Первый раз День молодежи праздновался 12 августа 2000 года.

Конференция рекомендовала организовать информационно-пропагандистские мероприятия в поддержку Дня в целях повышения информированности, особенно молодежи, о Всемирной программе действий, касающихся молодежи, до 2000 года и на последующий период, принятой Ассамблеей в 1995 году.

В то время как молодежь составляет одну четверть мировой рабочей силы, на нее приходится половина безработных. Рынки труда испытывают трудности с обеспечением стабильной занятости с хорошими перспективами для молодых людей, за исключением высококвалифицированных специалистов.

Сегодня в мире насчитывается почти 3 миллиарда жителей в возрасте до 25 лет. Более полумиллиарда из них живут в бедности. Свыше 100 миллионов детей не посещают школу. Каждый день около 30 тысяч детей умирают от нищеты. Ежедневно 7 тысяч молодых людей заражаются СПИДом.

Генеральный секретарь ООН призвал международное сообщество признать взаимозависимость поколений и решать проблемы разных возрастов сообща.

Королева Сирикит

Машина Зингера имела прямую иглу с ушком, скользящий челнок-лодочку, прижимную лапку для фиксирования ткани и зубчатое колесо двигателя ткани, врезанное в стол. Зингер начал использовать в своих машинах ножной привод, состоящий из качающейся педали и вращающегося колеса, в то время как во всех других машинах применяли ручной рычаг.

В 1851 году вместе со своим компаньоном Эдвардом Кларком он зарегистрировал фирму I.M. Singer Company (впоследствии Singer Manufacturing Company). В 1855 году на Всемирной выставке в Париже швейная машина Singer получила первый приз. В этом же году происходит открытие филиала офиса в Париже и начало успешной продажи в Европе, а затем и в России. Зингер сумел снизить стоимость швейной машинки со 100 долларов (столько стоила машинка в 1851 года) до 10 долларов, и сделать ее доступной практически для каждой семьи.

Покинув сцену, Зингер пошел простым разнорабочим на строительство канала Эри. Работа была очень тяжелой, особенно когда приходилось вручную долбить горные породы. И в короткие часы отдыха Зингеру пришла мысль механизировать этот процесс. Он придумал новую разновидность бура и в 1839 году догадался запатентовать свое изобретение. Каково же было удивление «передового рабочего-рационализатора», когда всего за несколько месяцев патент принес ему невообразимую сумму – $2000! Увы, ошарашенный удачей, Зингер второй раз наступил на грабли: на вырученные деньги он организовал собственную театральную труппу, которая распалась спустя пять лет.

Оказавшись на бобах, Зингер решил больше не испытывать судьбу. Он работал на скромной должности в типографии, но при этом продолжал изобретать. Его захватила мысль усовершенствовать наборную машину. Специально под этот проект изобретатель снял мастерскую, где изготовил рабочую модель. Но продать ее так и не удалось: в мастерской произошел взрыв, уничтоживший новую типографскую машину. Пришлось Зингеру искать другую мастерскую, и тут он… забыл о полиграфии. Новое помещение принадлежало предпринимателю, торговавшему швейными машинами, которые очень часто ломались. И Зингер увлекся этой проблемой.
Прорыв за одиннадцать дней
Чертежи прообраза швейной машинки появились еще в начале XVII века. Двести лет спустя американскому механику Элиасу Хоу удалось создать первый
работающий агрегат, позволявший делать не более десяти стежков подряд. Но чтобы техническая диковина пришла буквально в каждый дом, потребовался уже не инженерный ум, а предпринимательский.

В середине XIX столетия джентльмены считали, что дамы – существа слишком нежные и порывистые, чтобы управляться со сложными механизмами. Кроме того, бытовало мнение: стоит освободить женщин от домашней рутины, как они начнут проводить много времени за пределами дома, чаще встречаться с подружками, а там – вредные идеи, увлечения и бог знает что еще.

Зингер поставил себе задачу создать надежный бытовой прибор массового спроса. В отличие от Хоу, которым двигало чувство сострадания к жене, проводившей многие дни за шитьем, Зингер увидел в швейной машине огромный коммерческий потенциал. Занятых у приятеля сорока долларов и одиннадцати дней напряженного труда ему хватило, чтобы изготовить первый в мире агрегат, который годился для продвижения в широкие покупательские массы. Машинка Зингера имела прямую иглу с ушком, скользящий челнок, лапку для фиксирования ткани и зубчатое колесо, позволявшее ее двигать. А со временем ко всем этим усовершенствованиям добавилась ножная педаль с колесным приводом, заменившая неудобный ручной рычаг.
Золотые запчасти

В 1851 году Зингер запатентовал свою машинку и выставил опытный образец на продажу, оценив его в $100. И безрезультатно. Главы семейств не собирались тратить такие деньги. Ведь их жены прекрасно справлялись с шитьем при помощи иголки с ниткой. А владельцы мастерских, использовавшие дешевый труд бесправных швей, еще меньше были заинтересованы в новинке.
Стимулировать спрос могло лишь какое-то принципиальное новшество. И изобретатель придумал очевидную сейчас, но передовую в те времена систему. Он решил создать долгоиграющий товар. Если до Зингера любые механизмы после поломки отправлялись на свалку или на фабрику для ремонта, то его клиенты могли сами заказывать необходимые запчасти и устранять неисправности. Швейная машинка стала первым бытовым прибором, допускавшим ремонт в домашних условиях.

В 1854 году Зингер основал вместе с адвокатом Эдуардом Кларком компанию I.M. Singer & Co. со штаб-квартирой в Нью-Йорке. Он убедил партнера и сторонних инвесторов вложить максимум средств в строительство завода для массового выпуска швейных машинок со сменными комплектующими. Это было первое в мире производство такого рода.
На всю катушку

Чтобы продукция успешно продавалась, Зингер провел беспрецедентную кампанию в прессе, так что опыт театрального антрепренера все-таки пригодился. Уже в 1855 году офис его фирмы завалили заказами из всех штатов Америки. В том же году первый приз на Всемирной промышленной выставке в Париже открыл для нового бытового прибора рынок Старого Света. А за следующие ударные пять лет I.M. Singer & Co. стала крупнейшим в мире производителем швейных машинок.

Первые успехи вызвали и первые дрязги: Элиас Хоу подал иск к Айзеку Зингеру. И хотя их машины отличались как небо и земля, суд после долгих проволочек обязал Зингера выплатить истцу $15 тыс. Тот не особо сопротивлялся и заплатил. Других конкурентов он предпочитал просто перекупать на корню (или хотя бы их патенты). Зингер мог себе это позволить: ежегодные продажи его компании росли фантастическими темпами. Начав с тысячи машинок в год, она за первые пятнадцать лет существования увеличила оборот в 127 раз, и все благодаря изобретенным Зингером маркетинговым технологиям.

Дамский угодник

Айзек Зингер, по всей видимости, первым изобрел то, что значительно позже назовут «фокус-группой» и direct marketing. Он первым начал выпускать машины, ориентированные не на промышленное производство, а на обычных домохозяек. Это потребовало тонкого учета психологии покупателей. Но Зингер хорошо знал женщин. У него было пять официальных жен и множество любовниц. Обвинения в неуплате алиментов, многоженстве и жестоком обращении со своими благоверными преследовали бизнесмена всю жизнь. Кстати, ходили слухи, что одна из жен Зингера послужила натурщицей для французского скульптора Фредерика Бартольди, с которой он изваял знаменитую Статую Свободы, установленную в Нью-Йорке.

Предприниматель не сомневался: главное – убедить в необходимости покупки именно жен, а дальше уж они найдут способ, как заставить своих мужей раскошелиться. Но чтобы убеждение подействовало, необходимо было обращаться к домохозяйкам напрямую. Но газет и журналов, издававшихся специально для них, не было. А по всем домам разносчиков-коммивояжеров не разошлешь – страна-то немаленькая. Зингер нашел выход: он стал искать покупательниц в театрах, размещая рекламу на программках спектаклей, а также в церквах: описания швейных машинок раздавались прихожанкам на проповедях вместе с религиозной литературой.
Лизинг-покупка

Ради того чтобы сделать свою продукцию доступной миллионам семей, Зингер пошел на еще один революционный маркетинговый ход. Уже в 1854 году он начал продавать машинки по схеме hire-purchase (лизинг-покупка). Эта особая система рассрочки отличалась от общепринятой тем, что покупатель сначала брал товар как бы напрокат, вносил за него ежемесячную арендную плату и был волен вернуть его продавцу в любой момент, когда пожелает. А когда сумма арендных платежей за машинку достигала розничной цены товара, можно было оставить ее себе насовсем.

Полной уверенности в том, что именно Зингер предложил такую технологию, нет. Есть сведения, что истинным отцом hire-purchase был его партнер Эдуард Кларк. Но, как бы то ни было, она позволила резко увеличить на порядок объемы продаж и вывести I.M. Singer & Co. в мировые лидеры. А впоследствии благодаря росту товарооборота цены на машинки Singer были снижены также на порядок: со $100 в 1854 году до $10 в 1890-м.

Эрвин Шрёдингер родился в Вене. В 1898 поступил в Академическую гимназию. После окончания классической гимназии c 1906 по 1910 годы учился в Венском университете, который к этому времени стал видным центром теоретической и экспериментальной физики. Именно там под влиянием крупных физиков сформировалось научное мировоззрение Шрёдингера.

За несколько недель до начала Первой мировой войны Шрёдингера призывают в армию. Эрвину повезло – его отправляют в качестве артиллерийского офицера на относительно спокойный участок Юго-Западного фронта. Там ему удаётся даже оставаться в курсе развития физики, в частности, познакомиться со статьями А. Эйнштейна по общей теории относительности и в 1918 году опубликовать две статьи по этой теме.

Мировую славу Шрёдингеру принесли его работы по квантовой теории в 1926 году. Шрёдингер получает знаменитое «волновое уравнение» материи – уравнение Шрёдингера, которое играет одну из фундаментальных ролей в атомной физике.

Эрвин Шрёдингер был не только крупнейшим физиком-теоретиком, но и неординарным мыслителем. Он знал шесть языков, читал в подлинниках античных и современных философов, интересовался искусством, писал стихи. Большой интерес проявлял Шрёдингер и к биологии. В 1944 была опубликована его известная популярная книга «Что такое жизнь с точки зрения физики?». В ней он пытался использовать физические подходы и концепции к решению проблем живого, в частности к установлению природы генов
.....
.....
1907
Александр СтолперАлександр Борисович Столпер – один из известнейших советских кинорежиссёров и сценаристов. Он родился в городе Двинск (ныне – Даугавпилс, Латвия). С 1923 года работал в газетах «Крестьянская газета», «Московская деревня».

Вся его жизнь была связана с кинематографом. В 1923-1925 годах учился в киномастерской Льва Кулешова, затем работал в сценарной мастерской киностудии «Межрабпомфильм». С 1927 года – режиссер «Союзкино». В качестве режиссёра Александр Столпер дебютировал, сняв короткометражный фильм «Простая история» (1930). В 1927 году Столпер стал одним из соавторов сценария первого советского звукового фильма «Путёвка в жизнь», вышедшего в 1931 году.

Международный день леворуких (International Lefthanders Day) впервые отметили 13 августа 1992 года по инициативе британского Клуба левшей, созданного в 1990 году.

В этот день левши всего мира стремятся привлечь внимание производителей товаров к необходимости учитывать и их удобства, устраивают разнообразные мероприятия и соревнования. Однако, главной озабоченностью Клуба левшей Великобритании является то, что во многих школах страны детей-левшей по-прежнему стремятся переучить к письму правой рукой, что вызывает психологические стрессы и понижает успеваемость учеников.

На Руси к левшам относились подозрительно.   Им даже запрещали давать показания в суде .   ..... Считалось, что левшой был сам Сатана Стоит хотя бы вспомнить, что их, правшей, совершенно открыто поддерживает христианство: правой рукой дается благословение, правой рукой крестятся. В Библии больше 100 раз упоминается о правой руке исключительно с положительной стороны и около 25 раз о левой – с отрицательной.
В Библии дьявол часто изображается левшой, к тому же злые духи всегда прячутся за левым плечом   (именно поэтому принято бросать рассыпанную соль через левое плечо).
А в советских школах маленьких левшей переучивали в обязательном порядке. Психологи считают, что все эти люди-левши обладают сильным характером и мощным творческим потенциалом.

Научный взгляд
По данным исследования, 13% людей на Земле – левши. Но никто до сих пор не может дать однозначного ответа на вопрос о том, почему же мир делится на «праворуких» и «леворуких». По оценкам, каждый шестой человек в мире - левша.
На сегодняшний день ученые пришли к выводу, что «левизна» передается по наследству. То есть это некий ген, который делает возможным рождения ребенка-левши и может передаваться через много поколений.
Как же сказывается «левизна» на жизни человека? Известно, что головной мозг устроен так, что левое полушарие контролирует правую сторону (правую руку), а правое – левую.

