Solntce

Объявление


Добро пожаловать на форум официального сайта Солнца!


Новости из жизни Солнца и много другой интересной информации о ней вы можете узнать на Сайте

Уважаемые гости, если вы хотите принимать участие в общении, приглашаем вас пройти регистрацию.

Уважаемые пользователи, если вы забыли свой пароль, попробуйте восстановить его с помощью опции "забыли пароль?" вам автоматически пришлют пароль на e-mail на который вы регистрировались.
Если у вас не получается самостоятельно восстановить забытый пароль, обращайтесь к администрации на ветке Вопросы, предложения и претензии, где можно писать без регистрации

Анонс выступлений Солнца


Официальные интернет-страницы Солнца


Информация о пользователе

Привет, Гость! Войдите или зарегистрируйтесь.


Вы здесь » Solntce » Музыка » "Не попса!" (с)


"Не попса!" (с)

Сообщений 401 страница 500 из 582

401

Воспоминания об одном вечере джаза. Неделю назад мы (группа сотоварищей)) попали   на  оперно-джазовое шоу  в ММДМ – «Гершвин-гала» концерт. Вначале полюбовались архитектурным ансамблем Дома Музыки. Сейчас красота несказанная, а его еще продолжают отстраивать. Целый ансамбль с двухуровневыми переходами современных монументальных и торжественных зданий (см.фото). Несколько залов с великолепной акустикой. Мы конечно же в самый большой Светлановский зал. Так увлеклись общением за столиком, что зашли в зал в притык.
  http://s42.radikal.ru/i096/0901/5e/0ae9573b1ca9t.jpghttp://s59.radikal.ru/i163/0901/50/8e7170120127t.jpg
http://s45.radikal.ru/i109/0901/c7/e365b49d6b5ct.jpghttp://s58.radikal.ru/i159/0901/90/f67aee4b5618t.jpg

Симфонический оркестр (дирижер Дмитрий Бертман),  при полной серьезности и академичности начал с прикольной настройки. Это когда все инструменты в разнобой, как бы проба пера. Очень мило. Скрипки, виолончели, духовые инструменты, мелофоны и проч. Потом чисто джазовая композиция – моя довольна.
И вот, самое страшное началось - оперные голоса…Мужские,  женские высокие (колоратурное, лирическое, драматическое сопрано). Ну, думаю, я пропала… не моё. Но нет. Очень даже все на уровне, даже мне слух не режет. Может оттого, что компания хорошая. И очень задорный кордебалет. Потом уже заслушалась. Мы высмотрели себе из солистов поколоритней и наблюдали за ним. Такой  потешный  бобрик. Успевал  вовремя выступления и плечико партнерше чмокнуть и еще что нить приятное позволить. Мачо)) Имен конечно не помним. Понравилась одна солистка с таким более низким голосом - меццо-сопрано, а может даже контральто?? Жаль, не приобрели программку. А какой классный степист! Гвоздь программы. В его музыкальном номере участвовали зрители – пришлось играть на трещетке, музыкальном гонге, свистульке и еще что-то, чему название я не могу подобрать. Потом пригласил девушку из зала и танцевал с ней. Вечер был легким и пролетел  быстро. К фоткам  вот его вспомнила.
http://s45.radikal.ru/i107/0901/85/e070db99575bt.jpghttp://s48.radikal.ru/i119/0901/97/f95e10901bcat.jpghttp://s49.radikal.ru/i123/0901/53/ec53f6dd43e2t.jpg

402

Просматривая ЖЖ одного товарища (который выставляет в своем журнале видео и записи муз. групп), наткнулась на видео детской группы «Климбатика». После просмотра их самодельного клипа, захотелось зайти на их сайт и послушать радио "Киндер-Рок», на которые в конце ролика были выставлены ссылки.
http://www.climbatica.ru/  сайт детской группы «Климбатика».
http://kinder-rock.ru/          сайт радио Киндер-Рок» (Нажмите кнопку PLAY для прослушивания радио в верхнем правом углу)
Очень интересно ваше мнение.

Отредактировано Мира (2009-02-09 21:16:36)

403

Мира написал(а):

Очень интересно ваше мнение

Мира, обещаю, как   только освобожусь  обязательно послушаю,  а сейчас я вся ушла в Пикник и их  альбом " Железные мантры".
Очень   мне понравилась песня "Цветок ненастья" запала я на неё, хотя весь альбом мне интересен, в принципе как всегда я в восторге от творчества Эдмунда) Ниже выложу ссылку на этот альбом ,  там же можно послушать все песни альбома(коротенькие кусочки) ну и выложу текст песни "Цветок ненастья"

ЦВЕТОК НЕНАСТЬЯ

Вроде бы ещё нам солнце светит,
Звонкими лучами бьет в окно.
Вроде бы легко нам жить на свете -
Отчего так на сердце темно?

А она – цветок ненастья,
Кто увидит, кто сорвет?
А она все ищет счастья,
Все единственного ждет…

Так без сожаления растаем
Под весенним молодым дождем.
Утаив все то, о чем мечтали,
Чуда сокровенного не ждем

А она – цветок ненастья,
Кто увидит, кто сорвет?
А она все ищет счастья,
Все единственного, все единственного…

Путь свой в никуда из ниоткуда
Так пройдем, не вспомнив ни ком,
Так и оборвется это чудо
Оборвется просто и легко…

http://www.piknik.info/albums/view/id/20
слева проигрыватель  и список песен)

Отредактировано Natali (2009-02-09 23:09:47)

404

Natali написал(а):

как   только освобожусь  обязательно послушаю,

Послушай и поделись впечатлениями. Очень интересно твое мнение т.к. (если не ошибаюсь) тебе нравится творчество группы Агаты Кристи. Детки явные поклонники этой группы и «Кроатона».

Natali написал(а):

а сейчас я вся ушла в Пикник и их  альбом " Железные мантры".

Спасибо) Пойду, то же свою мантру восстановлю))

Отредактировано Мира (2009-02-09 23:31:10)

405

Мира написал(а):

(если не ошибаюсь) тебе нравится творчество группы Агаты Кристи.

Не ошибаешься) http://s5.rimg.info/a871d0a789e1de16896c111b159d5d5d.gif  обожаю  Агату Кристи)
послушала я сейчас ребятишек, знаешь впечатление двоякое какое то) необычно как то слышать детские голоски в этом направление музыкальном. Возможно я ещё не готова к такому)) в моем восприятие к тяжеловатой музыке и голоса должны как бы соответствовать, а тут какой то дисбаланс чувствуется,  ну это на мой конечно взгляд  и вкус)
Радио ещё работает с перерывами( наверное скачаю  я  там сейчас видеоклип и посмотрев,  возможно буду иметь  более ясную картинку)

406

Мира написал(а):

т.к. (если не ошибаюсь) тебе нравится творчество группы Агаты Кристи. Детки явные поклонники этой группы

Мне вот тоже так подумалось сразу, первые ассоциации - Агата.

Natali написал(а):

как то слышать детские голоски в этом направление музыкальном

Natali выразила словами то, что я почувствовала, начинаю вслушиваться в текст, и жутковато становится. Необычно.

407

МХАТ им. Горького, Тверской бульвар,22
6 марта концерт группы ЧайФ!  Кто хотел услышать - билеты пока есть.

408

http://newsmusic.ru/news_2_14524.htm
Помочь умирающим: "Живой концерт" дал шанс
Сложно представить на одной сцене Земфиру, Пелагею и Петра Налича? Тем не менее, подобное состоялось в прошлую пятницу в Горбушке на благотворительном концерте в поддержку фонда доктора Елизаветы Петровны Глинка, в народе известной как Доктор Лиза.
"Она помогает тем, кому помочь уже нельзя" - так охарактеризовала героиню своего фильма Елена Погребижская, которая и заправляла мероприятием, символично названным "Живой концерт".

"Стоит ли рассказывать как билет на концерт становится шприцами, лекарствами и днями человеческой жизни?" - вопрошала певица на страницах своего дневника. Свой ответ дали несколько сотен человек, которые пришли в этот вечер поддержать дело Доктора Лизы.
http://i026.radikal.ru/0902/5d/ff9547c74930.jpg
                       Она помогает тем, кому помочь уже нельзя
А началось всё официально: произнести вступительное слово приехал Председатель Совета Федерации РФ Сергей Михайлович Миронов. Из-за него перекрыли Кутузовский проспект и оттянули начало концерта на 40 минут, но доброе дело есть доброе дело. Далее Погребижская потихоньку стала вводить зрителей в курс этого самого дела, в перерывах между сетами артистов на экране демонстрировались отрывки из её фильма "Доктор Лиза".
http://i064.radikal.ru/0902/75/f6e65600319f.jpg
                       Концерт открыла веселушка Пелагея
Концерт открыла веселушка Пелагея. Своими зажигательными песнями и плясками она сняла скованность, царившую в зале после речи высокопоставленного лица.

После её выступления Елена Погребижская пригласила на сцену Елену Барковскую, главного редактора документального вещания телеканала REN-TV, стараниями которого в зале в этот вечер находилось 7 камер и примерно столько же операторов. А всё для того, чтобы целиком показать "Живой концерт" на REN-TV в начале марта.
http://i022.radikal.ru/0902/20/94e08b811e3f.jpg
                     Группа "Billy’s Band" сыграла ряд зажигательных вещей
Под втором номером на сцену вышла группа "Billy’s Band", которая сыграла ряд зажигательных вещей: "Счастье есть", "Я не вернусь, "Немного смерти, немного любви" и "Где спит твоё сердце". Билли Новик просто и без лишнего пафоса сказал о том, какая Доктор Лиза молодец, как всё это нужно и как он рад в этом поучаствовать.

