник (сценография балета А.Хачатуряна «Гаянэ» в театре оперы и балета имени А.Спендиарова, 1974; и др.) и живописец-монументалист (росписи заводских интерьеров в Ленинакане-Гюмри, 1970–1974). Между 1960 и 1975, Минас создал около 500 холстов, почти столько же рисунков, 20 больших фресок и проектов для более чем десятка театральных представлений. Его искусство заняло почётное место в истории мировой живописи.

Цитата дня

"Никогда не путешествуй с нелюбимым человеком."  

(писатель Эрнест Хемингуэй, родился 21 июля 1899 года)
Эрнест Хемингуэй. Штат Мичиган. 1904 год.
Эрнест Миллер Хемингуэй родился 21 июля 1899 года в Оук-Парк, штат Иллинойс (США) в семье врача. С детства он много читал, а также увлекался охотой и рыбалкой. Во время учёбы в школе Эрнест писал заметки и репортажи для небольшой школьной газеты. Именно тогда мальчик решает стать писателем. Его первые рассказы появились в школьном журнале «Скрижаль» в 1916 году.

После школы он захотел поступать в университет и переехал в Канзас-Сити. Там он работал репортёром в газете «Звезда», освещая хронику происшествий. Во время Первой мировой войны Хемингуэй служил в Италии. В 1918 году он был тяжело ранен и через год вернулся в США. Был награждён серебряной медалью «За доблесть» и «Военным крестом».

После войны Хэмингуэй работал журналистом в Чикаго и Торонто. Параллельно он пишет рассказы. Впоследствии он всместе с женой переехал в Париж, где полностью посвятил себя писательской деятельности.

В 1926 году был опубликован его роман «И восходит солнце (Фиеста)», который принёс Хемингуэю первый писательский успех. Ещё через год вышел сборник рассказов молодого писателя «Мужчины без женщин», а в 1933 году – «Победитель ничего не получает». Яркие драматические рассказы Хемингуэя, такие как «Убийцы», «Недолгое счастье Френсиса Макомбера», «Снега Килиманджаро» привлекли к себе заслуженное внимание критиков и читателей и упрочили славу писателя.

Грандиозный успех ждал роман Хемингуэя «Прощай, оружие», который вышел в свет в 1929 году. Это талантливое произведение становится широко известно и за рубежом.

В 1930 году Хемингуэй вернулся в США. Писатель всю свою жизнь много путешествовал, что и отразил в своих романах. В последующие годы вышли его известные романы «Смерть после полудня» (1932), «Зеленые холмы Африки» (1935), «По ком звонит колокол» (1940).

В 1953 Эрнест Хемингуэй получил Пулитцеровскую премию за повесть «Старик и море»(1952). В 1954 году писатель был удостоен Нобелевской премии по литературе.

Впоследствии он жил на Кубе, путешествовал по Африке. [/color
[color=olive]В конце жизни Хемингуэй страдал от диабета и гипертонии , однако врачи были сосредоточены только на его мнимых «психических расстройствах».

Устав от постоянных мучений 2 июля 1961 Хемингуэй застрелился, не оставив предсмертной записки.
..... Его книги были переведены на русский язык в основном после смерти автора
За ужином с котом - Большим Мальчиком Петтерсоном.  Дом писателя в Кетчуме, штат Айдахо. 1959 год
Другие цитаты   

Всегда делай на трезвую голову то, что пообещал сделать спьяну. Это научит тебя держать язык за зубами.   

Париж - это праздник, который всегда с тобой.

Про мораль я знаю только, что морально то, после чего тебе хорошо, и аморально то, после чего тебе плохо.

Чем ты старше, тем труднее почитать кого-нибудь героем, но это нужно.

Нет друга верней, чем книга.

Войны порождаются незащищенным богатством.

Победитель не получает ничего.

Бой быков - это не спорт. Это - трагедия. 

Никогда не стоит ничем рисковать, если ты не готов потерять это вообще.

Направления в искусстве служат для классификации бездарных последователей великих мастеров.

Если ты становишься популярным, это всегда из-за худших сторон твоей работы. Хвалят всегда за худшее

Когда с тобой говорят, слушай до конца. Большинство вообще не слушает.

Лучшее воспитание для писателя - это несчастливое детство.

Те, кто сражается на войне, самые замечательные люди, и чем ближе к передовой, тем более замечательных людей там встречаешь; зато те, кто затевает, разжигает и ведет войну, - свиньи, думающие только об экономической конкуренции и о том, что на этом можно нажиться.

В ноябре 1830 года состоялись выборы в Национальный конгресс. Результатом работы конгресса стали принятие Декларации о независимости Бельгии и Конституции страны. В феврале 1831 года Бельгия была объявлена конституционной монархией с двухпалатным парламентом.

Вопрос о том, кто будет королем Бельгии, стал предметом широкого международного обсуждения и дипломатических баталий (в Лондоне даже была созвана конференция послов). Тогда Национальный конгресс избрал королем сына французского короля Луи Филиппа. Последовавшие за этим решением громкие протесты англичан привели к тому, что королем стал Леопольд I, родственник правившей тогда английской королевы Виктории.