Т.к правое полушарие отвечает за эмоции, воображение и глобальное мышление, левши чаще, чем правши, вырастают людьми творческими, с отлично развитым визуальным мышлением.

- Поэтому большинство этих людей выбирают работу, связанную с музыкой, литературой, живописью или шоу-бизнесом.
- Будучи более способными к трехмерному воображению, левши чаще становятся архитекторами.
- Они также преуспевают в спортивных играх, в которых используется мяч, так как у них лучше развита координация.
Футбольные левши только подтверждают утверждение: Марадона и Блохин, Ривелино и Тостао, Ривалдо и Фаулер, Месхи и Гиггз, Лизаразю и Метцельдер, Цымбаларь и Роберто Карлос, Овермарс и Рац — всех этих выдающихся игроков объединяет одно: левоногость

Список известных людей, которые все делали «одной левой», поражает — Марк Твен, Леонардо да Винчи, Микеланджело, Бетховен, Сергей Рахманинов, Пол Маккартни и Ринго Старр, Мерилин Монро, Роберт де Ниро.

Все последующие годы жизни Ришелье являлся, по сути, фактическим правителем государства      . В 1631 году ему был присвоен титул герцога. Помимо постоянного стремления к укреплению абсолютизма Ришелье принимал самое деятельное участие в культурной и литературной жизни Франции.

Ришелье всячески содействовал развитию культуры. По его инициативе прошла реконструкция Сорбонны. Ришелье написал первый королевский эдикт о создании Французской академии и передал Сорбонне по своему завещанию одну из лучших в Европе библиотек.

Кардинал также покровительствовал художникам и литераторам, способствуя этим расцвету французского классицизма.

С детства увлекалась театром. В 1924 году, окончив школу, поступила в актёрскую мастерскую, где познакомилась с Сергеем Герасимовым.

В кино Макарова дебютировала в 1927-м году фильмом «Чужой пиджак». На этот фильм она попала случайно, буквально с улицы: её привёл ассистент Козинцева и Трауберга.   На съёмках картины она вновь встретилась с Герасимовым. Молодые люди сблизились и поженились. Вся дальнейшая творческая деятельность Макаровой была связана с мужем.

Всесоюзный успех пришёл к ним в 1936-м году с выходом на экраны фильма «Семеро смелых». Далее последовала череда удачных совместных работ – «Комсомольск», «Учитель», «Маскарад». Последняя картина была закончена перед самой войной.

Темы Великой Отечественной войны и блокады занимают большое место в творчестве Макаровой. Супруги оставались в городе до 1943-го года. Тамара участвовала в организации обороны Ленинграда, работала сандружинницей, медсестрой.

С 1944-го года Макарова преподаёт во ВГИКе. В 1968-м она стала профессором этого учебного заведения. Вели преподавание они с мужем совместно, руководили общей мастерской. Среди их учеников такие прославленные артисты как Сергей Бондарчук, Инна Макарова, Татьяна Лиознова, Людмила Гурченко, Зинаида Кириенко, Наталья Фатеева, Жанна Болотова, Николай Губенко, Евгений Жариков, Лариса Лужина, Сергей Никоненко, Галина Польских, Лидия Федосеева-Шукшина, Наталья Аринбасарова, Наталья Белохвостикова, Наталья Бондарчук, Наталья Гвоздикова, Николай Ерёменко-младший, и этот перечень далеко не полный. Делу преподавания Герасимовы отдавались до конца, были одной семьёй со студентами, любили задействовать их в своих фильмах.

Тамара Федоровна прожила наполненную творческую жизнь и скончалась 20 января 1997 года в Москве. Похоронена на Новодевичьем кладбище.

Любовь - это партия бриджа, в которой блефуют все: мужчины - чтобы выиграть, женщины - чтобы не проиграть.         

Лучший киноактер - это человек, который умеет делать ничего исключительно хорошо.             

Для меня единственный способ избавиться от своих страхов - снять о них фильм.            

Человек не беден, если он еще способен смеяться.             

Спрашивать меня, о чем фильм, так же бесполезно, как спрашивать художника о вкусе яблок, которые он рисует.

Продолжительность фильма должна точно соответствовать выносливости мочевого пузыря человека. 

Кино - не кусок жизни, а кусок пирога. 

Женщина должна быть как хороший фильм ужасов: чем больше места остается воображению, тем лучше.

Кино состоит из экрана и множества кресел, которые нужно заполнить.         

Я никогда не говорил, что все актеры - быдло. Я говорил, что с актерами следует обращаться, как с быдлом. 

Все любовные сцены, которые начинаются на съемочной площадке, заканчиваются в гардеробной.         

Фильм - это жизнь, с которой вывели пятна скуки.

Фильм должен начинаться с землетрясения, а потом напряжение должно нарастать.

Счастливый брак - это брак, в котором муж понимает каждое слово, которого не сказала жена.         

Я не против полиции, я просто боюсь ее.         

Когда Стас в возрасте 7-ми лет переехал к бабушке, он получил фамилию - Пьеха. Дело в том, что род Пьеха из-за войны оборвался, и Эдита Станиславовна решила, что Стас должен его возродить. По отцу, фамилия артиста - Геркулис, что по-литовски означает "хорошист" или "умница". После того как Стас поменял свою фамилию на Пьеха, изменилась и его судьба. Детство Стаса прошло в разъездах по гастролям с бабушкой, в то время как его мама занималась сольной карьерой.

Естественно, что для человека, родившегося в такой музыкальной семье, путь на сцену был самым оптимальным и желанным. До того, как начать свою карьеру в сфере шоу-бизнеса Стас получил поистине королевское образование. В семилетнем возрасте он поступил в хоровое училище Ленинградской Капеллы имени Михаила Ивановича Глинки, где изучал такие дисциплины, как игра на пианино и хоровое пение.

В 9 лет Стас начал заниматься в Хоровом училище Ленинградской Капеллы имени Глинки по классу фортепиано и хорового пения.

После окончания школы Стас ненадолго оставил музыку и уехал в Испанию обучаться парикмахерскому мастерству в одну из элитных испанских школ. По окончанию С. Пьеха получил диплом стилиста и проработал по этой специальности в общей сложности три года, и до сих пор в своей семье всех близких стрижёт именно он.

С таким багажом знаний Стас попал на «Фабрику Звезд-4», после которой стал безумно популярен. Благодаря Фабрике он стал известным в среде молодежи.
На "Фабрике" Стас Пьеха спел около 20 дуэтов. Благодаря Виктору Дробышу исполнилась мечта Стаса - он спел с рок-легендой Кеном Хенсли легендарную рок-балладу "July morning". В итоге Стас вошёл в тройку победителей "Фабрики Звёзд - 4" и в качестве приза получил продюсирование сольного альбома, съёмку клипа и мотороллер.

По окончании «Фабрики Звезд» прошёл почти год - Стас, записывая альбомом, участвовал в различных концертах, программах, снял первый клип, объездил в рамках гастрольного тура с Валерией многие города России и Украины, давал сольные концерты. За последние полгода он стал настоящей звездой. И вот, настал момент, когда Стас Пьеха вышел в самостоятельное плавание со своим сольным альбомом "Одна звезда", который вышел в мае 2005 года. На диске 12 треков, многие из которых написаны на слова самого Стаса.

Песня "Ты Грустишь" с этого альбома, в дуэтном исполнении с певицей Валерией, высоко поднялась в российских чатах и радио-ротациях. Есть на альбоме и трек, записанный Стасом с бабушкой - Эдитой Пьехой "Город детства".

Мама Стаса Пьехи - Илона Броневицкая - выступала при записи альбома в качестве эксперта. Вместе с ней и ее мужем, замечательным музыкантом, предварительно прослушивались все песни для альбома, и, кроме того, он помог Стасу в записи некоторых музыкальных композиций.

"Последний герой" Почти сразу после "Фабрики" Стаса отправили на остров для участия в проекте "Первого канала" "Последний герой - "Суперигра". Его пребывание в программе было, правда, не таким долгим. Через две недели из-за плохого самочувствия Стаса отправили на берег.

Стас Пьеха: «Многие песни для меня написал Виктор Дробыш. С ним хорошо работать, он никогда не ошибается. Очень нравится «Вдоль по небу» - это моя любимая песня из альбома. Она немного не в формате, такая new wave, в стиле блиц-поп. Еще очень люблю композицию «Где буду я», потому что слова написал сам. Кстати, ее я исполнял в Киеве на конкурсе «Песня года».

Есть еще одна композиция, которую мне предлагал спеть мой продюсер Витя Дробыш, а я наотрез отказывался. Вскоре я согласился, но мы ее немного переделали, в итоге получилась игровая песенка «О, боже!». В общем, если учитывать коммерческий критерий, то я считаю лучшими песни «Одна звезда» и «Ты грустишь». А что касается моих глубоко личных пристрастий, то я отдаю предпочтение написанной мною давным-давно песне «Вдоль по небу», а также «Уличной фее», в которой присутствуют живые фанковые дудки и гитары».

Помимо гастролирования с концертами, Стас Пьеха принимал участие в озвучивании мультфильмов. Снялся в сериале "Моя прекрасная семья". Также он написал сборник собственных стихов, которые разместил на портале wwwstihi.ru.

Летом в 2005 году был записан второй дуэт с Валерией под названием - "Расставание". Автором песни является Лена Стюф.

21 сентября 2005 года состоялась церемония вручения музыкальных наград MTV Russia Music Awards. На церемонии Стас Пьеха и Валерия получили награду в номинации "Лучшая композиция" за песню "Ты грустишь".

В 2006 году Стас Пьеха признан VIP-артистом "Национальной Музыкальной Корпорации", который полностью избавился от ярлыка "фабрикант" и стал самостоятельным и очень востребованным исполнителем.

Стасу Пьехе нравится творчество Глызина, Мазаева, группы "5NIZZA". Иногда он сочиняет тексты песен, реже - музыку, играет на фортепиано и перкуссии. В жизни ему доставляет удовольствие любовь, красота, удача, солнце, и, конечно, сцена. Стас считает, что непременно нужно сохранять естественность и быть личностью.

В освещённых витринах горят зеркала,
Но по улицам крадется тихая темь,
А колонна крылатого льва подняла,
И гиганты на башне ударили семь.

На соборе прохожий ещё различит
Византийских мозаик торжественный блеск
И услышит, как с тёмной лагуны звучит
Возвращаемый медленно волнами плеск.

Коррида — это не просто соревнование, а удивительное сочетание спорта и искусства, зрелища и мастерства, шоу и священнодействия с участием отчаянных смельчаков.

Кабальеро начинает бой, выезжая на лошади, а фуркадуш — пешие бойцы, вступают в поединок, когда бык уже ранен фарпой — пикой с острым крючком на конце длиной в два сантиметра, который втыкается в подкожную жировую сумку на холке быка и там застревает. По болезненности это сравнимо с уколом иголкой для человека. В прошлые века наездники были аристократами , а фуркадуш — простолюдинами.   С тех пор сохранилось различие в их экипировке: костюмы «пехотинцев» значительно скромнее.
Испокон века в стране существуют четкие возрастные границы для участников корриды. Младшая категория — «инфантиш», то есть «младенцы». В нее входят мальчики от 10 до 14 лет   , которые сражаются не со взрослыми быками, а с юными бычками. Подростковая группа «ювенайлз» включает подростков 14-18 лет.   Основная возрастная группа — мужчины от 18 до 35 лет, хотя верхняя граница условна и часто превышается теми, кто выходит на арену и в свои 40, и в свои 45.

В корриде участвуют трех-четырехлетние быки с весом пятьсот-шестьсот килограммов. По сравнению со всеми прочими корридами португальская — наименее кровавая. Быков, вопреки расхожему мнению, по окончании корриды на бойню не отправляют, а возвращают в загоны. На их рога и перед тренировкой, и перед боем одевают специальные кожаные чехлы для смягчения ударов.   Они спасут фуркадуша, если он допустит хотя бы одну оплошность. От бойца требуется не только смелость, но и безупречное зрение, быстрая координация движений и хладнокровие.

Кришна представляет абсолютное значение жизни, которое находится в основе мироздания за пределами всего. Веды считают Шри Кришну Верховной личностью бога, причиной всех причин. Один из переводов на языке санскрита означает «Всепривлекающий».