Когда на экране появилось слово "Земфира" (техническая оснащённость мероприятия позволяла объявлять каждого артиста и устно, и письменно), зал взревел. Существенная часть публики пришла ради 15-минутного сета Земфиры. Лучшей певицей страны при поддержки одного-единственного музыканта-трубача были исполнены достаточно разноплановые композиции: известное переложение группы «Монгол Шуудан» стихотворения С. Есенина "Да! Теперь решено без возврата", "Мальчик", "Хочешь". Земфира спела мало, но как спела! И Есенин получился проникновенный, и старенькая "Хочешь" зазвучала более взросло, без надрыва, но от этого не менее трагично и эмоционально. Да и сама сегодняшняя Земфира - одна большая эмоция: нервная, хмурая, худая, будто струна, что вот-вот порвётся. Земфира ушла по английски, не прощаясь и вслед ей, пропускаемая удивительно миролюбивой охраной, ринулась толпа поклонниц с цветами.

Выдержав паузу, Погребижская наконец пригласила на сцену главного виновника мероприятия врача Елизавету Петровну Глинку. И о чудо! - зрители медленно, но верно, стали подниматься со своих мест. Это был, пожалуй, самый трогательный момент за весь концерт.
http://i075.radikal.ru/0902/06/78cfd7d041b6.jpg
                                              Петр Налич
Затем вышел Пётр Налич со своим музыкальным коллективом. Его сет получился самым длинным по времени. А затем выступил человек, благодаря которому сие мероприятие состоялось, Елена Погребижская. Наверное, трудно было моментально перевоплотиться из ведущей в певицу, однако Погребижская с этим справилась. Разумеется, зал ждал "Встану" - и он её получил.
http://keep4u.ru/imgs/b/2009/02/24/a6/a6232cdf5f1d7a72ee.jpg
                   Погребижскую на сцене сменил Вячеслав Бутусов
Погребижскую на сцене сменил Вячеслав Бутусов. Стандартная подборка из золотых наутилусовских песен, плюс вялое исполнение - в принципе, что ещё можно было ожидать от стареющего лидера группы "Ю-Питер"? "Доктор твоего тела" прозвучал к месту, но строчка "Ты не вылечишь мир, и в этом всё дело", пусть из песни и слова не выкинешь, показалось весьма бестактной по отношению к Доктору Лизе. Сам Бутусов отвёл в сторону глаза, словно стыдясь собственной песни.
http://keep4u.ru/imgs/b/2009/02/24/10/100d01dd19df5d8bf9.jpg
                      Завершила концерт Светлана Сурганова
Завершало концерт выступление ещё одной сильной женщины Светланы Сургановой. Ей аккомпанировал непременный Валерий Тхай.

Очень хочется надеяться, что вырученные от мероприятия деньги превратятся-таки в "дни человеческой жизни" и позволят пациентам Доктора Лизы и дальше бороться со своими болезнями. И не суть, что многие зрители, пришедшие в тот вечер на Земфиру, Сурганову и Погребижскую и слыхом не слыхивали ни о Докторе Лизе, ни о её фонде. Побывав на "Живом концерте", они о нем узнали. И многие, возможно, вынесли для себя какой-то урок.

Мария ЗАЙЧЕНКО, NEWSmusic.ru
Фото - Светлана МАЛЬЦЕВА, Фото звезд

409

Земфира — Z-sides
Этот альбом не похож вообще ни на что из выходившего ранее.

Неопубликованное, 2009

До сих пор у Земфиры просматривалась линия нарастания сложности аранжировок и взросления текстовых посылов. Последний альбом «Спасибо» (2007) стал самым буржуазным по содержанию и самым изощренным по форме. Но «Z-сайды» необыкновенно просты во всех отношениях.
http://s39.radikal.ru/i085/0904/0e/9087ed95297b.jpg
Такое впечатление, что писала его не нынешняя Земфира, а 16-летняя девочка, живущая в Уфе. Слышна узнаваемая труба Константина Куликова, слышна знакомая гитара Топчия. Но перед ними словно поставлена задача вернуть музыку из нынешнего мрачного, на грани психиатрического диссонанса душевного состояния певицы в солнечный романтический период времен «Ромашек». Получается с трудом. Мешает сама Земфира, угрюмая, тянущая энергию на себя.

Даже две лучших баллады альбома — «Австралия» и «Не стреляйте» — обессилены отсутствием того задора, который есть в текстах. У самой Земфиры больше нет веры в лучшее, той веры, с которой написаны строки баллад.

Как бы ни сложилась судьба этого релиза, уже понятно, что в номерные альбомы ему не встать. Он кажется сумрачной шуткой гения, хлебными крошками с богатого стола. Попыткой Земфиры вернуться в пронизанную надеждами юность, причем неудачной попыткой.

Земфира уже стала лучшей певицей страны, стала весьма богатым человеком. Но счастья это ей, как видно, всё же не приносит. Цельного единства лирической героини и ее помыслов и надежд, как это было у Аллы Пугачевой в золотой период творчества, ее наследнице достичь всё никак не удается…

Оценка: 7 из 10.

Гуру КЕН, для издания "Частный корреспондент"
Трек-лист Земфира — Z-sides

01 - Петарды
02 - Гаражи
03 - Выкинуть тебя из головы
04 - Австралия
05 - Интересно
06 - Оно плачет (Поцелуи)
07 - Для тебя
08 - Тем более
09 - Не стреляйте

410

Почему не выходит новый альбом Земфиры?

Новый альбом Земфиры неожиданно появился в интернете еще до официального релиза. В беседе с генеральным директором компании Real Records Андреем Лукиновым я пытаюсь понять, почему компания не хочет выпускать новую Земфиру.

Надо сказать, что Андрей Лукинов — один из самых уважаемых людей в российском рекорд-бизнесе. Он начинал еще в перестроечные 80-е. Сейчас возглавляет немалое множество компаний, среди которых ПЦ Игоря Матвиенко, Mainstream Production (специализирующийся на поп-релизах) и лейбл Real Records, выпустивший бесчисленное количество заметных рок-релизов — от «Алисы» от Земфиры. С его мнением считаются, он зря слов на ветер не бросает.

Скандальная история с так называемыми би-сайдами Земфиры довольно длинная. Певица должна была выпустить этот альбом еще несколько лет назад, но то и дело переносила выход релиза под разными предлогами.

Поклонники Земфиры знают о ней из появляющихся и затем исчезающих постов Земфиры на своем сайте и ее же редких и весьма туманных интервью. Другая сторона молчала несколько лет. И только теперь, когда альбом неожиданно всплыл в интернете, «Частный корреспондент» получил эксклюзивный комментарий от самого Андрея Лукинова.
http://i071.radikal.ru/0904/60/66e252d5f7d3t.jpg
— Почему такой длинной получилась история с би-сайдами Земфиры?

— Real Records подписал договор с Земфирой 25 февраля 2005 года. Причем несколько договоров одновременно: на «Вендетту», концерт в «Олимпийском» и би-сайды. По би-сайдам Земфира получила немалые отсрочки по времени, пользуясь нашим хорошим к ней отношением. Почти четыре года мы его ждали. Причем оправдания у нее были разные, но исключительно субъективного характера. Не то чтобы пропал голос.

Вся сделка была спланирована так, чтобы извлечь максимальную прибыль и для компании, и для артиста. Артист получил фиксированное вознаграждение за определенное количество экземпляров носителей, а свыше этого порога должен был получать роялти. Как по «Вендетте», так и по би-сайдам, ставшим позднее «Z-сайдами».

— В договоре были предусмотрены санкции за срыв сроков?

— Конечно. Но между артистом и компанией многое было основано на личных отношениях. Ведь было рассчитано так: выходит «Вендетта», через полгода — би-сайды. Вся рекламная кампания планировалась по нарастающей, чтобы к выходу би-сайдов собрать «Олимпийский». Чтобы заработали все. Но поскольку би-сайды сорвались, то сорвалось и всё остальное.

Через некоторое время стало понятно, что все отсрочки по сдаче материала продлеваются фактически в бесконечность. А деньги уже были нами выплачены вперед на 100%.

— Выплачены сразу?

— Да, в 2005 году Земфира получила полную сумму за альбом би-сайдов. И, как ты знаешь, с тех пор многое изменилось. Ушел такой носитель, как кассеты. Почти ушел носитель CD. Остался, по сути, только цифровой канал сбыта, который пока еще толком не монетизируется.

— За это время Земфира выпустила альбом «Спасибо». Почему она не отдала его вам в качестве би-сайдов?

— За это время вышло много что. Вышли, например, концертный live-альбом и сборник видеоклипов на Real Records. По «Вендетте» мы выкупили не только смежные, но и исключительные авторские права. И без разрешения компании как издательства Земфира не может легально издать любые фонограммы или видеоклипы с этими произведениями. Позиция компании проста — мы не разрешим использовать какие-либо «новые» фонограммы с этими произведения кому-либо до момента исполнения обязательств перед нами по би-сайдам. Та же история произошла и с DVD «Зеленый театр в Земфире», в нем нет треков из «Вендетты». Только тогда, видимо, Земфире стало понятно, что дело серьезно.

Есть такая пословица — «В долг берешь чужие деньги, а отдаешь свои». Так вот, я могу ошибаться, но мне кажется, что к моменту выхода «Спасибо» у артиста кончились деньги. И Земфира сообщила, что «Спасибо» — вовсе не тот альбом, который должен выйти на Real Records. Дескать, разные они. И он вышел в ИД «Коммерсантъ». Большинство рекорд-компаний, зная об обязательствах Земфиры перед «Реалом», попросту отказались выпускать этот альбом. Деньги деньгами, но мы вместе работаем и между компаниями внутри рекорд-бизнеса есть взаимопонимание.

— В чем была мотивация певицы?

— Это вопрос к Земфире. Я думаю, что ей просто понадобились деньги. Обязательства в тот момент ее уже «не интересовали».

Мы все свои обязательства выполнили, оплатив всё авансом. Не нужно искать никаких подвохов. Я читал некоторые интервью Земфиры, где она говорила о том, что чуть ли не вырвалась на свободу, дескать, отношения между ней и «Реалом» себя исчерпали. Забавно.