Он находился ближе всех по родству с прежними русскими царями: внучатый племянник Анастасии Романовны Захарьиной, первой жены Ивана Грозного. Послы нашли его вместе с матерью в Костроме, в Ипатьевском монастыре.

Узнав об избрании царем Михаила Романова, поляки попытались помешать ему занять престол . Небольшой польский отряд отправился в Ипатьевский монастырь с целью убить Михаила.   Простой крестьянин Иван Сусанин, решил помешать преступлению. Дав «согласие» показать дорогу, он завел врагов в дремучий лес. После пыток поляки казнили Сусанина, однако и сами погибли, увязнув в болотах.

Сначала мать и сын отказались от царского престола, так как Михаил был молод, а государство разорено после смуты. Его отец, будущий русский патриарх Филарет, сам метивший в цари, находился в это время в польском плену. По возвращении в Москву Филарет согласился быть патриархом. 11 (21) июля 1613 года в Успенском соборе Кремля Михаил Федорович Романов венчался на царство.

С этого момента на Руси фактически было два государя: Михаил – сын, Филарет – отец.   Государственные дела решались обоими, отношения между ними, по данным летописей, были дружелюбными, хотя патриарх имел большую долю в правлении. С приездом Филарета кончилось смутное и безвластное время.
.......
.......
1711
Петр I в ходе Прутского похода в европейские владения Турции оказался в окруженииПосле разгрома шведов в Полтавском сражении 1709 года Турция подтвердила мирный договор с Россией. Вместе с тем правящие круги Турции стремились взять реванш за потери по Константинопольскому мирному договору 1700 года и отодвинуть дальше от Чёрного моря границу с Россией.

20 ноября 1710 года Турция, подстрекаемая шведским королём Карлом XII при содействии австрийцев и французов, объявила войну России. Это резко осложнило положение России, поскольку война со Швецией ещё продолжалась.

Русские войска во главе с Петром I двинулись на Балканы. Однако в ходе Прутского похода в европейские владения Турции 21 июля 1711 года он оказался в окружении.

В отчаянии Петр послал в Петербург письмо, что он со всем своим войском окружен, пути к получению провианта пресечены, что впереди он ничего иного предвидеть не может, кроме совершенного поражения или турецкого плена.

Пикар усовершенствовал современные ему инструменты и методов наблюдения за небесными телами, повысил их точность. Одним из его достижений был микрометр с подвижной. Этот инструмент позволил измерить угловые диаметры Солнца, Луны и планет.

Он же впервые использовал своеобразный прицел из телескопа с перекрещенными в фокусе нитями в угломерных инструментах. Это позволило ему с очень высокой точностью измерить длину земного меридиана и, как следствие вычислить радиус Земли.

Чертежи астрономических приборов, которыми пользовался Пикар

Вычисленная Пикаром длина одного градуса меридиана всего на 30 метров отличается от той, что используют сейчас. Именно Пикар впервые высказал идею, что Земля не шарообразна, а немного сплюснута на полюсах.

Пикар сотрудничал со многими учеными, включая прославленного Гюйгенса и даже своего главного соперника Джованни Кассини. Исследования небесных светил заводили его гораздо дальше геодезии, которой он занимался большую часть времени.

В частности он исследовал явление аберрации света (то есть кажущегося смещения наблюдаемого объекта из-за свойств самого света и перемещения наблюдателя), а также наблюдал явления фосфоресценции различных веществ. Его исследования привели в дальнейшем к развитию спектрометрии.

В 1855-1857 гг. юная певица училась пению у М. Одран и известнейшей певицы своего времени Полины Виардо-Гарсиа. В 1858 году состоялся дебют Дезире Арто на сцене парижской Гранд-опера в спектале «Пророк» Мейербера. Прекрасные вокальные данные, а также драматический талант принесли певице заслуженную славу. Вскоре она добилась положения примадоны в Парижской Опере.

Талантливая певица выступала с концертами во многих странах мира. Её лучшими партиями были Фидес («Пророк» Мейербера), Розина («Севильский цирюльник» Россини), Джильда («Риголетто» Верди), донна Анна («Дон Жуан» Моцарта), Маргарита («Фауст» Гуно).

В 1886 году Арто, будучи уже известной европейской певицей, впервые посетила Россию. В Москве она блеснула в итальянской оперной антрепризе Морелли. Пётр Ильич Чайковский, вдохновлённый мастерством певицы, посвятил Дезире Арто несколько романсов для голоса и фортепиано.

Впоследствии Арто вышла замуж за испанского певца-баритона М.Падилью-и-Рамоса. Они начали совместные выступления. В 1870-е гг. вместе с мужем Дезире Арто пела в опере в Италии, а также в других европейских странах. Её слава виртуозной оперной певицы с годами всё росла.

С 1884 года Арто вместе с мужем жила в Берлине. В 1889 году они переехали в Париж. В 1899 году певица оставила сцену и занялась преподаванием. Одной из самых известных её учениц была Сигрид Арнольдсон.