Вьясадев, мудрец просветленного видения и величайший из историков древности, свидетельствовал рост неправедности в семьях тех, кто правил людьми около пяти тысяч лет тому назад. Именно тогда пришел Кришна, чтобы напомнить человеку об истинных ценностях жизни и образа жизни. Он восстановил тот непосредственный контакт с трансцендентальным Бытием, которое единственно может дать полноту каждому аспекту жизни. Таково учение вечной Истины, данное Кришной Арджуне в Бхагавад-Гите.

В дни праздника Вриндаван и Матхура превращаются в "индуистскую Мекку", куда стекаются миллионы паломников со всех уголков Индии и других стран. Все, кто там бывал в эти дни, невольно ощущают необычную атмосферу всеобщего ликования. Кого тут только не встретишь: величавых старцев в белых одеждах, монахов, толпы замотанных в сари женщин, странствующих йогов, все имущество которых заключается лишь в посохе,  чтоб отбиваться от обезьян, да железном сосуде для воды.

Дороги и обочины запружены рикшами и автобусами из столицы. Горожане приезжают сюда целыми семьями. Больше всего народа толпится возле храма Шри Банки Бихари, в алтаре которого стоит скульптура Кришны с бриллиантовыми глазами.   Пробиться внутрь можно, лишь заплатив определенную мзду. Считается, что если в этот день загадать желание, глядя в глаза Кришне, то оно непременно сбудется.   Разумеется, желание должно быть добрым. Надо только обязательно попасть внутрь.

Впрочем, в дни праздника все храмы, посвященные Кришне, переполнены. В них под пение гимнов божество омывают водой, йогуртом, молоком, фруктовыми соками и медом.

14 августа 1992 года в Абхазию вошли войска Государственного Совета Грузии. По официальной версии Тбилиси, войска были введены якобы для охраны железной дороги на участке Псоу-Ингур. Верховный Совет Абхазии расценил действия Госсовета Грузии как «подготовленную оккупацию территории суверенной Абхазии».

Ещё с детства она писала рассказы и стихи. Во Франции она получила среднее образование, а в 1963 году окончила школу дизайна затем училась в Нью-йоркском университете.

В восемнадцать лет она вышла замуж за банкира Клода Эрика Лазарда. Продолжая учёбу в университете, Даниэла начала писать свой первый роман, работала копирайтером в рекламном агентстве, менеджером по связям с общественностью в Сан-Франциско.

Первая книга Стил вышла накануне развода. Скоро она вновь вышла замуж. Но и этот брак быстро распался. Третьим ее мужем был наркоман, жизнь с которым она описала в своих романах «Обещание страсти» и «Воспоминание».

Четвертый брак писательницы оказался более удачным, супруги усыновили детей друг друга и у них появилось еще пятеро общих детей . Но и он распался из-за того, что ее сын узнал о том, кто является его настоящим отцом.

Стараясь больше времени уделять детям, она писала ночью. Ее сын Николас покончил с собой из-за наркотиков. В воспоминание о нем она написала книгу «Его яркий свет».

Всего книги Даниэлы Стил выпущены тиражом более 125 млн. экземпляров. 23 её новеллы были экранизированы
http://kinozal.tv/details.php?id=145861 Название: Коллекция фильмов Даниэлы Стил
......
......
.1963
Эммануэль БеарЭммануэль Беар – одна из самых красивых женщин французского кинематографа. Кроме многочисленных ролей в кино, известна как активистка правозащитного движения и посол UNICEF.

Эммануэль – дочь Ги Беара, знаменитого французского композитора, поэта и шансонье. Вместе со своими братьями и сестрой она воспитывалась вдали от городской суеты на юге Франции недалеко от Сен-Тропе. В 13 лет Эммануэль посмотрела фильм «Мадо» с участием Роми Шнайдер и с этого момента решила стать актрисой.

Для того чтобы овладеть английским языком, Эммануэль отправилась на учёбу в Монреаль, где познакомилась со знаменитым режиссёром Робертом Олтманом. Вернувшись во Францию, Эммануэль посещала уроки актёрского мастерства и получила свою первую телевизионную роль в «Raison perdue».

Известность ей принесла роль белокурой пастушки, танцующей нагишом в полях, в фильме Клода Берри «Манон с источников» в 1986 году, а кроме известности ещё и «Сезара», как лучшей актрисе второго плана.

Сара родилась 14 августа 1960 года в Англии....неподалеку от Лондона, и была самой старшей из шести сестёр в семье. С трех лет она занималась танцами, а вскоре начала петь. В детстве она мечтала стать знаменитой актрисой и ходила в школу балетного искусства. Впервые она оказалась на сцене в возрасте двенадцати лет, в спектакле Джона Шлезингера "Я и Альберт". Параллельно балетным занятиям Сара пыталась сама научиться петь и в 1978 году стала участницей танцевальной шоу-группы "Hot Gossip". Группа выпустила сингл, который спела Сара, - "Starship troopers",[/color] и он стал хитом на многих танцевальных площадках и даже достиг первого места в британских чартах. Это был первый большой успех Сары, после которого её карьера неуклонно пошла в гору.
В 1981 году ставший уже к тому времени знаменитым композитор Эндрю Ллойд Уэббер (Andrew Lloyd Webber, 22.03.1950 г.р., автор музыки знаменитой рок-оперы "Иисус Христос - Суперзвезда"), разродился новым шедевром - мюзиклом "Cats" ("Кошки"). Для постановки мюзикла на сцене требовалось более сотни танцовщиц. Эндрю лично пригласили в Королевскую Балетную Школу взглянуть на кандидаток, одной из которых и оказалась Сара. Эндрю сразу обратил на неё внимание и был очарован ею. Сара получила роль в мюзикле - роль кошки Джемаймы. А после шумного успеха премьеры между Сарой и Эндрю начинается любовный роман, в результате которого Уэббер бросает свою жену Сару Хьюгилл и женится на Саре Брайтман в свой день рождения в 1984 году.

На следующие несколько лет Сара Брайтман становится музой для Эндрю: несколько последующих своих произведений он напишет именно под её вокал или театральную постановку, главную роль в которой будет исполнять Сара. Также для исполнения сложных вокальных партий мюзиклов Эндрю Сара решает поднять свой уровень вокального мастерства и берёт уроки вокала у величайшего тенора современности Пласидо Доминго, вместе с которым она исполняет "Реквием" (1985) Уэббера. За эту работу Сара получила премию "Грэмми" в номинации «Best New Classical Artist». Но настоящим триумфом для неё становится следующее произведение Эндрю - мюзикл "Phantom of the opera" ("Призрак оперы", 1986), в котором она снова играет главную роль. С этого момента Сару начнут называть "Ангелом музыки", ведь именно так в мюзикле зовёт Призрак Кристину, роль которой блестяще исполнила Сара. Впоследствии в сольный репертуар Сары прочно войдут несколько самых красивых композиций "Призрака оперы" - нежные, лиричные "Wishing you were somehow here again" и "The music of the night", а также мощная вступительная увертюра. После постановки этого спектакля на Бродвее в 1988 году, Сара вновь удостоилась высокой награды – премии «Drama Desk Award».

В 1988 году Саре приходит в голову мысль издать что-нибудь под собственным именем. Её первой самостоятельной работой становится альбом народных английских песен "The trees they grow so high". Он остаётся незамеченным как и следующая работа певицы - "The songs that got away" (1989, коллекция малоизвестных песен из мюзиклов Бернстайна, Шварца, Лессера и др.). Общественность не хотела признавать её талант, считая её тенью знаменитого супруга. Сара пытается исправить положение, постоянно разъезжая с концертами, вследствие чего их брак с Эндрю даёт трещину, и в 1990 году они расходятся. К слову сказать, они расстались друзьями, и впоследствии Сара будет продолжать исполнять его композиции, а также иногда давать совместные с Эндрю концерты.

Поняв, что для успеха надо кардинально менять своё творчество, Сара выпускает следующую работу - альбом "As I came of age" (1990). Это был первый альбом Сары, на котором она исполняет "поп"-музыку, с лёгким налётом "диско". Но и этот альбом постигает участь предыдущих, хотя музыкальное его содержимое было достойно большего. Впоследствии, когда Сара станет знаменитой, интерес к этому диску сильно возрастёт, но в тот момент ему не позволило стать популярным отсутствие яркого хита, который можно было бы выставить в качестве сингла. Эта неудача стала последней для Сары: в 1992 году вместе с Хосе Каррерасом она исполняет композицию "Amigos para siempre (Friends for life)" - официальную песню Олимпиады в Барселоне, которая становится хитом во всём мире.

Услышав однажды музыку группы "Enigma", Сара решает познакомится с её создателями. Как известно, ими были композиторы Михаэль Крету (Michael Cretu, муж немецкой певицы Сандры) и Фрэнк Питерсен (Frank Peterson). Михаэль и Фрэнк также сотрудничали вместе над самым неординарным альбомом Сандры "Close to seven" (1992). Ради встречи с ними Сара отправляется в Германию и в 1992 году знакомится с Фрэнком, с которым впоследствии у неё тоже будет любовный роман. Они начинают работать вместе, и через год выходит альбом "Dive" ("Погружение") - концептуальная работа, посвящённая морской тематике и выполненная в духе классического стиля "поп". Красивые мелодичные композиции на нём сменяют одна другую - "Captain Nemo", "The second element", "Island", "La mer". Особенно мощным исполнением выделялись кавер-версии композиций "A salty dog" группы "Procol Harum" и "Johnny wanna live" Сандры. Альбом был замечен публикой и неплохо раскупался, однако как о новой звезде о Саре ещё не спешили говорить. Действительно большим хитом становится её дуэт с Томом Джонсом (Tom Jones) "Something in the air" (1996), вошедший в её следующую работу - альбом "Fly" ("Муха"), в создании которого Фрэнку помогает Алекс Кристенсен (Alex Christensen), основатель "техно"-группы "U96". На этом альбоме Сара уже соединяет такие стили как "поп" и "техно", и надо сказать, делает это весьма успешно. Альбом также получает большую популярность.

1997 год становится долгожданным мировым прорывом для Сары. Композиция Фрэнка, стихи на которую написали итальянские авторы, - "Time to say goodbye", Сара исполнила дуэтом с итальянским тенором Андреа Бочелли (Andrea Bocelli). Выйдя в свет в качестве сингла, эта композиция в одночасье взлетела на верхние строчки хит-парадов практически во всём мире и была распродана в количестве 15 миллионов экземпляров. С этой поры Сара становится настоящей мировой звездой, все её концерты отныне проходят с аншлагом. Тиражом в несколько миллионов копий расходится также следующая полноценная работа - альбом "Timeless" (1997). На нём Сара исполняет различные уже известные композиции в классической аранжировке, в том числе "Who wants to live forever" (рок-группы "Queen"), "There for me" (диско-группы "La Bionda"), а также произведения авторов классической эпохи. Успех этого диска подсказал Саре, что двигаться надо именно в этом направлении, соединяя, казалось бы, невозможное - классическую музыку с "поп"-стилем.

Наибольшим творческим достижением Сары и Фрэнка станут два последующих её альбома - "Eden" (1998) и "La luna" (2000). На этих дисках они сумели собрать воедино произведения всех музыкальных эпох и направлений, доказав всем, что рамок в музыкальном мире не существует. Произведения таких композиторов как Пуччини, Бетховен, Дворжак и Рахманинов легко соседствуют с мировыми рок-шедеврами "Dust in the wind" (группы "Kansas") и "A whiter shade of pale" (группы "Procol Harum"), народная "Scarborough Fair" звучит после танцевальной композиции Фрэнка "Winter in july", а произведения Эннио Морриконе (Ennio Morricone) уживаются рядом с песнями "Here with me" современной певицы Дайдо (Dido) и "Il mio cuore va" (итало-язычная версия композиции "My heart will go on" к кинофильму "Титаник"). Но нельзя упрекнуть Сару в использовании только старого, проверенного временем материала; её диски полны новых вещей, написанных различными авторами специально для Сары, причём на разных языках. Однако при такой, казалось бы, чудовищной мешанине не возникает ни малейшего чувства дисгармонии при прослушивании этих альбомов, и выход каждого из них сопровождался масштабным мировым турне, которые также были записаны и выпущены в виде дисков.

В новом тысячелетии Сара порадовала своих поклонников свежими работами "Classics" (2001), на которой она опять обратилась исключительно к классической эпохе, и "Harem" (2003), в аранжировках которой можно услышать отголоски современной танцевальной музыки.