Альбом би-сайдов был сдан в конце ноября 2008 года. Причем он записывался и сводился на «Мосфильме» осенью прямо перед сдачей.

— Почему возникла пауза в выходе альбома Z-сайдов между ноябрем и… И чем?

— Выпускать альбомы стало невыгодно. Альбом нужен новому артисту, чтобы заявить о себе. Но альбомы перестали продаваться! Продаж сегодня фактически не существует. Разрушены товарно-денежные отношения с сетями, особенно в регионах. Розница просто не платит — ни в отсрочку, никак. Пока ситуация не восстановится, нет никакого смысла выпускать альбомы.

— Дальше будет только хуже.

— Определенный круг людей, которые покупают CD, останется всё равно. Если кого-то устраивает качество того слива в интернете, то он и не рассчитывал покупать диск. Кто захочет, тот купит. И мы выпустим его тогда, когда это будет оптимально для компании. Во всех смыслах. Выпустить только для того, чтобы выпустить? «Реал» готов был выпустить его в 2005 году! Понятно, что отбить те деньги, которые были выплачены нами в 2005 году, уже невозможно.

Меня смущает, что слив произошел перед большим релизом другого артиста Real Records (имеется в виду Таня Зыкина). Хотя я вовсе не сторонник конспирологических заговоров. Наши юристы будут подавать в суд на тех, кто слил треки в интернет. Надо понимать, что слить неопубликованные фонограммы — это еще хуже, чем пиратство легального CD.

— Вы нашли того, кто слил?

— Юристы занимаются. Найдем.

— То есть еще не нашли?

— Когда будут доказательства, я скажу, что нашли. Бездоказательно говорить не буду. Найдем! Real Records будет стоять на защите как своих интересов, так и интересов индивидуального предпринимателя Рамазановой Земфиры Толгатовны. Которая точно так же, надеюсь, заинтересована, чтобы мы заработали на этом релизе и заплатили ей теоретически возможные положенные роялти.

— Вариант, что этот слив могла организовать сама Земфира, не обсуждается?

— Как версия всё может обсуждаться. Но это как по пословице «Назло бабушке отморожу уши». Земфира не производит впечатления неразумного человека. Может быть, она импульсивна, но не в смысле бизнеса. Земфира всегда внимательно вчитывается в договор, смотрят ее юристы, бухгалтеры… И только затем подписывается договор. Как бизнесмен Земфира Толгатовна Рамазанова очень правильный человек.

— То есть вы положили «Z-сайды» на полочку и ждете, когда дистрибьюция выздоровеет?

— Конечно, мы выпустим эту пластинку. Но тогда, когда это станет выгодно. Смысл прятать был бы в том случае, когда она чему-либо мешала бы. Но пластинка ни по качеству, ни по содержательности ничему не мешает. Скорее наоборот.

Интересно, что слив в интернете тут же оброс домыслами. Дескать, это не всё, будут еще треки… Нет там больше ничего! Там список из девяти песен, которые Земфира нам сдала по договору. (Андрей Лукинов показывает мне договор от 25 ноября 2008 года, там перечислены девять песен, те самые, что уже засветились в интернете). Это всё, что мы можем законным образом выпустить. Но сначала мы найдем тех, из-за кого пострадали интересы в том числе Земфиры.

— Есть какие-то зацепки?

— Есть. Многие думают, что есть какое-то противостояние между нами и Земфирой. Но это была обычная сделка: купил, потом продал. Необычным было только очень доброе отношение к артисту. Земфира, кстати, до сих пор аккуратно регулярно получает от нас причитающиеся ей авторские отчисления на свой расчетный счет. Это бизнес.

— Земфира имеет право запустить какую-либо из этих песен на радио?

— Нет, неопубликованную песню запустить на радио нельзя — тут же последует иск к радиостанции.

— А Real Records может?

— Конечно, может. В качестве промо. И мы обязательно предложим песни радиостанциям перед выходом пластинки.

— Какой трек поставите первым?

— Если интересует мое мнение, то мне ни одна песня не нравится. Но тут многое зависит от программных директоров радиостанций.

Рецензия на Земфира — Z-sides

Гуру КЕН, для издания "Частный корреспондент"

08-04-2009, 18.48 | NEWSmusic.ru

411

кому нравится Евгений Дятлов - он сейчас по "Культуре" романсы исполняет)

412

Привет всем, кто сюда заглядывает. Вот хочу поделится, сегодня пока стояла в пробке услышала по радио группу одну, раньше не слышала, музыка понравилась, когда залезла в инет, очень удевилась оказывается это проект Фадеева группа китай. (вообще из всех известных продюссеров которых я знаю, всегда его выделяла).хотя  :glasses: когда увидела фотки ребят очень напомнили одну известную подростковую группу, но музыка цепила...
http://www.fadeev.ru/kitai/klip-gruppy- … le-dozhdya

413

Сурганова и Оркестр "120-летию Анны Ахматовой посвящается"

Сад Эрмитаж
25 июня 20:00

Адрес:
ул Каретный ряд, д.3.

414

  Доктор Сурганова отметила День медицинского работника

 

Смешав классическую поэзию и качественный русский рок, коллектив «Сурганова и Оркестр» отыграл в воскресенье 21 июня концерт в петербургском клубе А2.

Особое настроение мероприятию придавала близость 120-летнего юбилея Анны Ахматовой, к которому Светлана Сурганова записывает аудиокнигу поэзии Анны Андреевны. Озвучивать не просто рифмованные строчки, а поэтические шедевры, для Сургановой дело привычное. Среди авторов текстов ее песен – Бродский, Гумилев, Лорка, да и сама Ахматова. Но сейчас в питерской студии Светланы стихи звучат чаще, чем песни.

Лирику самой петербуржской поэтессы вместе со Светланой для диска прочтут многие известные женщины двух столиц: балерина Алла Осипенко, актрисы Лия Ахеджакова, Чулпан Хаматова, Маргарита Бычкова, Варвара Владимирова, певица Евгения Погребижская. Кроме того, любой желающий мог поделиться своим видением творчества Ахматовой через официальный сайт группы «Сурганова и Оркестр». Лучшее самодеятельное исполнение также окажется на диске.

Маргарита Бычкова и Светлана Сурганова со сцены А2 озвучили небольшую подборку стихов, которые войдут в аудиокнигу. Причем, профессиональная актриса Бычкова призналась, что ужасно волнуется. Ведь в рок-клубах ей выступать не доводилось, а в театре Комиссаржевской она не выходит на сцену без репетиций.

После поэтической прелюдии концерт группы «Сурганова и Оркестр» опять-таки начался знаково – с исполнения песни «Я знаю женщину» на стихи Гумилева, которые посвящены Ахматовой. А дальше последовали хиты от «Сургановой и Оркестра» – от «Так начинался день» до «Апрельской» и «Кораблей».
http://s47.radikal.ru/i118/0906/68/62e823cfc928t.jpg
После поэтической прелюдии концерт группы «Сурганова и Оркестр» опять-таки начался знаково – с исполнения песни «Я знаю женщину» на стихи Гумилева, которые посвящены Ахматовой
Оркестр Сургановой сейчас играет мощный, зажигательный электрический рок, показывая, как можно сочетать стену звука и танцевальные ритмы с эстетскими текстами. В А2 получилось еще и смешение драйва рок-концерта и домашней обстановки квартирника, когда можно сидеть на полу рядом со сценой и запросто поздравить Сурганову, доктора по образованию, с днем медицинского работника.

- Вчера мы выступали на фестивале «Воздух» перед целым полем панков. И сейчас мы соберемся и такого жара зададим. Тем более, что здесь все свои, - призналась Света.

Действительно, на концерте присутствовали не просто поклонники, но и друзья Светланы: музыкант Петр Малаховский, автор стихов Кира Левина.

- Чтение хороших стихов сродни медитации, это прикосновение к чему-то божественному. От каждого прочтения мы становимся немножечко лучше, немножечко светлее, - подвела итог рок-поэтическому вечеру Сурганова.
http://s44.radikal.ru/i106/0906/28/02387dfc3faat.jpg
Чтение хороших стихов сродни медитации, это прикосновение к чему-то божественному
Последней пронзительной нотой стало исполнение на бис песни «Оставь». Это проникновенный романс просто под гитару, который Светлана поет не так часто - о потерях, «горьком вкусе подаяний» и о том, что и улыбка может стать бесценным подарком - еще раз напомнил, как виртуозно Сурганова умеет из нитей слов плести изящные узоры образов и настроения.

Зрители в этот вечер отведали отличный энергетический коктейль из поэзии, музыки и фирменного сургановского позитива. И это только первый из двух ахматовских вечеров, которые запланированы в июне в А2.