Самым популярным снотворным, со времен древнеиндийского врачевателя Чарака, стал алкоголь.   Но если флегматикам было достаточно принять на ночь рюмочку волшебного зелья, то людей с более ярким темпераментом алкоголь только раззадоривал. Бессонная ночка – и человек уже не в состоянии сложить два плюс два, еще одна – и можно отпугивать прохожих одутловатым лицом. Что уж говорить о том, когда не удается нормально поспать неделю или месяц…
Вообще говоря, врачи считают бессонницу болезненным состоянием, при котором нарушается нормальный сон, и даже придумали ей медицинское название – инсомния. Согласно исследованиям, проведенным в США, нарушениями сна страдают более 50% населения. Невероятно, но услуги Морфея обходятся гражданам в 100 млрд. долларов ежегодно –   столько страдальцы тратят на психотерапию и лекарства. В лечении бессонницы веками яростно, с переменным успехом сражаются фармакология и психология   .
Усыпление людей при помощи сложной смеси
Кажется, что история создания  медицинского снотворного  - это история поражений.    Ассирийско-египетская традиция «лечебного сна» при помощи одурманивающих средств нашла свое продолжение в Германии 1800-х годов. Немецкие врачи придумали в буквальном смысле усыплять людей при помощи сложной смеси паров опия, гашиша, мандрагоры и других небезопасных составляющих.

Термоядерный микс действовал безотказно, но придти в себя после такого средства могли не все и не сразу. Временная потеря ориентации, памяти и способности мыслить логически – не самые  тяжелые последствия применения «снотворного».   Более того, смесь вызывала  почти мгновенное привыкание. Видимо, именно тогда и сформировалось самое главное требование к снотворным препаратам – безопасность.

Осторожные  сельские жители не спешили доверяться городским эскулапам, призывая сон известными с незапамятных времен натуральными травами – настойкой мяты, пустырника или кружечкой теплого молока с медом. Настоящая революция в вопросе производства снотворных препаратов произошла спустя много веков, в 1826 году. Именно тогда появились первые синтетические снотворные на основе брома. Быстродействующие и дешевые, они стали очень популярны, причем именно в Германии, весьма неравнодушной к снотворному.

150 лет эти препараты отпускали без рецепта. Дело кончилось тем, что немецких граждан поразил бромизм – синдром целого букета болезненных состояний, связанных с бесконтрольным употреблением препаратов, содержащих бром.   Неудивительно, что бромиды были запрещены в США, Великобритании и других странах.

В 1869 году был придуман хлоралгидрат.   Несмотря на то, что этот препарат загубил желудки не одной тысячи людей, он применяется до сих пор. Утешением можно считать то, что в России он запрещен. Но, наверное, самым известным и популярным снотворным стали барбитураты. 2500 тысячи разновидностей этого снотворного, синтезированного в 1903 году на основе барбитуровой кислоты, разошлись по всему свету. Самый известный среди них – веронал, вызвавший у принимавших его людей синдром, схожий с бромизмом.

Фармацевтам хронически не везло - создать безопасное снотворное им не удавалось. После барбитуратов было синтезировано еще 8 видов различных снотворных, но у всех имелись разной степени выраженности побочные эффекты, среди которых самый невинный – депрессии.   Получалось, что человек засыпал здоровым, а просыпался больным
Препарат, превращающий людей в слонопотамов

Но удача все-таки настигла изобретателей снотворного.   Правда, она все равно сильно смахивала на иронию судьбы. Героем дня стал ныне широко известный «золпидем». Несколько лет назад южноафриканский мальчик Луис Вильджоина, находившийся в  коматозном состоянии после автокатастрофы, вдруг стал вести себя тревожно. Доктор, чтобы успокоить ребенка, дал ему снотворного. Каково было удивление медперсонала и родителей, когда Луис вместо крепкого сна просто пришел в себя. Спустя несколько дней он уже мог говорить. Так копеечное снотворное стало настоящим «жизнетворным»
Исследователь Перси Ломакс объяснил ситуацию так: «После повреждения мозга происходит то, что называется вторичное состояние бездействия мозга, то есть другая часть мозга погружается в сон. Лекарство не действует на поврежденную часть мозга, но, похоже, пробуждает его спящую часть».

Но, наверное, это было последнее везение фармацевтов. Недавно разыгрался целый скандал, связанный с новейшим французским препаратом AMBIEN. После приема таблетки засыпалось прекрасно, но почему-то спустя недельку-другую любители поспать становились на 5-10 кг тяжелее.

Дотошные американцы раскрыли загадку: препарат доводит людей до лунатизма и обжорства одновременно. Ночью ничего не соображающий человек идет прямым ходом к холодильнику и съедает все, что видит. Утром ничего не помнит, только удивляется, почему на кухне беспорядок, а холодильник пуст… Вот и получилось, что лучше для засыпания считать слонопотамов, чем выпить таблетку и поутру увидеть слонопотама в  собственном зеркале. .
........Темперамент влияет на сон
Наблюдая за многолетними попытками фармакологов изобрести идеальное снотворное, психологи иронично улыбаются. Они-то уверены, что невозможно устранить следствие, не выявив причину. Причиной нарушения сна спецы человеческих душ считают нервы. Сложности в работе и личной жизни, внутреннее беспокойство и гипертревожность – вот истинные причины бессонницы. Более того, способность к нормальному сну зависит не только от внешних факторов, но и от темперамента.
Флегматики, как правило, не имеют проблем со сном , сангвиники – только если сильно возбуждены, а вот холериков и меланхоликов почти каждый вечер мучат незаконченные дела, невысказанные слова или предстоящие заботы. По этому поводу психологи шутят: «Чем отличается флегматик от холерика? Флегматик знает, что 2+2=5 и спокоен, а холерик знает, что 2+2=4 и нервничает». Поэтому в качестве снотворного предлагается выбрать то, что наиболее подходит вам по характеру, состоянию души и здоровью.

Внушаемым – аутотренинг, озабоченным – написать план на будущий день,  расстроенным – прогуляться перед сном на свежем воздухе, переутомленным – выпить успокоительного отвара или теплого молока. 15-минутная ванна, расслабляющая музыка или общение с приятным человеком помогут спокойно закончить вечер и, наконец, погрузиться в сладостный сон. Людям, уже успевшим получить привыкание к таблеткам, рекомендуется принимать витаминки или кальций вместо синтетического снотворного. Эффект плацебо прекрасно работает и здесь.

Фито-, диетотерапия, иглоукалывание, массаж – нетрадиционная медицина предлагает множество способов улучшить сон без лекарств. Механизмы сна до сих пор не изучены, но понятно главное: нормальный сон – залог здоровья. Но если, несмотря на все ухищрения, уснуть не удается, делать проблему из этого ни в коем случае не надо. Можно использовать освободившееся время для полезных занятий, например, почитать хорошую книгу, порисовать или написать письмо другу.

Великий восточный мудрец Улугбек во время бессонных ночей любовался звездным небом, лежа на крыше своего дома. Свои самые известные произведения Оноре де Бальзак создал ночью, когда ему не мешали кредиторы и поклонницы. Как-то писатель Дон Аминадо заметил: «Кто не страдал бессонницей, тот не знает своей биографии».
....Устремите закрытые глаза на юг
Нельзя не заметить, что отношение к снотворному в различных религиях  и верованиях примерно одинаково – польза лекарства ставится под сомнение. Последователи буддизма уверены, что бессонница лечится в первую очередь очищением души. Приверженцы йоги предлагают вместо таблетки привести психику в пассивное состояние: устремить закрытые глаза на юг, мысленно устремляясь за взглядом, раствориться в Космосе.

Археология — (от греческого archaios — древний и logos — учение) — наука о древностях, изучение быта и культуры древних народов по дошедшим до нас вещественным памятникам. Это совершенно обособленная наука. Все исторические события устанавливаются либо по письменным источникам, либо по данным археологии. Письменных сообщений сохраняется очень и очень немного, а бытового материала — порой больше, чем это можно себе представить.

Яйцо динозавра, найденное в Пылающих Утесах (Монголия)

В России археология стала развиваться с середины 19 века, когда археологией увлекся граф Алексей Сергеевич Уваров. Поначалу он не имел ни малейшего представления о технологии проведения раскопок. Но именно его исследования легли в основу дальнейшего развития науки о древностях.

Ежегодно 15 августа Индия отмечает самый большой праздник — День Независимости (Independence Day in India) — годовщину провозглашения независимости Индии от Великобритании. День Независимости отмечается с 1947 года.

В этот день в 1947 году вступил в действие Акт Независимости Индии (Indian Independence Act) и над стенами Красного форта в Дели первым премьер-министром страны Джавахарлалом Неру при огромном стечении народа был поднят трехцветный флаг независимой Индии. Тем самым ознаменовался новый этап в истории древней страны.

Церемония поднятия флага проводится в этот день во многих городах и даже деревнях страны. Традиционным является и ритуал произнесения речей местными политическими деятелями. Все официальные речи, как правило, объединяет введение исторических экскурсов, напоминающих аудитории о нелегком пути Индии к достижению независимости, о славных традициях национально-освободительной борьбы.
По случаю Дня Независимости губернаторами штатов устраиваются праздничные приемы. Торжественные собрания организует также ряд полуправительственных и общественных организаций.

Вплоть до провозглашения Индии республикой в 1950 году День Независимости был единственным национальным праздником, официальным выходным днем всех правительственных учреждений, частных промышленных и торговых предприятий. В 1947—1949 годах по случаю этого праздника в столице проводился военный парад.

В наши дни 16 век напоминает о себе древними руинами разрушенного морскими пиратами города. Эта историческая часть столицы охраняется государством. Археологические памятники Панамы-Вьехо (Старой Панамы) и историческая часть города Панамы в 1997 и 2003 годах были занесены в список всемирного наследия ЮНЕСКО.

Старый город — Панама Вьехо — имел планировку в виде прямоугольной сетки, что указывало на развитие идеи планировки города, и необычную смесь разных стилей — испанского, французского и зарождающегося американского. До наших дней дошли лишь многочисленные руины зданий XIV-XV веков.

Однако, квадратная башня Катедраль-Вьехо («старого собора»), университет, мощные стены и фортификационные сооружения, построенные для защиты от пиратских набегов, монастыри Санто-Доминго и Сан-Франсиско, церкви Сан-Хосе, Ла-Компанья-де-Хесус и Ла-Консепсьон, руины монастыря Ла-Мерсед, Королевский мост, а также несколько церквей XVII-XVIII веков, сохранились, на удивление, хорошо.

Изобретение Белла стало сенсацией выставки после того, как ее почетный гость, бразильский король дон Педро II, взял трубку и, услышав голос изобретателя, находившегося в другом конце комнаты, уронил ее от удивления с возгласом: «Боже мой, она говорит!»

Успеху новинки у публики нисколько не мешало то, что первый телефон работал с чудовищными искажениями звука, а разговаривать с его помощью можно было на расстоянии не более 250 м.

Вскоре, однако, возникли споры о том, как же его пользователям обращаться друг к другу. Сам Александр Белл предложил слово «Аhoy», т.е. – «Эй». Этим окриком пользовались англоязычные моряки, при встрече кораблей. Однако его знаменитый коллега – Томас Эдисон (кстати много сделавший для усовершенствования телефонного аппарата), вскоре выдвинул альтернативный вариант.

15 августа 1877 года, обсуждая, в переписке с президентом Питтсбургской телеграфной компании перспективы использования телефона, он предложил обращение «Нello», т.е – «Привет». В России оно быстро трансформировалось в «Алло». [взломанный сайт]

В 1879 году здесь состоялся первый междугородный телефонный разговор на линии Санкт-Петербург – Малая Вишера.[взломанный сайт]

1 ноября 1881 года инженер фон-Баранов получил от правительства концессию на строительство и эксплуатацию телефонных сетей в Петербурге, Москве, Варшаве, Одессе и Риге. Впрочем, этот контракт был тут же… перепродан Александру Беллу.
......
......
1914
Через Панамский канал прошло первое судноНамерения построить судоходный канал на Панамском перешейке, соединяющем Северный и Южный субконтиненты Американского материка, существовали еще у средневековых испанских колонизаторов-конкистадоров.

Однако практическое воплощение подобного проекта стало возможным лишь на уровне инженерной мысли и техники рубежа ХIХ – ХХ веков. Инициатива строительства принадлежала французской акционерной компании во главе с прославленным строителем Суэцкого канала Фердинандом Лессепсом. Пышная театрализованная церемония закладки Панамского канала в устье реки Рио-Гранде состоялась 1 января 1880 года.

Однако проектные ошибки, постоянно тормозившие строительные работы, вкупе с трескуче-лживой рекламой и многочисленными финансовыми злоупотреблениями принесли акционерам колоссальные денежные убытки и спровоцировали грандиозный международный скандал. Строительство приостановили. Начались громкие судебные процессы. И слово «Панама» стало синонимом крупномасштабной финансовой аферы.

В конце 1898 года французское правительство предложило президенту США Уильяму Маккинли выкупить право на прокладку Панамского канала за 40 миллионов долларов. Американская компания возобновила строительные работы и успешно довела их до конца. Общая протяженность Панамского канала составила 81,6 км. Минимальная высота над уровнем моря – 83 м. Минимальная ширина по дну – 150 м. Глубина шлюзов – 12,5 м. Время прохождения судов через канал – 7–8 часов, пропускная способность – 36 судов в сутки.

Когда родился сын, Сато Григорьевна всю себя посвятила ему. Это был долгожданный ребенок, единственный. И если говорить о главном, что сформировало Микаэла Таривердиева как человека, его восприятие мира, людей, его характер, это была любовь. В детстве эта любовь матери сочеталась со строгостью воспитания и со всем укладом «хорошего дома». Он и внешне похож на мать, удивительной красоты женщину. В семье он был долгожданным и единственным ребенком. Поэтому Сато Григорьевна – мама Микаэля – всю себя посвятила сыну, даря главное, что сформировало его восприятие мира и его характер – любовь.[/color] В своей книге «Я просто живу» Микаэл Леонович сказал: «Всему, что было во мне хорошего, я научился у моей матери. А все плохое – это то, чему я не смог у нее научиться».

Всю свою профессиональную жизнь, с момента учебы в Государственном музыкально-педагогическом институте им.Гнесиных в классе композиции А.И. Хачатуряна и до последней звуковой партитуры, которую он сдал за два месяца до смерти, он провел в Москве.

Ученик Хачатуряна, он дебютировал как композитор в Большом зале Московской консерватории – его романсы исполнила прославленная камерная певица Зара Долуханова. С его оперы «Кто ты?» начинался Камерный театр Покровского. А комическая опера «Граф Калиостро» до сих пор одна из самых репертуарных опер этого знаменитого театра. В кинематографе Таривердиев дебютировал в 1958 года с музыкой к фильму «Юность наших отцов».

Пик популярности Микаэла Леоновича приходится на 1970-е годы. Именно тогда появляются самые знаменитые фильмы с его музыкой – «Семнадцать мгновений весны» и «Ирония судьбы». Кроме того, он написал музыку к 132 кинофильмам. В творческом наследии Таривердиева – авторство 4 балетов, 4 опер, органной музыки, более 100 романсов, инструментальных концертов, камерных вокальных циклов на стихи Вознесенского, Ахмадулиной, Цветаевой и многого другого.

Музыка Таривердиева, независимо от жанра, в каком она написана, всегда отмечена его неповторимой интонацией, она имеет свое лицо. Микаэл Леонович находился в постоянном движении, он все время придумывал для себя что-то новое, ставил новые задачи. Он композитор необычной судьбы. А помимо этого он еще был спортсменом, фотографом, вел телепрограммы…

И плачем мы,
И светит воск с огарка
На профиль гениального сайгака,
И слышит подмосковные стаккато,
Тоска такая, тоска такая!

Андрей Вознесенский

"Сначала музыка, но речь вольна о музыке глаголить". Музыка, если это музыка, не может унизить смысл или задеть его, или оскорбить. Она может только возвысить его, если это музыка. Музыке, в чистейшем смысле этого слова, Таривердиев и служил.

Он был изящный, элегантный человек. Я не говорю о моих стихах, которые навсегда совпали с музыкой, которую он посвятил им. Присущая ему тонкость, она сопутствовала всей его жизни. Ну и моей отчасти. Потому что мы совпали по времени, совпали по жизни. Думаю, что между нами были и другие совпадения. Отвращение к развязности, вульгарности, так я полагаю.

Его поведение, его человеческое, художественное, музыкальное, мужское поведение было безупречным. Не могу предположить, чтобы он когда-нибудь в этом смысле ошибся, оступился. Это было всегда соотнесено с музыкой. Дисгармония была невозможна.

Если бы я умела сочинять музыку, я бы написала какую-то музыкальную фразу и эта фраза соответствовала бы изяществу его силуэта, изяществу его походки и великодушию его всегда вспомогательной, дарующей руки

Белла Ахмадулина

Его всегда легко узнать среди других композиторов. В музыке любого жанра он имеет свой непровторимый голос. Иногда он обращает нас якобы в старину, иногда, напротив, кидает нас намного вперед обычной жизни, но каждый раз он залезает к нам в душу, в сердце. У него особого рода современность. Это эмоциональный и глубоко прочувствованный мир,и человек в мире, мире, который концентрируется в человеческих чувствах. Кажется, Шопенгауэр сказал, что из всех искусств именно музыка не только объясняет объект, она показывает интим этого объекта. Вот Микаэл Таривердиев - композитор интимный в самом высоком, самом глубоком для каждого из нас смысле слова.

Он композитор современный. Но он еще и композитор и прошлого, и настоящего и будущего. То есть он обобщает в своей музыки все эти интонации.

Борис Покровский

Микаэл Таривердиев удивительный композитор и удивительный человек. Он пришел ко мне совсем молодым человеком и сыграл цикл на стихи Беллы Ахмадулиной. Музыка понравилась мне сразу, Я сразу ощутила в нем какую-то особую концентрированную выразительность, представляющую богатейший материал для камерных певцов. Я тут же представила себе, как я это пою. Этот цикл и и также цикл на стихи Мартынова, которые мне чрезвычайно дороги, я включала в свои программы на протяжении многих лет, и публика всегда принимала их на ура, их слушали буквально раскрыв рот.

Все, что сделал Микаэл Таривердиев, будь то камерная вокальная лирика или его популярные работы в кино - невероятно высоко. Он - отражение нашего века. Он нашел свой язык, совершенно неординарный и единственно ему присущий. Я не знаю другого такого композитора, который мог бы писать так изысканно и в то же время просто. Хотя его музыка совсем не проста для тех, кто берется ее исполнять. Она требует профессионализма, тонкости.

Зара Долуханова

Главный тон, главный звук этой музыки - это ностальгия о чем-то. Даже когда эта музыка рождалась, в том числе в те годы, когда Микаэл Таривердиев вошел в профессиональное искусство, эта музыка была как бы несовременной, хотя он считался самым современным композитором. Но и тогда его мелодии, его напевы были ностальгией по чему-то. По чему-то идеальному.

Сергей Соловьев

Я думаю, у него было гораздо больше точек восприятия того, что происходит вокруг нас, потому что человек все равно ограничен в восприятии той информации, которую ему дает природа. Я очень часто вспоминаю Микаэла Таривердиева, когда я сталкиваюсь со способом или попыткой говорить всем организмом.

Впервые он обратил на себя внимание удачными портретами и грациозными драматическими пьесами. В результате ему предложили место лектора у герцога Орлеанского. Его пьесы большей частью принадлежат к популярному в то время жанру драматических пословиц, собранных впоследствии в несколько сборников.

Несмотря на хорошие заработки, у Кармонтеля нередко случались финансовые неурядицы. В такие периоды он закладывал в ломбард свои рукописи и всегда получал за них деньги.

Кармонтель. Семья Моцарта: Леопольд, Вольфганг и Наннерль. 1763 год

Несмотря на популярность его творчества, из всех его многочисленных пьес только одна была представлена на сцене в 1777 году.

Если, к примеру, «живую» воду пропустить через водопровод, она потеряет свою структуру. Кто хоть однажды заглядывал внутрь водопроводной трубы, тот надолго терял вкус к чаю и кофе, ибо пейзаж представал там жутчайший: ржавчина, соли тяжелых металлов, соединения кальция, колонии бактерий. Вода все это запоминает, и как ни очищали бы ее перед отправкой к потребителям, негативное впечатление о путешествии по трубе останется. Такую воду называют «мертвой» – она не имеет упорядоченной структуры, зато содержит вредные примеси или память о них. Разрушить ее может только кипячение, но оно уничтожает все кристаллики, а, значит, и всю информацию – как полезную, так и вредную.

Память воды – это не только то, что внутри, но и то, что рядом
Этот случай, ставший очередной научной сенсацией, произошел в 60-х годах 20-го века в одной научной лаборатории за рубежом. Лаборантка случайно уронила в сосуд с дистиллированной водой герметически запаянную ампулу с ядом. Когда через какое-то время эту воду дали выпить крысам, предварительно ее исследовав и убедившись, что химически она безупречно чиста, животные погибли. Ампула была тщательнейшим образом запаяна, вода осталась химически чистой – но каким-то образом сохранила информацию о смертельном яде и передала ее крысам.
Таким образом, стало известно, что даже после тщательной очистки вода хранит информацию о веществах, которые в ней были растворены, в виде электро-магнитных колебаний. Опыты показали, что память о вредных веществах сохраняется и в виде электромагнитных частот, которые также небезвредны для человека. Например, вода, загрязненная тяжелыми металлами, излучает частоту 1,8 Гц (точно такую частоту излучают и раковые ткани).

Таким образом, вода чрезвычайно чувствительна к любым, даже самым слабым энергетическим воздействиям и потому легко видоизменяется. То есть, запоминает эти самые воздействия. Современные ученые сравнивают воду с биологическим мини-компьютером. А поскольку человек состоит на 80% из воды (как и все живое), он является системой, поддающейся «программированию»; на него влияют как собственные слова и мысли, так и все, что происходит вокруг: музыка, разговоры, информация с телеэкранов и почерпнутая из газет, книг, и даже добрые и злые чужие мысли.

Отсюда вывод: если под благоприятным или неблагоприятным воздействием (как внешним, так и внутренним) изменяются физические и структурные свойства воды, входящей в состав организма, значит, меняется и наша программа на клеточном уровне. И в будущем это обязательно скажется на нашем здоровье.

Почему домашняя еда полезнее ресторанной?
Вы никогда не задумывались, отчего это те, кто часто вынужден ездить по командировкам и питаться в столовых и кафе, почти всегда жалуются на гастрит или язву желудка? Плохое качество пищи? Но ведь некоторые питаются и в дорогих ресторанах, однако результат, можно сказать, тот же. С чего бы это?
А дело, оказывается, вот в чем: слова и мысли человека в момент приготовления пищи запоминаются этими напитками и продуктами и влияют на здоровье тех, кого ими угощают. Вот почему домашний хлеб или бутерброд будет всегда в сто раз полезнее любого магазинного хлеба или любого другого продукта, сделанного чужими людьми, с непонятно какими мыслями и словами его изготовившего. Вот почему тот, кто питается дома, и выглядит лучше, и живет дольше, нежели тот, кто принимает пищу, приготовленную непонятно кем, а главное – с каким настроением.

Древние мудрецы всех стран давали один и тот же совет: не вкушай никакой пищи в доме твоего врага или человека, который тебе неприятен. Нынешние мудрецы, в образе ученых, подтверждают: пища запоминает слова и эмоции тех, кто сидит за столом, и оказывает влияние на их здоровье. Эти наблюдения и выводы – результат многочисленных экспериментов по мысленному влиянию человека на свойства воды, в том числе целителей и экстрасенсов, проведенные под руководством доктора биологических наук Станислава Зенина.

Вода любит Баха
Хотите провести небольшой эксперимент? Наберите стакан воды и, наклонившись прямо над ним, проговорите все положительные слова, которые знаете: «здоровье», «счастье», «любовь», «радость», «успех», «удовольствие»… Затем медленными глотками выпейте воду. А затем, через пять-десять минут, проанализируйте свое самочувствие. В 60 из 100 случаев, как показывает практика, вы почувствуете прилив новых сил и хорошего настроения. Если же вы наговорите на воду все негативные слова… то дело может закончиться вызовом «Скорой помощи». Это не фокус и не колдовство.

«Любое слово, любая речь, любая мысленная установка, – объясняет Станислав Зенин, – влияет на структуру воды. Это доказано многочисленными экспериментами».
Около двух лет назад японские ученые доказали, что обычная городская водопроводная вода, «прослушавшая» музыку Баха, Шопена, Моцарта, имеет приятный симметричный молекулярный рисунок в замороженном виде – то есть, молекулярные «кристаллики» получаются очень красивыми, а это значит, что такая вода так же целебна, как и природная родниковая. А вот вода, которая «прослушала» рок-музыку, постояла несколько часов у телевизора во время передачи новостей или рекламы, становилась полностью деструктурированной, то есть, «мертвой» – замороженные кристаллы ее приобретали уродливые скомканные формы. Это значит, что, выпив такую воду, можно запросто отравиться, и даже умереть.

«Абсолютно то же происходит, – утверждает Зенин, – когда над водой произносят злые по эмоциональной окраске и по содержанию фразы или слова – в этом случае полностью разрушается гармония структуры воды».