Ольга САФРОШИНА, NEWSmusic.ru

415

Майкл Джексон - Король поп музыки (еще известен как американский поп и рок певец)
Также известен как великолепный танцор с легендарной "лунной походкой".
Вчера поностальгировала скачала себе музыку, клипы и решила поделиться.
Все-таки Майкл Джексон талантливый человек и величина мирового масштаба, думаю о нем более чем стоит написать)
Итак клип на песню Remember the time (длительность 9.17 мин) Майкл Джексон. Remember the time
Ролик нарезка: Каким мы его запомнили (длительность 6.14 мин) М. Джексон, нарезка
http://s44.radikal.ru/i104/0907/61/4fa708703e95.jpg
БИОГРАФИЯ
Майкл Джексон — король поп музыки. Не сам он себя так назвал. Этот титул дали ему миллионы фанатов по всему миру и коллег, среди которых ему не было равных. Вы спросите, «как же он получил титул?» Он пришел к этому старым избитым способом. Он его заработал! Ни один исполнитель в истории музыки ни создал таких грандиозных продаж, как он. Ни один исполнитель в истории не получил столько наград и признаний, сколько получил Майкл Джексон. Ни один исполнитель в истории не притягивал к себе столько внимания и не создавал такой массовой истерии, как он. Никакой другой исполнитель в истории не сделал столько для благотворительности, как он. Не было такого прежде, не будет позже. Он единственный в своем роде. Майкл стал суперзвездой в возрасте, когда другие дети изучают алфавит и как посчитать до 20. Он родился 29 августа 1958 года. Из девяти детей в семье он был седьмым. Майкл и его старшие братья (Джеки, Тито, Джермэн и Марлон) оказались в центре внимания, когда их отец, Джозеф Джексон, рабочий сталелитейного завода в Гэри, штат Индиана, создал группу из сыновей. Он назвал их «The Jackson 5». Несмотря на то, что Майкл был самым молодым, сразу стало ясно, что в нем есть что-то особенное. Вооруженный волшебным голосом, зрелый не по годам, он очаровывал толпу обаянием, которое конкурировало с любым конферансье. Маленький Майкл и его братья проходят путь от побед на местных конкурсах и до контракта с Motown Records в конце 60-х. Группа стала выпускать хиты один за одним для своей новой студии звукозаписи и оставалась на пике популярности на протяжении 70-х. В то же время, параллельно работе в группе с братьями, Майкл начал записывать довольно успешные сольные проекты.
В 1976-м году Джексоны оставляют Motown и подписывают контракт со студией Epic Records, где продолжают выпускать хиты один за одним.
В 1978-м Майкл рискнул сняться в кино, тогда он блеснул с Дайаной Росс в "Волшебнике", афро-американском римейке Волшебника страны Оз. Сам по себе фильм был заурядным, однако имел большое значение в судьбе Майкла, потому что свел его с легендарным продюсером Куинси Джонсом, который занимался музыкальным сопровождением фильма.
При производстве следующего альбома «Off The Wall» Майкл сотрудничает с Куинси. С выпуском этого альбома Майкл мгновенно превращается из симпатичного поющего мальчика в суперзвезду. Альбом вышел в 1979-м году и был оценен по достоинству за качественное сочетание соула и рока, его непрекращающийся ритм буги-вуги. Благодаря хитам «Don't Stop 'Til You Get Enough» и «Rock With You», было продано 10 миллионов копий и альбом стал мультиплатиновым. Трудно было даже вообразить, что кто-нибудь сможет повторить такой успех.
Однако, в 1982-м Майкл выпустил джина из бутылки, записав альбом под названием «Thriller». «Thriller» побил все рекорды продаж. Было продано более 50 миллионов копий по всему миру (это больше, чем когда-либо). Альбом попал на верхушки хит-парадов и возглавлял десятку лучших 37 недель подряд. Это лучший результат и по сей день. В том же году Майкл получает беспрецедентные восемь премий Grammy Awards - 7 за «Thriller» и 1 за «E.T.-The Storybook». В основном успех «Thriller» объясняется нововведением под названием «видеоклип». Такие хиты, как «Billie Jean», «Beat It», и "Thriller" оживали перед глазами зрителя, когда соединялись интересный сюжет и удивительные танцевальные движения Майкла. Короткие фильмы Майкла помогли введению видео как средства передачи музыки. К тому же они сломали действие цветного барьера на MTV. «Thriller» сделал Майкла Джексона американской иконой поп-музыки.
Итак, что же делать после выпуска первого альбома-бестселлера в истории? Конечно, выпустить второй альбом-бестселлер! Следующий сольный проект Майкла, «Bad», выходит в свет 1987-м. Всего продается около 25 миллионов копий по всему миру. В состав альбома вошли хиты-синглы «I Just Can't Stop Loving You», «The Way You Make Me Feel», и «Man In The Mirror». Сопровождаемый первым сольным мировым турне Майкла (самый большой концертный тур в истории), альбом Bad содержит одновременно 5 суперхитов (подвиг доселе невиданный). Майкл продолжил свои астрономические продажи в 1991-м новым альбомом «Dangerous». По всему миру было продано 23 миллиона копий. На песни из «Dangerous» появились новые художественные видео. В 1992-м прошел еще один ошеломляющий концертный тур.
В 1993-м Майкл попадает в историю, когда дает 90-минутное интервью экстраординарной ведущей ток-шоу Опре Уинфри. Интервью транслировалось из дома Майкла, Ранчо «Страна вечного детства» в Санта Янез, Калифорния. Оно привлекло почти 100 миллионов зрителей по всему миру и стало самой популярной программой года. В 1995-м Майкл реализует свой самый амбициозный проект. «HIStory Past, Present and Future Book I» был внушительным двойным альбомом, содержащим 15 суперхитов Майкла из предыдущих альбомов и 15 совершенно новых песен. HIStory показал Майкла с другой стороны, так как 15 новых песен были самыми трогательными среди всех его песен. К январю 1996-го, HIStory шесть раз становился платиновым в Соединенных Штатах и это до сих пор самый успешный двойной альбом всех времен.
В следующем году Майкл выпускает «Blood On The Dance floor: HIStory In The Mix». В альбоме появляются 5 новых песен (по мнению многих критиков, это одна из его лучших работ), и 8 песни из HIStory в новой аранжировке. Этот CD выдвинул альбом двухлетней давности на первый план, поэтому многие считают его гениальным.
Кроме того, 1997 год стал знаковым в личной жизни Майкла. В феврале его жена Дебби, на которой он женился в ноябре 1996 года, родила первенца, названного Принц Майкл Джозеф Джексон младший. Следом, в 1998-м у них родилась дочь, Пэрис-Майкл Катрин Джексон. Майкл говорил, что отцовство - его самая большая мечта.
После двух благотворительный концертов, проведенных в Сеуле (Южная Корея) и Мюнхене (Германия) в Июне 1999, Король поп-музыки выпускает в конце октября 2001-го свой новый сольный альбом под названием «Invincible». А буквально перед этим была отпразднована 30-я годовщина его карьеры двумя впечатляющими концертами 7 и 10 сентября 2001-го в парке Мэдисон в Нью-Йорке.
Год 2002 снова принес Майклу радость отцовства. У него родился сын Принц Майкл II. 6 июля он посетил праздник, организованный его фанатами из MJFC в Вебстер Холл, в Нью-Йорке, США и лично принял 30-ю премию Anniversary Fan Award, преподнесенную поклонниками всего мира.
В ноябре 2003-го, Майкл Джексон выпустил сборник Суперхитов, названный «Number 1's». В альбом вошли 18 песен. 16 из них - ранее выпущенные трэки, охватывающие карьеру Джексона от первого сольного альбома «Off The Wall» и заканчивая «Invincible». Сборник так же содержал оригинальную версию хита №1 «Ben» (в американском выпуске, в европейскую версию вместо этого вошла композиция «Blood On The Dance Floor»), а так же новую песню «One More Chance».
В марте 2004-го вышел в свет DVD «Michael Jackson - The One». На нем были 44 минуты записей из архивов Си-Би-Эс, включая живые концерты, съемки вне сцены, материал, отснятый во время тура «HIStory». 1-го апреля в Вашингтоне, США Майкл получает от АСАП (Ассоциация Супругов Африканских Послов) награду золотого слона за его деятельность в борьбе со СПИДом в Африке. В ноябре высший пилотаж от Майкла Джексона: «The Ultimate Collection», которая охватывает его удивительную карьеру от 1969-го до 2004-го. 10 ноября Майкл включен в Великобритании в список выдающихся деятелей музыки.
13 июня 2005-го года вышел вердикт суда по обвинению в растлении малолетних: Майкла признают невиновным по всем пунктам. Это поставило точку в напряжении последних месяцев для Майкла, его семьи, друзей и поклонников. В 2006-м Sony-BMG Europe выпускает 20-ку лучших хитов Майкла Джексона в новом двойном формате CD/DVD, через пять месяцев - коллекцию «Visionary». Новый двойной диск содержит на одной стороне музыку, на другой - оригинальное видео. В конце 2006-го года умер Джеймс Браун, оказавший очень большое влияние на стиль Майкла Джексона. Он приехал на похороны. «Джеймс Браун - мое самое большое вдохновение», - сказал Майкл, добавляя, что его мать звала его посмотреть, даже разбудила бы спящего, если по телевидению показывали Джеймса Брауна. «Когда я увидел его, то стал как загипнотизированный. Я никогда не видел, чтобы исполнитель работал, как Джеймс Браун, и прямо тогда и там решил точно, что я хочу делать до конца моей жизни».
Год 2007-й видел суматоху реального и предполагаемого сотрудничества со множеством музыкантов и поездку в Японию на собрание фанатов в Tokyo. Будучи в Японии, Майкл посетил американских военных и их семьи, размещенные в лагере Зама. Как обычно, СМИ пристально следят за Майклом и весь год мы видели постоянные нападки прессы и отпор представителей Майкла. Майкл Джексон вернулся в Соединенные Штаты, сначала в Лас-Вегас, затем в закрытую частную собственность около Вашингтона, округ Колумбия. В октябре 2007-го он показался на открытии журнала Italian L'Uomo Vogue. Ходили слухи о кругосветном турне, шоу в Лас-Вегасе и альбомах, но, по-видимому, для Майкла 2007-й был периодом спокойного отдыха от бурной деятельности, который он заслужил постоянным, горячим звездным сиянием, начиная с самого детства. В своем письме поклонникам от 9 октября 2007, Майкл обещает «волнующие и удивительные новости», которые мы все надеемся получить.
Волшебство продолжается...
«В конце концов, самое важное - быть честным с собой и своими любимыми и много работать. Того, что есть сейчас, завтра не будет. Дерзай. Борись. Совершенствуй и культивируй свой талант. Будь лучшим в том, что ты делаешь. Узнай о своем виде деятельности больше, чем кто-либо из живущих. Используй инструменты для подачи себя - будь это книги или пол, чтобы танцевать или вода, чтобы плавать. Где бы это ни было - это твое. Это то, что я всегда пытаюсь помнить». Майкл Джексон

ист: http://www.myjackson.ru/published/biogr … ts/56.html
От себя: жизнь абсолютно всех людей имеет начало и конец. Считаю важнее как ты ее прожил, мне кажется Майкл Джексон в общем прожил ее так как хотел и мог. А его музыка будет звучать еще долго! :cool:

Отредактировано Pantera (2009-07-01 21:15:05)

416

Мы вот тут о музыке разговариваем)
Когда я качала себе разные клипы М.Джексона попутно и интервью различные читала, вот это меня заинтересовало, о музыке, артистизме, рабочем процессе.

ВОПРОСЫ И ОТВЕТЫ: МАЙКЛ ДЖЕКСОН ПО ЕГО СОБСТВЕННЫМ СЛОВА
(отрывок из интервью 2007 г.)

Сидя на диване рядом с Майклом Джексоном, вы заглядываете по ту сторону светлой, почти прозрачной кожи загадочного идола и понимаете, что эта афро-американская легенда больше чем некая оболочка. Больше чем артист, больше чем певец или танцор, - взрослый отец трех детей выдаёт уверенного, наделённого самообладанием, зрелого человека, в котором заложен огромный творческий потенциал.
Майкл Джозеф Джексон потряс мир в декабре 1982, когда он ворвался на поп-сцену с "Триллером" - роскошным, ритмичным, заразительным альбомом, представившим многим белым талант, который большинство чернокожих знало в течение многих десятилетий, и побившим почти все рекорды индустрии на планете. Исторический проект был очередным, хотя и гигантским, шагом в музыкальной карьере, которая началась 18 годами ранее, в 6 лет, с его братьями в Jackson 5.
В его первом большом интервью американскому журналу за десятилетие и в 25-ую годовщину Триллера, Джексон встретился с журналом Ebony для личной эксклюзивной беседы о создании Триллера, об историческом выступлении Motown 25, об отцовстве, о состоянии музыкальной индустрии и о силе его творчества.
Вот Майкл Джексон, по его собственным словам...
“Ebony“: Как все начиналось?
Michae: Motown готовился снимать фильм под названием "The Wiz"... а Куинси Джонс оказался человеком, делавшим к нему музыку. В то время я уже слышал о Куинси. Когда я был ребенком, мой отец постоянно покупал джазовые альбомы, так что я знал его как джазового музыканта.
После того, как мы сняли фильм - мы очень сблизились на съёмках, на самом деле; он помог мне со значением некоторых слов, он держался очень по-отечески - я позвонил ему после съёмок, абсолютно искренне - так как я застенчив, ОСОБЕННО в то время, обычно я никогда не смотрел на людей, когда они разговаривали со мной, я не шучу - и сказал, "Я готов записывать альбом. Ты думаешь... не мог бы ты порекомендовать мне кого-нибудь, кто мог бы заинтересоваться его созданием со мной или работой со мной?". Он делал паузу и сказал "Почему ты не дашь МНЕ заняться этим?" Я сказал себе "Не знаю, почему я не думал об этом". Вероятно, от того, что мне казалось, он был вроде моего отца, несколько джазовый. Итак, после того, как он это произнёс, я ответил, "ЗДОРОВО, это будет потрясающе". Потрясающим в работе с Куинси является то, что он даёт тебе поступать по-своему. Он не встаёт на пути.
Итак, первая вещь, с которой я к нему обратился, была с "Off the Wall", нашего первого альбома, и Род Темпертон пришёл в студию, с этим убийственным... – он тот маленький немецкий парень из Вормса, из Германии -- Он пришёл с этим ... "дуп, дакка дакка дуп, дакка дакка дакка дуп" - это вся мелодия и припев. "Rock With You". Я такой "НИЧЕГО СЕБЕ"! И когда я услышал это, я сказал, "Хорошо, теперь я действительно должен работать". Так, каждый раз Род показывал что-то, я показывал что-то, и мы устраивали небольшое дружеское соревнование. Я люблю так работать. Я раньше читал, как поступал Уолт Дисней; если они работали над Bambi или анимированным шоу, они размещали оленя в центре и организовывал некое соревнование между аниматорами с различными стилями рисования. Кто бы ни достиг лучшего результата стилизации, нравившейся Уолту, он выбирал его. Они как будто конкурировали, по-дружески, но это было соревнование, "потому что оно требует большего напряжения". Так, всякий раз Род приносил что-то, я приносил что-то, потом он приносил что-нибудь, затем я приносил что-нибудь ещё. Мы устраивали эту замечательную вещь.
E.: И после "Off the Wall", весной 1982-го, Вы возвратились в студию, чтобы работать над Триллером.
M.: После "Off the Wall", с которого у нас вышли хиты "номер 1" - "Don't Stop 'Til You Get Enough", "Rock With You", "She's Out of My Life", "Workin' Day and Night" - мы были номинированы на премию Грэмми, но я был совсем недоволен тем, как всё получилось, потому что мне хотелось сделать гораздо больше, намного больше показать, вложить в это больше души и сердца.
E.: Это стало переломным моментом для Вас?
M.: ПОЛНЫМ переломом. С тех пор, как я был маленьким мальчиком, я постоянно учился композиции. Чайковский оказал на меня наибольшее влияние. Когда вы слушаете "Щелкунчика" - каждая композиция там убивает. Каждая! И я говорил себе "Почему это нельзя сделать в поп-альбоме?". Когда люди покупают альбом, они получают одну хорошую песню, остальные идут в корзину. И они называют это "песенным альбомом". И я сказал себе "Почему каждая песня в альбоме не может быть хитом? Чтобы люди захотели слушать это именно как единое целое, и покупать целый альбом, а не одну песню?" Я всегда старался сделать это. Именно это было моим главным требованием к следующему альбому. И надо было втолковать всем, чего я хочу. Это отняло много сил...
E.: Творческий процесс... Как он происходит? Вы управляете им, или это происходит само собой?
M.: Нет, я не управляю... Даже если я настраиваю себя на создание мелодии сознательно, должен произойти некий химический процесс в комнате, и тогда волшебство начинается. Словно нечто, созданное в одном мире, приходит в другой с помощью замечательных людей. Это чудесно.
Квинси Дал мне прозвище "Вонючка". И Стивен Спилберг называл меня так. Никто не мог тогда заставить меня ругаться. Вместо крепких выражений я применял слово "вонючий". Если я говорил "Какая вонючая песня" - это означало, что песня потрясающая, я восхищен ею. У меня это вошло в привычку, поэтому меня и прозвали "Вонючкой".
Работать с Квинси было очень здорово. Он не загоняет вас в какие-то рамки, позволяет выдумывать, экспериментировать. Но в то же время не забывает о главном - о музыке. И если он слышит в ваших экспериментах какой-то действительно стоящий элемент - он обязательно добавит это в альбом.
Например, так было с песней "Billie Jean". Я написал басовые партии, и мелодию, отшлифовал всю композицию. А он послушал, и добавил еще потрясающий гитарный рифф...
Мы встретились в его доме, чтобы поработать над песней. И он сказал "Майкл, позволь этому говорить с тобой. Песня сама скажет тебе, какой она должна быть. Просто позволь ей говорить с тобой."
И я учился делать это. Ключ к тому, чтобы быть хорошим автором, не в том, чтобы писать. Надо просто на своем пути уступить место Богу, позволить песне писать саму себя. И когда это случается, я встаю на колени и благодарю Бога за это."
E.: Когда Вы в последний раз испытывали такое чувство?
M.: Вот совсем недавно. Я все время пишу. Когда это происходит, вы чувствуете, как вас переполняет нечто, требующее выхода. Это как беременность. Эмоции через край, и вы говорите себе "Вау! Вот оно!" Это словно приходит в мир через вас. Это потрясающе. С этими 12 нотами в вашем распоряжении целая вселенная...
(Майкл прислушивается к ранней, рабочей версии "Billie Jean", играющей в мобильном телефоне.)
Иногда я записываю грубую, рабочую версию песни - специально для хора. Я люблю хоровое пение. Вот послушайте - это дома... Джанет, Рэнди, я... Джанет и я хором поем "Whoo...Whoo..Whoo..." То же самое с каждой песней. Главное - мелодия, это самое важное. Если она устраивает меня, я перехожу к следующему шагу. Теперь надо перенести то, что происходит в вашей голове, на магнитофонную ленту. E.: Расскажите о наиболее запомнившихся моментах выступления на 25-летии Моtown.
M.: Я как раз находился в студии, записывал "Beat It". Я собирался надолго оставить Моtown - были причины... Берри Горди связался со мной и попросил выступить на 25-летии, но я отказался. Я тогда записывал "Триллер" и был очень занят. Я сказал "Нет." Но он настаивал "Это же юбилей!". И я согласился, при одном условии - песня, которую я спою, не будет принадлежать Моtown. Он спросил "Что это за песня?" Я ответил "Billie Jean". Он согласился.
И я начал репетировать, ставить хореографию и подбирать костюмы братьям, выбирать песни, и все остальное. Я всегда контролирую весь процесс, даже установку камер и света.
Каждый кадр, что вы видите - мой кадр. Позвольте рассказать, почему я так делал. У меня пять, нет, шесть камер. Когда ты выступаешь – не важно какого рода шоу ты делаешь - если ты не снимешь это должным образом, люди никогда этого не увидят. Это самая эгоистичная сфера в мире. Ты снимаешь то, ЧТО ты хочешь, чтобы люди увидели, КОГДА ты хочешь, чтобы они увидели это, КАК ты хочешь, чтобы они видели это, какое ОЩУЩЕНИЕ ты хочешь, чтобы у них возникло. Ты создаёшь нечто целое изо всех чувств, показанных с твоего ракурса, в твоих кадрах – так как я знаю, что хочу видеть. Знаю, что я хочу, чтобы увидела публика. Знаю, что хочу вернуть. Я помню эмоции, которые испытывал, когда выступал с этим, и я пробую поймать ту же самую эмоцию, когда монтирую и редактирую, и управляю процессом.
E.: Как давно Вы стали придумывать все эти вещи?
M.: С тех пор как я был маленьким мальчиком, с моими братьями. Мой отец обычно говорил "Покажи им, Майкл, покажи им".
E.: Они когда-нибудь ревновали по этому поводу?
M.: Они никогда этого не показывали, но должно быть это было нелегко, потому как меня не шлёпали во время репетиций или выступлений. [Смех] Зато это случалось, когда я попадал в переделки. [Смех]. Это правда, тогда я получал сполна. Мой отец обычно репетировал с ремнём в руке. Ты не имел права сплоховать. Отец был гением, если говорить о том, каким образом он учил нас, как вести себя на публике, чувствовать, что сделать в следующий момент, или как не дать публике понять, что ты измучен, или если что-то идёт не так. Здесь он был изумителен.
E.: Это то, где Вы думаете, Вы получили не только многие профессиональные навыки, но и понимание как в целом управлять процессом?
M.: Безусловно. Мой отец, и опыт; я многому научился у отца. Когда он был ещё молодым человеком, у него была группа с названием Falcons. Они встречались и играли, постоянно, так что мы всегда были при музыке и танцах. Это именно та "чёрная" культурная вещь. Вы убираете всю мебель, делаете громче музыку... когда собирается кампания, каждый выходит на середину - ты должен что-то показать. Мне это нравилось.
E:: А ваши дети этим занимаются?
M.: Да, но они начинают стесняться. Но иногда они делают это для меня.
E.: Говоря о таланте шоумэна: MTV, они не играли чёрную музыку. Как трудно это было для Вас?
M.: Они сказали, что они не играют [чёрных артистов]. Это разбило мне сердце, но вместе с этим и прояснило что-то. Я сказал себе "Я должен сделать что-нибудь, поскольку они… -- я просто не принимаю их пренебрежения". Да, про "Billie Jean" они сказали "Мы не будем это ставить".