В лаборатории Эмото вода из различных источников подвергалась также воздействию музыки, электромагнитному излучению телевизора, молитве, произнесенных слов, и т.п. Как оказалось, любой человек способен изменять структуру кристаллов воды! Причем, под влиянием слов и мыслей она модифицируется мгновенно. Например, слова типа «дурак» разрушают значительную часть кластеров, делая воду почти безжизненной. А после яростной ругани ее структура напоминает изорванную в клочья паутину – в точности как после грязного водопровода.
Добрые же слова образуют в воде красивые звездчатые кристаллики. По мысли доктора Эмото, такие слова обладают гармоничными вибрациями – они и формируют такой вид кластеров. Любопытно, что когда доктор Эмото попытался найти слово, которое лучше всего воздействует на воду, оказалось, что это не одно, а сочетание двух слов: «Любовь и Благодарность» – они формируют чрезвычайно устойчивые и красивые кристаллы…

Любая мысль оставляет след…
«По некоторым воззрениям, – продолжает свой рассказ профессор Станислав Зенин, – все, что в мире происходит, обязательно отпечатывается в окружающей среде. Ячейки пространства существуют – именно информационного плана, и это уже объясняет многие, до сих пор непонятные человеческому разуму, физические процессы».

Таким образом ученые доказали: наши слова, чувства и мысли оставляют свой след как в стакане с водой, так и в планетарной системе вообще. Возможно, столь частые в последнее время природные катаклизмы – лишь ответ планеты как живого существа на наши негативные мысли и поступки. Вероятно, человеку в самом ближайшем времени придется пересмотреть привычные взгляды на жизнь и с гораздо большей ответственностью относиться к своим мыслям, словам и действиям. Потому что наши сегодняшние мысли и слова обязательно повлияют на наше здоровье и жизнь наших близких завтра.

Простой секрет святой воды
Широко известны в народе особенности святой воды: она не портится и обладает чудодейственными целебными свойствами. Мало того, здесь срабатывает «эффект гомеопатии»: 10 г святой воды, добавленные к 60 л водопроводной, превращают обычную воду в святую по своей структуре и свойствам. Это показали опыты, поставленные в лаборатории профессора, доктора технических наук Павла Госькова. Кстати, электромагнитные колебания святой воды и здоровых органов человека совпадают. Другие эксперименты этого ученого доказали: вода в стакане, над которым человек прочитал молитву, обладает особыми биологически активными свойствами. Даже одной капли святой воды достаточно, чтобы сделать целебной воду из большой кастрюли с супом или трехлитрового чайника.

Хотите сделать из обычной воды целебную? Нет ничего проще: добавьте в трехлитровую банку водопроводной (а еще лучше питьевой, купленной в магазине) две-три капли святой воды. Через сутки эта вода приобретет все свойства той, что освятили в храме.
У вас нет святой воды? Ну что ж, над той же банкой воды наговорите вслух все те хорошие слова, которые знаете. А еще лучше – пожелайте над водой здоровья себе и всем своим близким и прочтите молитву (хотя бы и из книги). Вода, над которой были произнесены слова молитвы, слова благодарности, пожелания добра и удачи, превращается в самый настоящий эликсир здоровья и долголетия!
Теперь нам уже не кажется чудом, что уровень загрязненности продуктов из радиоактивной зоны уменьшается до нормального, если их вносят в церковь или когда они «послушают» службу. То, что мы считали религиозными предрассудками, на деле оказывается глубокой человеческой мудростью…

Почему не стоит петь в ванной?  
И в заключение – несколько любопытных фактов и полезных советов, касающихся использования воды.   

Почему во время магнитных бурь многие люди чувствуют себя неважно? Да потому, что мощные электромагнитные импульсы разрушают кристаллики воды в организме. Чтобы помочь организму восстановить их, в такие дни, помимо необходимых лекарств, надо пить и природную воду.

Этиловый спирт уничтожает кластеры. Водка – это абсолютно мертвая вода.   Чтобы хоть немного ее оживить, знатоки добавляют в стакан кусочки льда – он обладает великолепной структурой, как и талая вода, кстати.

По мнению Павла Госькова, важно помнить, что только из наличия кристалликов совсем не следует, что структурированная вода полезна для всех без исключения – здесь нужен строго индивидуальный подход. Более того, народная медицина утверждает, что для лечения ряда заболеваний нужна именно «мертвая» вода, которая хотя и усваивается медленно, зато забирает избыток негативной энергии у больных органов. А иногда положительного эффекта можно достичь только при помощи малых количеств определенных вредных веществ или памяти о них – это активизирует защитные силы организма.

Юрий Андреевич Андреев в книге «Исцеление человека» предлагает простой анти-стрессовый рецепт: «поток комфортной, приятной для вас воды (лучше цельной, не дробленный душевым распылителем) от маковки вдоль хребта не менее трех минут утром и трех минут вечером. Воздействие – чудесное, уже через день-два вы станете намного спокойнее».

Если вам хочется выплакаться, выговаривайте все что на душе не в подушку, а ванной комнате, включив кран с водой, держите при этом руки под струей. Поплачьте, расскажите воде о своих печалях или неприятном сне – и она их унесет навсегда.

Вода очищает не только тело и душу, но и предметы.   Для этого вещь держат около часа в проточной воде или трое суток в каком-то сосуде (например, в тазу), меняя воду каждые сутки.

Не стоит петь в ванной комнате – с водой может убежать и ощущение счастья, свойственное человеку, который мурлычет песенку.    

По мнению Николая Рериха, использовать остывшую и постоявшую кипяченую воду для питья не стоит – эта вода мертвая, она ослабляет функции мозга, способствует старению. Во всяком случае, больше суток кипяченую воду хранить не следует.   Ее структура такова, что при хранении она подобно губке впитывает из воздуха все микроорганизмы, бактерии и вирусы. Постоянное употребление кипяченой воды может привести к развитию мочекаменной болезни . При повторном кипячении воды она принимает структуру, аналогичную «тяжелой воде», используемую на атомных станциях и, уж как минимум, здоровья не подарит.

Одной из причин частых простуд, образования тромбов, застоя лимфы, хрупкости стенок сосудов, заболеваний мочевого пузыря является недостаточное потребление чистой питьевой воды . При уменьшении объема воды в организме затрудняется нормальная работа почек, и часть ее «обязанностей» взваливает на себя печень. Потребляя воду, мы облегчаем работу и почек, и печени.

У Дня Воздушного флота России два отца-основателя: Николай II и Иосиф Сталин. Они оба в разные годы в августе отдали значимые для отечественного воздухоплавания распоряжения.

Последний русский царь в 1912 году, 12 августа повелел сформировать при Главном управлении Генштаба первую в стране часть, как мы теперь бы сказали, военно-воздушных сил и передать в ее ведение все вопросы развития нового рода войск.

А вождь всех народов установил в социалистической стране традицию праздновать День воздушного флота СССР, начиная с 18 августа 1933 года.

Президиум Верховного Совета Российской Федерации в 1992 году поддержал сталинский почин, постановив отмечать этот профессиональный праздник (только уже не СССР, а России) ежегодно в третье воскресенье августа.

В юности преподобный Антоний вследствие постоянных прений о вере и стремления римских Пап обратить православных в латинство изучил богословие Восточной Церкви и творения святых отцов. Лишившись родителей, святой Антоний решил принять монашество и покинуть Рим. Ему было 17 лет.

Раздав одну часть богатого наследства нищим, а другую вложив в бочку и бросив в море, он всецело предал себя воле Божией и отправился в странствие по обителям, где подвизались православные монахи.

Преподобный Антоний Римлянин, новгородский чудотворец

Гонение на православных со стороны латинян вынудило братию покинуть скит. Святой Антоний скитался, переходя с места на место, пока не нашел на пустынном берегу моря большой камень, на котором целый год прожил в посте и молитве. Страшная буря, разыгравшаяся 5 сентября 1105 года, отторгла от берега камень, на котором стоял святой подвижник, и понесла далеко в морскую пучину.

Пребывая в глубокой молитве, преподобный Антоний не испугался, но всецело предал себя Богу. Камень чудесным образом понесло по водам. Переплыв море, он вошел в устье реки и в канун праздника Рождества Пресвятой Богородицы остановился на берегу реки Волхова близ села Волховского, в трех верстах от Новгорода. Событие это засвидетельствовано в Новгородских летописях.

Утром преподобного Антония с удивлением обнаружили окрестные жители. Они с изумлением смотрели на чудного пришельца, который не смел сойти со своего камня, ставшего домом его и твердыней, испытанной среди бурь.

Среди участников радикально-демократического движения возникла идея избрать явочным порядком новый, демократический парламент.

16 августа 1819 года в Манчестере по распоряжению британского правительства войсками был разогнан 60-тысячный рабочий митинг, на котором обсуждался проект петиции о введении в Англии всеобщего избирательного права. При этом было убито 15 безоружных участников собрания и более 400 ранено.

События происходили на поле св. Петра, в связи с чем в английскую историю этот инцидент вошел под ироничным названием «Питерлоо» по аналогии со сражением при Ватерлоо в июне 1815 года.

Кровавая бойня «при Питерлоо» вызвала в стране бурю возмущения. Повсюду созывались митинги протеста. Поэт-демократ Перси Биши Шелли в «Песне к защитникам свободы», посвященной жертвам бойни на Питерсфильде, призывал соотечественников разбить оковы и идти на бой во имя свободы.

Организаторы митинга были арестованы по обвинению в государственной измене. Английский парламент в спешном порядке принял серию реакционных законов, отменявших право собраний и вводивших дополнительные ограничения для печати. Законы эти получили в народе название «актов для затыкания рта». Начались репрессии против радикально-демократического движения.
......
......
1924
Разработан и утвержден репарационный план Дауэса16 августа 1924 года на Лондонской конференции представителями держав-победительниц в 1-й мировой войне под председательством американского банкира Чарльза Дауэса разработан и утвержден репарационный план для Германии, который должен был обеспечить продолжение выплат Германией компенсаций державам-победительницам и облегчить проникновение американского капитала в Германию для захвата ключевых отраслей немецкой экономики.
План Дауэса был направлен на восстановление военно-промышленного потенциала Германии и укрепление экономической и политической позиции германского империализма. Ему предназначалась важная роль в борьбе против Советского Союза и революционного движения в Европе. Авторы рассчитывали, что реализация плана укрепит капиталистическую систему во всей Западной Европе и будет способствовать созданию антисоветской коалиции империалистических держав.

Документ предусматривал предоставление Германии займа в 200 млн. долларов для стабилизации марки, установил размеры платежей Германии на первые 5 лет по 1–1,75 млрд. марок в год, а затем по 2,5 млрд. марок в год. Выплата репараций должна была осуществляться как товарами, так и наличными деньгами в иностранной валюте.

Германские капиталисты, усилив эксплуатацию рабочих, переложили на них основную тяжесть репараций. Повышение цен на предметы первой необходимости тяжело отразилось на положении трудящихся масс. В связи с принятием Плана Дауэса между Францией и Бельгией, с одной стороны, и Германией – с другой, было заключено соглашение об эвакуации французских и бельгийских войск из Рура, оккупировавших его в 1923 году.

Инициатором создания академии стал профессор Теодор фон Карман, известный ученый в области ракетостроения и аэродинамики.
Сегодня членами академии являются ученые из более чем 65 стран.
Объединяя лучших специалистов в области астронавтики, академия приобрела мировую известность и высокий престиж как организация, призванная направлять современные исследования космического пространства.

Задачи академии – развитие астронавтики в мирных целях, поддержка отдельных ученых, работающих в областях науки и техники, связанных с астронавтикой, проведение программ международного сотрудничества, направленного на расширение аэрокосмических исследований.

Сложность и дороговизна новых космических технологий требует привлечения совместных усилий ученых всех стран, только тогда такие многообещающие проекты, как лунные поселения или экспедиция на Марс, смогут осуществиться, поэтому в целях расширения международного сотрудничества МАА поддерживает тесные контакты со многими национальными академиями.
.....
......
1976
Вступила в силу Конвенция об установлении контроля над психотропными веществамиНаркотикам нет!
11 января – 21 февраля 1971 года по инициативе Организации Объединенных наций в Вене прошла конференция, на которой была принята Конвенция о контроле над психотропными веществами. Ее подписали около 160 государств, в том числе и СССР.

Документ вступил в силу 16 августа 1976 года. Конвенция установила международную систему контроля на галлюциногены, стимулирующие седативно-гипнотические вещества, барбитураты, а также снотворные, транквилизирующие и обезболивающие средства (анальгетики). Некоторые из этих веществ вообще запрещены к использованию, другие выдаются лишь по рецептам.

Правда, теперь Липпмана помнят совсем не за это его открытие.   Основным полем его исследований было поле электрическое. Молодого ученого очень заинтересовал показательный опыт, в котором капля ртути, покрытая серной кислотой, деформировалась при лёгком прикосновении железной проволочки. Из собственных наблюдений этого явления Липпман сделал вывод, что два металла и кислота образуют батарею,   заряд которой и деформирует ртуть. Этот, казалось бы, очевидный вывод Липпман положил в основу теории электрокапиллярных явлений.   Более того, он нашел этому открытию применение. Используя свойства ртути, он создал высокоточный электрометр, при помощи которого можно было измерить напряжение до 0,001 В.

Липпману также принадлежит авторство теоремы обратимости, которая гласит: «Зная о существовании некоторого физического явления, мы можем предсказать существование и величину обратного эффекта». Что бы это ни значило, практическим применением этой теоремы служат жесткие диски, музыкальные открытки и широкоформатные принтеры.
......
......
1827
Екатерина Мекленбург-СтрелицкаяЕкатерина Михайловна родилась 16 августа 1827 в Санкт-Петербурге.

Дочь великого князя Михаила Павловича и великой княгини Елены Павловны, внучка Павла I, она была третьим ребенком из пятерых в великокняжеской семье.

Её мать воспитывала дочь в строгом духе и сама руководила её образованием, лично подбирала преподавателей, которые должны обучать великую княжну иностранным языкам, пению и рисованию. Потерявшая четырёх из пяти дочерей, Елена Павловна сконцентрировала своё внимание на Екатерине.

В 1849 году неожиданно скончался её отец, Михаил Павлович, а через год Екатерина стала невестой герцога Георга Августа Эрнеста Мекленбург-Стрелицкого, кузена императрицы Александры Фёдоровны. Бракосочетание состоялось 4 февраля 1851 в Санкт-Петербурге. Молодые поселились в Михайловском дворце вместе с великой княгиней Еленой Павловной.

Екатерина Михайловна занималась благотворительной деятельностью и состояла покровительницей нескольких учреждений.

Содействовала она и женскому образованию в России, являясь попечительницей разных учебных заведений.

В петербургском обществе Екатерина Михайловна занимала высокое положение, имела свой двор, была дамой строгой, хорошо знающей себе и своему рангу цену. После смерти матери в 1873 году она унаследовала Михайловский замок, построенный в 1822 году специально для её отца. В июне 1876 года великая княгиня овдовела: её муж скончался, едва перешагнув своё пятидесятилетие. Вдове же герцога Мекленбург-Стрелицкого предстояло прожить ещё восемнадцать лет.

ГРАФОЛОГИЧЕСКИЙ АНАЛИЗ (анализ почерка) – это метод выявления в почерке индивидуальных личностных свойств и психических состояний. Подобно любому психологическому анализу графологический анализ существует в той области, где пересекаются наука и искусство.

Знаменитый французский моралист XVII века Жан де Лабрюйер метко заметил, что «В любом нашем поступке уже сказывается весь наш характер: дурак и входит, и выходит, и садится, и встает с места, и молчит, и двигается иначе, нежели умный человек».   Хотелось бы добавить к этому высказыванию, что характер человека проявляется и в том, как он пишет, каков его почерк. 

Мы все в школе учились писать. Сперва опосредованно – с помощью стандартных прописей, затем – самостоятельно, стараясь соблюдать усвоенные формы букв. Учителя обычно поощряют учеников, почерк которых остается стандартным и не особо приветствуют тех, у кого появляется свой особенный стиль написания букв. К сожалению, многие работники нашей системы школьного образования не ведают, что письмо – это не просто один из способов передачи информации и форма существования языка. Это еще неявный способ самовыражения. И человек, усваивая письменный навык, неизбежно привносит в почерк что-то своё. Как нет двух абсолютно одинаковых людей, так и нет двух похожих почерков!

С психологической точки зрения почерк – это результат неосознанного проявления человеком самого себя как единого целого.  Когда мы пишем, то задействуем и свое тело, и свой разум, а также свое бессознательное. Рука в данном случае лишь инструмент, с помощью которого психика человека заявляет о себе в знаковой форме. Поэтому в почерке находят отражение не только личностные особенности, которые известны самому человеку, но и так называемые «белые пятна», неисследованные территории внутреннего мира. 

Исследование почерка относится к группе проективных методик изучения экспрессии (в основе действия этих методик лежит механизм проекции, впервые обнаруженный З. Фрейдом; в отличие от всем известных тестов проективные методики организованы таким образом, что человек свободно выражает содержание своей психики, которое затем интерпретируется психологом). Использование графологического анализа как проективной методики основывается на гипотезе, что особенности почерка как разновидности экспрессии должны отражать психологические свойства и психические состояния пишущего.

К сожалению, в нашей стране к этому методу длительное время не относились всерьез, ставя графологический анализ в один ряд с гаданием и астрологией. А на Западе тем временем проводили исследования.   И результаты, полученные в разных странах, подтверждали гипотезу о связи почерка с личностными характеристиками. И когда я в 2000 году решила сама провести  графологическое исследование в рамках ВУЗа, то столкнулась с практически полным отсутствием информации по этой теме на русском языке! Получалось, что в России исследованием почерка как проективной методикой никто всерьез не занимался, а если и занимался, то результаты почему-то не дошли до СМИ. Постепенно самобытные русские графологи стали переводить западную литературу по анализу почерка, а в Интернете появились статьи на эту тему. В настоящее время интерес к графологическому анализу в нашей стране оживился. Появились специалисты-графологи, хоть и единицы, которые владеют системой анализа и оказывают профессиональные графологические услуги. Люди смогли убедиться, что этот метод работает!

Сферы применения графологического анализа

В настоящее время графологический анализ весьма востребован в разных сферах. В деловой сфере он выступает как один из методов оценки потенциальных кандидатов, инструментов для развития кадрового резерва, формирования эффективной команды, выбора деловых партнеров. Результаты анализа почерка являются богатым материалом для самоисследования и саморазвития, осознания своих подавленных качеств и способностей. Крайне полезен графологический анализ при выборе или смене профессии, поскольку позволяет оценить потенциал и склонности индивида к той или иной деятельности. В сфере межличностных отношений метод используется для оценки совместимости двух людей в браке.

У этой методики есть ряд преимуществ по сравнению с другими методами оценки личности человека: 

1. Простота и удобство в применении. Для получения материала нужен только образец почерка и не требуется присутствие самого человека во время процедуры анализа! Метод можно использовать в рамках любой спонтанной деятельности – человеку не обязательно давать инструкцию, что он будет проходить графологический       анализ. Его можно, например, попросить написать свою автобиографию или воспользоваться уже сделанными им записями.

2. Этот метод позволяет не только оценить отдельные личностные качества, но и предоставить общую картину личности как таковой, нарисовать, так сказать, психологический портрет.

3.  С помощью него возможно «обойти» желание человека произвести положительное впечатление и дать социально желательные ответы, а также скрыть свои слабые стороны. Здесь нет вопросов, а есть просьба написать небольшой текст своим естественным почерком. Человека даже стоит предупредить, что сознательное искажение почерка, придание ему специальных нехарактерных для обычного письма черт, лишь ухудшит результаты.   

Идея о связи почерка с душевными качествами чела восходит к античности. Непосредственно сам термин «графология» был введён в литературу во второй половине19 века французом аббатом Мишоном.  Он также является основателем Графологического общества (Societe de Grafologie), которое существует  во Франции и в настоящее время — одного из ведущих учреждений университетского класса, считающее графологию подразделом психоанализа.

Наибольшее развитие и применение графология приобрела в странах Европы. Именно там проводится масса исследований, результаты которых становятся достоянием общественности. Местные газеты охотно публикуют графологические характеристики на известных успешных людей, которые дают на это свое согласие.

Сегодня в Европе графология рассматривается с должным вниманием и занимает достойное место в работе психолога  и психиатра. Она включена в учебные программы по психологии в университетах многих европейских стран. Многие фирмы имеют в своем штате экспертов-графологов, составляющих характеристику на специалистов, принимаемых на работу. Графология   также с успехом применяется в бизнесе, медицине, криминалистике, спорте, педагогике и в других областях.

2. Что позволяет узнать графология?
Графология даёт возможность получить ценную информацию о личности человека. Графология раскрывает взаимосвязи между характеристиками почерка и психическими качествами человека.

По почерку можно оценить:
- особенности восприятия, памяти, мышления, внимания
- эмоционально-мотивационную сферу
- темперамент, характер, отдельные личностные характеристики, способности

Но не нужно ждать от неё чудес и ответов на все вопросы. Важно понимать границы этого учения.
По почерку нельзя узнать, принадлежит ли почерк мужчине или женщине, если текст не подписан. Автором крупного, размашистого письма, которое на первый взгляд писал мужчина, может оказаться милая бабуся, обладающая сильной  и агрессивной натурой. Графолог не может угадать пол писавшего человека.........
.....Стремление женщины к эмансипации, желание освободиться от чувственной жизни и  раскрыть мужские характерные свойства, безусловно, отразилось и в женском почерке.

Целый ряд наблюдений показал, что человек никогда не может повторить в точности своего письма, как никогда не повторяется тот или иной комплекс ощущений, настроений.

К старости почерк физиологически изменяется и характеризуется дрожанием, заменой прямых линий волнистыми.   Он примечателен тем, что в волосяных штрихах, а также и в основных вместо ровных линий получается везде много маленьких изгибов и отклонений в стороны. Письмо выводится на бумаге медленно  и обдуманно. Почерк почти не отклоняется от прямой линии, в нём постепенно стушевываются резкие штрихи, резкие переходы в нажимах, уравнивается величина отдельных букв. В почерке появляется свойственная старости завуалированность индивидуальных особенностей письма. Современными физиологами замечено, что после произведённой над человеком операции «омоложения» старческое дрожание почерка исчезает.

Изменение почерка конкретного человека может быть обусловлено не только возрастными изменениями, но и настроением, каким-то заболеванием, приемом алкоголя и наркотиков, личными мотивами.

Часто мы наблюдаем, что каждый из нас способен писать двумя почерками, иногда значительно разнящимися (в своей основе безусловно одинаковыми), причём можно заметить, что один мы употребляем для писем своим друзьям, записей в записной книжке, дневнике; в этом почерке чувствуется свобода, непринуждённость, он более наклонен, чем второй почерк – «парадный», строгий, ясный, более прямой, которым мы подписываем поздравительные открытки, заполняем официальные бланки или пишем рабочую записку. Подобную разницу можно также наблюдать между почерком текста письма и почерком, которым исполнен адрес на конверте.

Первый – это как бы наше домашнее платье, а второй – тщательно застёгнутый на все пуговицы костюм, официально строгий и более безличный, и чем больше разнится первый от второго, тем более человек разнится в личной и общественной жизни.

Мой консультант, отставной разведчик Милт Берден, проработавший в ЦРУ 30 лет. Еще в конце 90-х годов, когда идея фильма была уже в работе, он взял меня в «образовательное» путешествие по Европе и Азии. Мы были в Афганистане, заехали в Москву, где парились в русской бане с отставными советскими разведчиками, бывшими противникам Милта. Именно тогда я получил представление о том, что это за люди, как они выглядят, что ими двигало в годы «холодной войны».

На роль резидента КГБ Стаса Сиянко вы пригласили Олега Стефана (Стефанко), работавшего до эмиграции в США в Малом театре. Очень точный выбор.

Спасибо. Мы впервые встретились с Олегом на пробных читках сценария лет семь-восемь назад. Он мне показался настолько подходящим для этой роли, что я и не искал никого больше.

Иногда кажется, что, поменяй вы местами Уилсона и Сиянко, мало что изменилось бы в акцентах картины.

Это правда. Когда я читал сценарий и снимал фильм, я часто думал о том, что в некотором роде эти люди были больше связаны друг с другом, чем с правительствами своих стран. Ведь в том деле, которым они занимались, они легко могли себя идентифицировать с противником, поскольку их проблемы, их страхи были очень схожими. Они как бы отражались друг от друга. Может быть не вполне зеркально, но вполне узнаваемо. Сотрудники тогдашних ЦРУ и КГБ - это реальные люди. Для меня было интереснее всего понять, как их работа влияла на их судьбы, взаимоотношения с близкими, как ни слащаво это звучит. Наш фильм – художественный вымысел, но он основан на исследованиях, на документах и воспоминаниях участников сходных по типу событий.

Что, кроме очевидного всеобщего интереса к делам тайных служб, привлекло вас к материалу?
Заложенный в сценарии и теме материал о побочных эффектах работы разведчика на его личную жизнь. Также очень интересно было проанализировать, как зарождается элита, управляющая делами государства. Это только формально у нас в Америке нет аристократии, а на самом деле, как я постарался показать в фильме, есть группы, кланы, которые владеют страной.