Но когда они поставили её, она установила небывалый рекорд. Тогда они спросили у меня ВСЕ, что у нас было. Они разбили нашу дверь. Тогда появился Принц, открылся путь для Принца и всех других чёрных артистов. Это был 24-часовой хэви-металл, просто попурри безумных образов...
Они обращались ко мне так много раз в прошлом и говорили, "Майкл, если бы не ты, не было бы никакого MTV". Они так говорили мне, снова и снова, лично. Полагаю, что в то время они об этом и слышать не хотели… но я уверен, они не имели никакого "чистого" злого умысла[Смех].
E.: Это действительно стало рождением новой эпохи музыкального видео...
M.: Я часто смотрел MTV. Мой Брат Джеки говорил мне "Майкл, ты должен это видеть. Какая потрясающая идея - они крутят музыку 24 часа в сутки!". И я сказал "Дай мне посмотреть." И я смотрел и думал: "Если в это все добавить немного больше танца, движения, добавить развлекательный момент - людям это понравится." Поэтому теперь, когда я снимаю видео, у него обязательно есть сюжет - начало , развитие и конец. И вы можете следить за развитием истории. Именно это я делал в "Триллере", и в "The Way You Make Me Feel", в "Bad", в "Smooth Criminal".
E.: Что Вы можете сказать о ситуации с современным музыкальным видео?
M.: Сейчас происходит некая трансформация, переломный момент. Люди в растерянности, они не знают, как делать музыкальную продукцию, как ее продавать. Одна из причин - Интернет. Дети очень любят это. Целый мир у них на коленях, на кончиках пальцев. Возможность узнать все, что угодно, общаться с кем угодно, любая музыка, любые фильмы... Сетевые компании контролируют артистов. Думаю, исправить ситуацию может только гениальная, феноменальная музыка, которая захватит всех. Я думаю, люди постоянно в поиске. Сейчас не присходит никакой музыкальной революции, движения вперед. Но если люди поймут, что это что-то действительно стоящее - они сломают стену, чтобы добраться до этого. Я уверен в этом. Так было до "Триллера". Люди не покупали музыку. После этого они вернулись в музыкальные магазины. Я думаю, это еще произойдет.
E.: Кто из молодых музыкантов производит на Вас впечатление?
M.: Если вы имеете в виду именно артистизм, то Ne-Yo, например. Он прекрасно двигается. Хотя он подражает мне, но я ничего не имею против этого. К тому же этот парень, похоже, понимает, как надо писать песни.
E.: Вы работаете с молодыми артистами?
M.: Конечно. Меня не заботит, кто этот парень - почтальон или уборщик. Если у него хорошая песня - значит, это хорошая песня. Самые замечательные идеи, как правило , появляются у людей во время повседневных дел. Надо просто попробовать осуществить то, что неожиданно пришло вам в голову. Это замечательная идея, и теперь надо это сделать. Крис Браун, Эйкон - все они замечательные артисты.
Я всегда старался делать музыку, которая вдохновит и окажет влияние не только на мое, но и на следующкее поколение.
Вы создаете что-то, чтобы жить. Не имеет значения, что это - скульптуры, живопись, или музыка. Микеланджело говорил "Творец уйдет, но его творение останется." Поэтому, чтобы избежать смерти, я вкладываю душу в свою работу. Я вкладываю в это всего себя. И я хочу, чтобы это жило.
E.: Каково это, осознавать что ты изменил историю? Вы часто об этом думаете? 
M.: Да, это так, действительно думаю. Я очень горд, что мы открыли путь, что это помогло многому открыться. Разъезжая вокруг света, гастролируя, на стадионах, ты видишь влияние музыки. Когда только выглядываешь со сцены, насколько невооружённый глаз может видеть, ты видишь людей. И это замечательное чувство, но ему сопутствовало много, много боли.
E.: Как так?
M.: Когда ты знаешь своё дело, когда ты новатор, люди набрасываются на тебя. Там, те, кто наверху - ты хочешь добраться до них.
Но я благодарен за все те рекорды, за большие продажи альбомов, за "номера 1"; я по-прежнему испытываю благодарность. Я парень, который имел обыкновение сидеть в своей гостиной и слушать, как его отец играет Рея Чарльза. Моя мать, бывало, будила меня в 3 утра, "Майкл, его показывают по телевизору, его показывают по телевизору!" Я бежал к телевизору, и Джеймс Браун был на экране. Я говорил, "Это то, чем я хочу заниматься".
E.: Можем ли мы продолжать надеяться на Майкла Джексона? 
M.: Я пишу сейчас много материала. Работаю в студии практически каждый день. Думаю, такое преобладание рэпа, которое есть сейчас, когда это только началось, я всегда чувствовал, что рэп должен принять более мелодическую структуру, чтобы стать более универсальным, потому как не каждый говорит по-английски. [Смех] И ты ограничен своей страной. Но когда ты располагаешь мелодией, и каждый может напеть мелодию, тогда это подойдёт Франции, Ближнему Востоку, всем! Теперь так во всем мире, потому что они закладывают ту мелодическую, главную нить. Вы должны быть в состоянии её напеть, от ирландского фермера до леди, вычищающей туалеты в Гарлеме, от всякого, способного её насвистеть до ребёнка, прищёлкивающего пальцами. Вы должны суметь напеть это.
E.: Итак, Вам сейчас почти 50. Вы полагаете, что будете заниматься тем же и в 80? 
M.: По правде, м... нет. Не так, как поступил Джеймс Браун или Джеки Уилсон, когда они просто продолжили двигаться, бежать, изматывать себя. По моему убеждению, мне кажется, [Браун] мог бы жить более размеренно и спокойно, и наслаждаться результатами своего тяжёлого труда.
E.: Вы будете ещё гастролировать? 
M.: Меня не интересуют длительные турне. Но что мне нравится в гастролях, это то, что это великолепно углубляет твоё искусство. Это то, что я люблю в Бродвее, именно поэтому актёры тянутся к Бродвею, оттачивать свои навыки. Оно действительно способствует этому. Потому что требуются годы, чтобы стать большим артистом. Годы. Вы не можете просто схватить любого парня из безвестности и вытолкнуть его туда, и ожидать от этого человека конкуренции с тем человеком. Это никогда не сработает. И аудитория знает это; они могут увидеть это. То, как они жестикулируют рукой, управляют телом, то, как они обращаются с микрофоном, то, как они кланяются. Они поймут это сразу же.
Теперь о Стиви Уандере, он музыкальный пророк. Это ещё один человек, которому я доверяю. Я часто говорил себе "Я хочу написать больше". Я имел обыкновение наблюдать, как [продюссеры] Гэмбл и Хафф, и Хэл Дэвис и Корпорация пишут все те хиты для Jackson 5, и я действительно хотел изучить анатомию этого процесса. Что они обычно делали, они обычно делали так, чтобы мы приходили и пели после того, как они сделали трек. Я расстраивался, так как мне хотелось видеть, как они делают трек. Так что они обычно давали мне "ABC" после того, как трек был сделан, или "I Want You Back", или "The Love You Save". Я хотел прочувствовать всё это.
Так что Стиви Уандер обычно позволял мне буквально сидеть как муха на стене. Я смог увидеть, как делались "Songs in the Key of Life", некоторые из самых золотых вещей. Бывало, я сидел с Марвином Гэем и просто... это были люди, которые просто приходили к нам домой, болтались и играли в баскетбол с моими братьями в уикенд. Они всегда были с нами рядом.
E.: Вы выступали на мировой сцене, объездили весь мир. Каким Вам видится этот мир сегодня? 
M.: Меня очень беспокоит нынешняя напряженная ситуация в мире. Я знал, что это произойдет рано или поздно. И мне хочется, чтобы люди поскорее задумались о том, что происходит. Никогда не поздно остановить летящий поезд, пока не произошло непоправимое. Мы должны остановить это, сейчас. Именно это я пытаюсь сказать в своих песнях - в "Earth Song" , "Heal the World" , "We are the world", - достучаться до сознания людей. Я хочу, чтобы люди прислушались к каждому слову.
E.: Что Вы можете сказать о нынешних участниках президентской гонки? О Хиллари, Бараке Обаме? 
M.: Если честно, я не слежу за этим... Нет человека, способного решить мировые проблемы, просто нет. Никто из них не сможет сделать это. Это не зависит от нас. Мы не можем контролировать землю - случаются землетрясения. Мы не можем контролировать море - происходят цунами. Мы не можем контролировать небо - происходят грозы. Все в руках Божьих. Политики не должны об этом забывать. Я только хочу, чтобы они делали что-то для детей, помогали им. Вот это было бы действительно здорово.
E.: 25 лет назад Вы были ребенком, сейчас Вы отец. Есть ли разница между тем Майклом и сегодняшним? 
M.. Нынешний Майкл такой же, каким был тогда. Просто я хотел сначала сделать что-то, реализовать себя. Но единственное, что мне по-настоящему хотелось делать - это иметь детей, воспитывать их, возиться с ними... Я сейчас делаю это, и получаю от этого огромное удовольствие.
E.: Как Вы относитесь к тому, что говорят о Вас и пишут в прессе? Вы читаете это? Как на это реагируете? 
M.: Я не обращаю внимания на это. Я это просто игнорирую. Все, что пишут в прессе, не основывается ни на каких реальных фактах. Все это сплетни, слухи, мифы. У каждого из нас есть сосед, которого никто не видел, но все слышали какие-то сплетни о нем, какие-то истории, как он сделал то, сделал это.... Люди с ума посходили.
Мне всегда хотелось просто делать хорошую музыку.
Но вернемся к 25-летию Motown... Я никогда не забуду того, что произошло уже после выступления. Мавин Гэй, Смоки Робинсон, группа the Temptations, мои братья - все поздравляли меня, обнимали, жали мне руку... Ричард Прайор подошел ко мне и сказал (имитирует голос): "Это самое потрясающее выступление, которое я когда-нибудь видел." Для меня это было самой бесценной наградой. Я слушал все, что мне говорили эти люди, которых я боготворил, еще будучи маленьким мальчиком из Индианы, и меня переполняла гордость.
На следующий день после выступления Фред Астер позвонил мне и сказал: "Я смотрел твое выступление вчера, я записал его, и смотрел сегодня утром снова. Ты очень злой танцор, просто какая-то адская машина! Ты просто порвал публику вчера вечером!"
И когда я встретился с Астером на следующий день, он сделал вот так пальцами (изображает двумы пальцами лунную походку).
Помню, сразу после этого выступления я был очень расстроен. Это было не совсем то, что я хотел. Я хотел большего. Я всегда хочу большего. Но тут за кулисами ко мне подошел ребенок, маленький еврейский мальчик, одетый во фрак. И спросил (имитирует голос): "Кто тебя научил так классно танцевать?" (смеется) Я ответил "Наверное, Бог...и репетиции."

http://showbiz.mail.ru/interviews/618/  (источник)

Отредактировано Pantera (2009-07-03 04:03:44)

417

Louis Armstrong http://img1.liveinternet.ru/images/attach/b/3/11/889/11889603_lui.jpg

Армстронг Дэниел Луи "Сэчмо" ("Сэчелмаут", "Гейтмаут", "Диппер-маут", "Диппер", "Фэйс", "Попс", "Литл Луис", "Кинг оф Джаз", "Амбассадор Сэтч"). Великий американский джазовый музыкант, трубач, корнетист, вокалист, руководитель оркестра, композитор. Дату своего рождения точно не знал и, скорее всего, выбрал  ее произвольно - 4 июля 1901 года (День независимости США) ; более правдоподобная версия - 1898 год. Рос в бедной, неблагополучной семье. Мать - прачка, нелегально занималась проституцией. Отец - рабочий-поденщик, бросил семью, когда сыну было около 5 лет. Воспитывался бабушкой.

С детства был вынужден самостоятельно зарабатывать на жизнь продавцом газет, разносчиком угля, старьевщиком и тому подобное. В Сторвилле (новоорлеанском "квартале развлечений") слышал многих музыкантов раннего джаза, пел в уличном вокальном ансамбле, играя также на барабанах. За случайный озорной поступок, стрельбу на улице из пистолета, похищенного у полисмена - одного из "посетителей" матери, попал в 1913 г. в исправительный дом. Здесь, несмотря на трудности, начал учиться музыке, освоил альтгорн и корнет, выступал в составе духового оркестра и хора.

После освобождения вернулся домой, перебивался редкими заработками, играл в барах с любительскими ансамблями, продолжал учиться у новоорлеанских музыкантов. Благодаря знакомству с "Кингом" Оливером и по его рекомендации, был принят в оркестр "Кида" Ори на место Оливера, уехавшего в Чикаго. Выступал в Tuxedo Braes Band Оскара "Папы" Селестина, с Полом Домингезом, "Затти" Синглтоном, Албертом Николсом, "Барни" Бигардом, Луисом Расселлом, в ривербот-бэндах, в том числе в Jazz-E-Sazz Band "Фэйта" Мэрэйбла.

В этот период стал профессиональным музыкантом. По приглашению "Кинга" Оливера в 1922 переехал в Чикаго, играл в его Creole Jazz Band в течение 2-х лет как второй корнетист, затем перебрался в Нью-Йорк, где выступал как трубач и певец с оркестром Флетчера Хендерсона. Участвовал в записях Blue Five Кларенса Уильямса. Кроме того, записывался на пластинки в составах различных аккомпанирующих ансамблей со многими блюзовыми и джазовыми вокалистами (Гертрудой "Ма" Рэйни, "Трикси" Смит, Кларой Смит, Бесси Смит, Албертой Хантер, Мэгги Джонс, Евой Тейлор, Вирджинией Листон, Маргарет Джонсон, "Сипи" Уоллес, Перри Брэдфордом). По истечении срока ангажемента у Ф. Хендерсона, в 1925, вновь работал в Чикаго, - прежде всего с Лил Хардин, пианисткой из Creole Jazz Band, которая состояла в браке с Армстронгом в 1924-38г.г., в 1925 году организовала вместе с ним собственный оркестр, позднее у Эрскина Тэйта в театральном шоу-бэнде.

С ноября 1925 Луи начал записываться с созданными им студийными ансамблями Hot Five (при участии "Кида" Ори, Джонни Доддса, Джонни Сент-Сира и Л. Хардин, позднее - Фреда Робинсона, Джимми Стронга, Эрла Хайнса, "Затти" Синглона и других) и Hot Seven (с мая 1927, когда к квинтету примкнули Пит Бриггс и "Бэби" Доддс). В 1926 солист оркестра Кэрролла Диккерсона, послеухода которого возглавлял этот коллектив (1929). В течение короткого периода времени в 1927 руководил собственным оркестром (Louis Armstrong And His Stomperts), участниками которого были Бойд Аткинс, Джо Диксон, Эл. Вашингтон, Эрл Хайнс, "Рип" Бассет, П. Бриггс, "Табби" Холл. В тот же период выступал в дуэте с Эрлом Хайнсом, в оркестре Кларенса Джонса, гастролировал в различных городах США (в 1929 - в Нью-Йорке, где сотрудничал с оркестром Л. Расселла и "Дюка" Эллингтона, затем в Калифорнии - с оркестром Леона Элкинса и Леса Хайта, участвовал в киносъемках в Голливуде). В 1931 посетил с биг-бэндом Нью Орлеан; вернувшись в Нью-Йорк, играл в Гарлеме и на Бродвее. В 30-е годы совершил ряд турне в Европу и Северную Африку, что принесло ему широкую известность не только за рубежом, но и на родине. Прежде в США он был популярен главным образом у негритянской публики.

В промежутках между гастролями выступал с оркестром Чарли Гейнза, "Чика" Уэбба, "Кида" 0ри, Л. Расселла и другими, с вокальным квартетом Mills Brothers, в многочисленных театральных постановках и радиопрограммах, снимался в кинофильмах, С 1933 вновь руководит джаз-бэндом. Опубликовал автобиографическую книгу "Swing That Music (Нью-Йорк, 1936)". Перенес несколько операций, связанных с лечением давней профессиональной травмы верхней губы ( деформация и разрыв тканей из-за чрезмерного давления мундштука и неправильного амбушюра), а также операцию на связках.  :huh: С ее помощью безуспешно пытался избавиться от хриплого тембра голоса. :huh:  Впоследствии он осознает его ценность, как неповторимую индивидуальность своей вокальной манеры. В дальнейшем популярность Армстронга продолжала возрастать, благодаря его неутомимой и разносторонней музыкальной деятельности.  Наиболее примечательны выступления во главе All Star Band (с Джеком Тигарденом, "Бадом" Фрименом, "Фэтсом" Уоллером, "Барни" Бигардом, Эрлом Хайнсом, Сидом Кэтлеттом, "Кози" Коулом, Эдмондом Холлом, "Трамми" Янгом, Билли Кайлом, певицей Велмой Миддлтон). А также совместная творческая работа с Сидни Беше, "Бингом" Кросби, Билли Холидей, Эллой Фицджералд, Оскаром Питерсоном, Саем Оливером и другими "звездами" джаза, участие в джаз-фестивалях (1948 - Ницца, 1956-58 - Ньюпорт, 1959 - Италия, Монтерей), гастроли во многих странах Европы, Латинской Америки, Африки, Азии.

При его содействии организован ряд филармонических джазовых концертов в Таун-холле и на сцене Метрополитен-опера. В 1954 он написал вторую автобиографическую книгу "Satchmo. My Life in New Orleans". Оставил огромное число грамзаписей, в том числе с "Кингом" Оливером (1923), Ф. Хендерсоном (1926), Кл. Уильямсом (1924-25), "Ма" Рэйни, Бесси Смит, П. Брэдфордом (1924), Э. Тэйтом (1926), С. Беше (1926, 40), Джимми Бертраном (1927), Дж. Доддеом, К. Диккерсоном, Эрлом Хайнсом (1928, 1930-31), Ч. Гейнзом, К. Расселлом (1929), Лайонелом Хэмптоном (1930), европейскими музыкантами (с начала 30-х годов), "Чиком" Уэббом (1932), Дж. Дорси (1936), Mills Brothers (1937-38), оркестром Casa Loma (1939), Esquire All Stars, V-Disc All Stars (1944), "Бингом" Кросби, Эллой Фицджералд (1946, 56), С. Оливером, Гордоном Дженкинсом (в начале 50-х годов), с собственным оркестром и All Star Bands.