Расскажите о подборе актеров на роли американцев.
Я встречался с Анджелиной Джоли три или четыре раза и почувствовал, что она не только очень хочет работать с этим материалом, но и может его преподнести как никто другой. То же самое с Мэттом Дэймоном. Я ведь сам актер, и чувствую, когда актер точно подходит для роли. И только когда все для меня выстраивается в правильный ряд, я готов начать работу.
Мэтт, кстати, выбрал довольно неблагодарную для актера работу – быть в одной эмоциональной плоскости, без психологических всплесков, без внешне заметной амплитуды чувств.
Это был его сознательный выбор, и мы немало поработали над тем, чтобы он был выразительным и без кажущейся внешней выразительности... Он ведь в жизни совсем не такой. Экономность его физического движения в картине для нас была ключевой к пониманию образа.

Чисто профессиональный вопрос. Вот про вашего коллегу, тоже актера, ставшего режиссером, Клинта Иствуда говорят, что он делает всего пару-тройку дублей. А вы?
Я тоже не Кубрик, который делал 90 дублей. Я даже сорока дублей не делаю (смеется). Но пятнадцать-шестнадцать бывает. До двадцати не доходило ни разу.

Вы как актер снимались у знаменитых режиссеров Копполы и Скорсезе. Пригодилось это вам в работе режиссера?
Наверное, пригодилось, но скорее подсознательно. Я не стесняюсь и сейчас спросить у Марти (Скорсезе – «ВД») совета при монтаже картины. Но когда стоишь по ту сторону камеры, как актер, не думаешь о том, как режиссер выстроил кадр, как оператор поставил свет и тому подобное. Это совсем другая профессия.

Ваш фильм «Ложное искушение» еще и о том, что неправда делает человека несвободным, а правда – свободным...

После битвы при Мохаче (1526), Венгрия вместе с Прекмурьем перешла во владение Габсбургам. В мае 1919 года, после провозглашения Венгерской Советской Республики, было объявлено о создании Советской Республики Мурска Собота, которая просуществовала всего лишь шесть дней.

Ее пик пришелся на 1849 год. Население Калифорнии выросло с 14 тыс. человек в 1848 до 100 тыс. в 1850 году, а к 1860 году составило 380 тыс. человек.

Многие из волны «людей 1849 – го» были выходцами из Китая, Австралии, Южной Америки. В течение десятилетия основная добыча золота велась в трех районах Калифорнии. Главный район добычи был в Сьерра-Неваде, южнее лесопилки Саттера, второй – к северу от нее, в округе Невада, третий в северных береговых хребтах западнее г. Шаста.

В 1859–1890 годах золотоискатели переезжали от одного месторождения к другому в Колорадо, Неваде, Айдахо, Юте, Монтане и Аризоне.

17 августа 1896 года произошла новая вспышка «золотой лихорадки» на Клондайке.   Первое золото в местечке Реббит-Крик нашел индеец Джим Скукум, хотя долгое время это открытие приписывали его партнеру, европейцу Джорджу Кармаку, поскольку именно он юридически зарегистрировал эту находку. Когда счастливцы добрались до ближайшего города Форти Майл на реке Юкон и сообщили радостную весть, город опустел в считанные часы – практически все его обитатели ринулись искать свою «золотую» удачу.

Единственное что мешало добыче золота на Аляске, то, что золотая лихорадка совпала с резким похолоданием. Во второй половине XIX века стояли неимоверные холода. Но морозы не сломили людей, они ради золота были готовы на все. Соединенные штаты Америки трудом отчаянных, сильных и рискованных людей, съехавшихся в этот суровый край со всего света, вышли на первое место в мире по добыче золота.,

Получение золота и его аффинаж. Из россыпных месторождений золото можно извлечь отмучиванием, основанным на большой разности плотностей золота и пустой породы. Этот способ, применявшийся уже в глубокой древности, сопряжён с большими потерями. Он уступил место амальгамации (известной уже в 1 в. до н. э.и применявшейся в Америке начиная с 16 в.) и цианированию, получившему широкое распространение в Америке, Африке и Австралии в 1890-х гг. В конце 19 - начале 20 вв. основным источником золота стали коренные месторождения. Золотоносную породу сначала подвергают дроблению и обогащению. Из полученного концентрата извлекают золото раствором цианида калия или натрия. Из раствора комплексного цианида осаждают золото цинком; при этом выпадают и примеси. И отлагается золото чистотой не менее 99,99%.

Применение. Золото в условиях товарного производства выполняет функцию денег. В технике золото применяют в виде сплавов с другими металлами,что повышает прочность и твёрдость золота и позволяет экономить его. Содержание золота в сплавах, применяемых для изготовления ювелирных изделий, монет, медалей, полуфабрикатов зубопротезного производства и так далее, выражают пробой; обычно добавкой служит медь (так называемая лигатура). В сплаве с платиной золото используется в производстве химически стойкой аппаратуры, в сплаве с платиной и серебром - в электротехнике. Соединения золота используют в фотографии (тонирование).

Экономическое значение. Золото в условиях товарного производства выполняет функцию всеобщего эквивалента. "Первая функция золота состоит в том, чтобы доставить товарному миру материал для выражения стоимости, то есть для того, чтобы выразить стоимости товаров как одноименные величины, качественно одинаковые и количественно сравнимые" (Маркс К., в кн.: Маркс К. и Энгельс Ф., Соч., 2 изд., т. 23, с. 104). Выражая стоимость всех других товаров, золото в качестве всеобщего эквивалента приобретает особую потребительную стоимость, становится деньгами. "Золото и серебро по природе своей не деньги, но деньги по своей природе - золото и серебро"(Маркс К., там же, т. 13, с. 137). Товарный мир выделил золото в качестве денег потому, что оно обладает наилучшими для денежного товара физическими и химическими свойствами: однородностью, делимостью, сохраняемостью, портативностью (большой стоимостью при небольших объёме и весе), легко поддаётся обработке. Значительное количество золота применяется для изготовления монет или в форме слитков хранится в качестве золотого запаса центральных банков (государства).

В экспедиции принимали участие более 200 человек. В задачи ученых входило достичь Северного полюса. Кроме того следовало проверить возможности нового ледокола, спущенного на воду всего за пять лет до начала экспедиции, его устойчивость к постоянным столкновениям со льдами.   15 августа ледокол пересек 85-й градус северной широты и вошел в приполюсный район. 

17 августа 1977 года в 4 часа утра по московскому времени корабль, преодолев мощный трехметровый ледяной покров Центрального полярного бассейна, первым в мире достиг Северного полюса.

На международном турнире «АВРО-турнир» в 1938 Ботвинник занял 3-е место, выиграв партии у Алехина и Капабланки, чем подтвердил свое право на матч с чемпионом мира. Алехин принял вызов Ботвинника, но начало второй мировой войны помешало проведению матча.

Чемпионом мира Ботвинник стал в 1948 году, опередив соперника на 3 очка. С того времени было множество матчей в различных турнирах. Всего в соревнованиях Ботвинник сыграл 1202 партии, набрав почти 70 % очков. Выступив в 59 турнирах, Ботвинник занял 1-е место в 33, разделил 1-2-е в 6, 2-3-е – в 14. Выиграл 6 матчей из 13, 3 проиграл и 4 закончил вничью.

В истории шахмат с именем Ботвинника связана целая эпоха. Он первым утвердил приоритет советской шахматной школы в мировых шахматах. Его игру отличали глубокие стратегические замыслы, неожиданные тактические удары, постоянное стремление к инициативе, к созданию цельных партий. Он является создателем исследовательского направления в шахматах, где искусство подготовки к шахматным состязаниям доводится до совершенства. Ботвинник воспитал многих гроссмейстеров, в том числе Г. Каспарова.

Начиная с 1960-х, Михаил Моисеевич старался использовать достижения шахматной теории для создания искусственного интеллекта, в том числе шахматных компьютеров.

Умер 5 мая 1995. Похоронен в Москве на Новодевичьем кладбище.
......
......
1935
Олег ТабаковОлег Павлович Табаков родился 17 августа 1935 года в Саратове, в семье врачей, где любили литературу и театр. В 15 лет начал заниматься в детском драматическом театре под руководством Сухостав, которая считала (и не безрезультатно), что обучение профессии актера должно начинаться как можно раньше. В будущем, формируя свою систему театрального обучения, Табаков сохранил принцип ранней востребованности актера.

Поступив в Москве в Школу-студию МХАТ (1953), на курсе педагога В.Топоркова Олег Табаков стал одним из лучших студентов. В это время проявилась такие принципиальные для Табакова черты, как высокая работоспособность, стремление овладеть разнообразными творческими приемами и методами.

В 1957 году Олег Ефремов создал Студию молодых актёров, преобразовавшуюся впоследствии в театр «Современник», и Табаков наряду с Волчек, Евстигнеевым, Квашой и др., стал основателем этого театра и одним из ведущих актеров. По признанию Олега Павловича, Ефремов – главный учитель, окончательно сформировавший творческую индивидуальность актера.

Одновременно Табаков становится востребованным и известным артистом отечественного кинематографа. Им сделано много талантливых, ярких, новаторских работ, большая часть которых вошла в сокровищницу отечественного ТВ. Работает он и на радио. Его закадровый голос звучит во многих документальных, художественных и мультипликационных фильмах. А в 1968 году Табаков дебютировал как режиссер.

В период 1985-2000 годы он успешно руководит Школой-студией МХАТ, слава которой давно преодолела границы. Студенты со всего мира приезжают в Москву, познавать тайны ремесла. За рубежом Табаков поставил около 40 спектаклей и параллельно основал в Бостонском университете США «Russian-American Performing Arts Center» – «Школу Станиславского», как называют её американцы, где преподают многие воспитанники Табакова.

Олег Табаков удостоен многих государственный наград и орденов, лауреат всевозможных отечественных и международных премий, академик Национальной академии кинематографических искусств и наук России, имеет звание почётного доктора Чешской академии изящных искусств.

Другая версия преждевременного шага Пенна – нежелание делиться с Робин деньгами, заработанными, когда семья уже разваливалась. Дело в том, что, согласно законам США, имущество, нажитое одним из супругов после указанной в заявлении даты расставания, не считается совместным, и другой супруг не может на него претендовать.

Пенн указал дату разрыва 23 апреля, то есть своим гонораром за роль в фильме «Три комика», который скоро начнут снимать, ему уже не пришлось бы делиться. А гонорары у него сейчас должны быть очень солидные, так как в феврале нынешнего года он стал уже дважды обладателем премии «Оскар», получив статуэтку за главную роль в фильме «Милк».
Пока Пенна обуревают эмоции, его жена блистает в Каннах. Робин Райт-Пенн входит в состав жюри 62-го Каннского кинофестиваля, и каждое ее появление на красной ковровой дорожке вызывает возгласы восхищения. Видимо, и ее муж, который сейчас заканчивает в США сниматься в фильме «Честная игра» (Fair game), не может налюбоваться на свою жену-красавицу в телерепортажах.

Пышный хвост,
На шее – бантик,
Жил на крыше
Кот Романтик -
В окружении мышей
И с улыбкой до ушей!

Бабочек сачком ловил,
Но однажды -  загрустил:
- Ох, не естся!
                        И не спится!
Ерунда всё время снится…
Есть идея у меня -
Заведу-ка соловья!
Будем хором щебетать -
Вместе время коротать!

Побродил он по базару,
Присмотрелся сам к товару,
И за серенькую птицу
Кот отсыпал - пуд пшеницы!
                            2.
Стал писать Романтик песни,
И вдвоём по вечерам
Пел с соловушкою вместе
«Тирли-мяу!»  флюгерам!
С птицей очень подружился:
С нею стал зерно клевать!
Рано спать теперь ложился,
Даже пробовал летать!

Осень – рыжая плутовка! –
Появилась тут как тут!
Грусти сеть набросив ловко,
Их нарушила уют.
И соловушка тоскливо
Смотрит в утреннюю даль,
Стало на душе дождливо -
Одолела грусть-печаль…

Этимологически слово «панэвритмия» означает «всеобщий, космический ритм».     Этот поистине космический танец можно увидеть во всем его блеске каждый год 18 августа на горе Риле у Семи рильских озер. Сюда со всех концов Болгарии, а также и из США, Канады, России и многих других стран мира приезжают поклонники Беинса Дуно (Петра Дынова), который в свое время (начало 20 века) развил основы учения физического и психического самоусовершенствования человека.

Им написаны и почти все песни и мелодии, которые исполняются под аккомпанимент скрипки. Это нехитрые благозвучные мелодии, которые в сочетании со сводом из 28 панэвритмических упражнений воздействуют благотворно на психику человека.