Творчество Армстронга - своего рода эталон, идеальная "модель" мэйнстрим-джаза - живого и непрерывно эволюционирующего, но отнюдь не "музейного" традиционализма.

Широту его интересов подтверждают сотрудничество и совместные выступления с музыкантами самых разных стилей - диксиленда, свинга и модерн-джаза, с симфонизированными составами, свит-бэндами, исполнителями спиричуэлов и госпелс, церковными хорами, блюзовыми певцами. А также участие в филармонических джазовых концертах, мюзиклах, шоу, музыкальных фильмах (более чем в 50-ти), исполнение джазовой версии оперы Гершвина "Порги и Бесс" (вместе с Эллой Фицджералд). Армстронг создал некую разновидность "поп-джаза", гибко адаптирующуюся к любому стилевому контексту и к любой аудитории, смог удовлетворить вкусы различных категорий слушателей (включая поклонников популярной музыки и шлягера).

Армстронг - едва ли не самая уникальная личность в истории джаза. В своем творчестве он соединил несоединимое: неповторимо индивидуальный тип самовыражения с беспредельной общедоступностью музыки, грубоватую простоту и спонтанность, традиционализм с новаторством, негритянский хот-идеал с европеизированными идиомами свинга и модерн-джаза.  
http://www.youtube.com/watch?v=kmfeKUND … re=related  Louis Armstrong - Hello Dolly Live :music:
http://www.youtube.com/watch?v=4ulSJRtG … re=related  Louis Armstrong & Barbra Streisand - Hello Dolly :music:
http://www.svetla-video.ru/?page=artist&id=124 Под занавес Армстронг спел свой последний «хит» — песенку «Хэлло, Долли!» из одноименного бродвейского мюзикла. И, глядя на его ставшую в огнях рампы еще более одинокой мешковатую фигуру, на опущенные плечи, на лицо, залитое потом, на растопыренные в прощальном жесте пальцы правой руки, на трубу, струящуюся иссякающим медным потоком из ладони левой, прислушиваясь к завершающему раскату «Иеааас» с трясущихся рассеченных губ, весь зал неожиданно понял - человек на сцене пел не «Хелло, Долли!», а «Гуд-бай, Сэтчмо!»
  Стэн Кентон, один из крупнейших аранжировщиков и пианистов, сказал: "Луи - отец всего современного джаза. И с этим невозможно спорить". Действительно так. Ушел XX век. Ушел Луи Армстронг. Джаз остался. Весь этот джаз. http://www.kolobok.us/smiles/standart/party.gif

увеличить

Отредактировано krista (2009-07-17 14:30:51)

418

50 CENT!!!!!! (ФИФТИ ЦЕНТ)!!!!!!!! http://www.moles.ee/07/Jul/19/17-1.jpg
Кёртис Джеймс Джексон III (родился 6 июля 1975), больше известный под его сценическим псевдонимом 50 Cent — американский рэппер. Его известность пришла к нему с релизами альбомов Get Rich or Die Tryin' (англ. Разбогатей или сдохни) и The Massacre (англ. Резня). 50 Cent добился мультиплатинового успеха с обоими альбомами, продав более двадцати одного миллиона копий по всему миру.

Рождённый в Южной Ямайке, Квинз(англ.) в Нью-Йорке 50 Cent начал торговать наркотиками в возврасте двенадцати лет во время крэк эпидемии 1980-ых. После того, как он бросает торговлю наркотиками, чтоб посвятить себя карьере рэппера в него стреляют 9 раз в 2000 году. После выхода его микстэйпа Guess Who's Back?, 50 Cent’a замечает Eminem и подписывает с ним контракт в Interscope Records. С помощью Эминема и Dr. Dre, которые продюсировали его первый главный коммерческий успех, он становится одним из самых продаваемых рэпперов во всём мире. В 2003 он основывает лэйбл G-Unit Records, который подписывал контракты с такими артистами, как Young Buck, Lloyd Banks и Tony Yayo. 50 Cent имел много стычек с другими рэпперами, включая Ja Rule, The Game и Fat Joe.
//<![CDATA[ if (window.showTocToggle) { var tocShowText = "показать"; var tocHideText = "убрать"; showTocToggle(); } //]]> Жизнь и музыкальная карьера Молодость

Джексон увлёкся боксом в возрасте одиннадцати лет. В четырнадцать лет, сосед открывает боксёрский зал для местных детей. «Когда я не убивал время в школе, я боксировал в зале или торговал крэком на улице» вспоминает 50 Cent. Он рассказывает: «На ринге во мне был дух соперничества, в хип-хопе этот дух тоже присутствует … Я думаю что рэпперы чувствуют себя подобно боксёрам — словно они чемпионы.»

В возрасте двенадцати лет Джексон начинает торговать наркотиками, в то время как его родные думают что он пропадает на факультативных занятиях в школе. Оружие и деньги заработанные на продаже наркотиков он брал с собой в школу. В десятом классе он попадается на металлоискателе в Andrew Jackson High School. Позже он заметил: «Я был в замешательстве, когда попался на этом… После того, как я был арестован я перестал скрывать это. Я открыто говорил своим родным: „Я продаю наркотики“».

29 июля 1994 Джексон был арестован за помощь в продаже четырёх фиал кокаина переодетому полицейскому офицеру.
Три недели спустя Кёртис был задержан снова, после обыска его квартиры полицейскими, нашедшими там героин, десять унций крэка и пистолет за что и был приговорён к трём годам лишения свободы, но добился условно-досрочного освобождения. Он берёт прозвище 50 Cent как повод для «перемен». Имя было взято у Кельвина Мартин (Kelvin Martin) бруклинского грабителя 1980-х известного как «50 Cent».  :huh: Джексон выбрал это имя «потому что оно говорит всё, что я хочу сказать. Я — человек того же типа, что и тот 50 Cent — гангстер. Я обеспечиваю себя любыми способами.»
Рассвет популярности

Выход альбома в 2003 году сопровождался массивной рекламной кампанией, которая высвечивала босяцкое происхождение Фифти и его криминальное прошлое. Неизвестно, что произвело на публику большее впечатление — накачанное тело рэпера, мощные пульсации ритма его мелодий или кишащие непристойностями тексты — но в первую неделю после выхода альбома были зафиксированы самые быстрые продажи в истории хип-хопа, а первый сингл с него — In Da Club — был признан журналом Billboard самым продаваемым синглом года в США.
http://www.50-cent-rap.ru/biography-50-cent.php 
http://penstyle.com.ua/content/view/401/189/
http://www.a1tv.ru/file/0040/0828/index.jpg

Отредактировано krista (2009-07-17 14:33:08)

419

Марсианка Жанна (Агузарова) :love: http://www.toppop.ru/pics/interview/b/2b3821fa56e8.jpg
Звездография
Досье на звезду
Жанна Хасановна Агузарова, она же дочь шведского дипломата Иванна Андерс, она же Мисс Найнтин Найнтис – королева рок-н-ролла.
Дата Рождения: 7 июля. По ее собственному признанью в 2008 земном году ей исполнилось 1252 года. 
Место рождения: где-то в Средней Азии.
Родители: об отце ничего не известно, кроме того, что его звали Агузаров Хасан Чершенович, был то ли осетином, то ли чеченцем; мать – фармацевт.

Детство:
Первые упоминания о Жанне начинаются с момента ее переезда в посёлок Колывань (Новосибирская область), где прошли её детство, отрочество, юность. Воспитывалась Бабушкой. С ранних лет позволяла себе выходки, перечащие моральному облику порядочного гражданина – писала неприличные слова на заборах, поверх «серенького» тулупа надевала «нарядный» ремень и на грудь вешала красивый Зелёный кошелёк, когда ходила за водой. В школе участвовала в конкурсе самодеятельности, где пела песню на английском языке, которого не знала. Во время исполнения песни двигалась по сцене, что выходило за рамки дозволенного. Носила прозвище «Хасанчик». В школе училась неплохо.
Юность:
Поступила в Свердловское театральное училище, однако заболела пневмонией и отстала от курса. Уехала в Ростов-на-Дону, поступила в местное театральное и прожила там некоторое время.
В 1982 году приехала в Москву и поступила в техникум для обучения на маляра. Пыталась поступить в училище им. Гнесиных. Вердикт преподавателей – нет голоса. За неимением собственного паспорта она первое время жила по чужим документам, выданным гражданину по имени Иван. Поэтому в те годы её все называли Ивой или Иванной. Быстро влилась в богемную тусовку, где познакомилась с Евгением Хавтаном. Скрывала своё истинное происхождение, всюду представляясь то дочкой дипломата, то студенткой медвуза.
В 1983 присоединилась к группе «Браво» (тогда ещё носившей название «Постскриптум»). Своим внешним видом портила облик советского гражданина. Чего стоит, например, такой наряд: черный мужской костюм, красная комсомольская косынка, круглые очки, потертый портфельчик. На груди слева - крупный значок "Рабочий и колхозница", из правого же кармана свешивалась пачка советских рублей гербами наверх.
Первый же концерт "Браво" 18 марта 1984 года в ДК "Мосэнерготехпром" окончился приводом в милицию. Певицу на полгода определили в следственный изолятор и институт судебной психиатрии имени Сербского. Ей удалось расположить к себе врачей, благодаря чему она убереглась от «оздоравливающих» средств советской психотерапии. После этого была вынуждена уехать из Москвы, а группа "Браво" попала в "чёрный список". В родной Сибири работала приёмщицей в леспромхозе. Но и там умудрилась выбраться на сцену, приняв участие в областном конкурсе молодых талантов и заняв на нём первое место.
В 1985 году смогла вернуться в Москву и группа записала очередную "самиздатовскую кассету". Именно на ней прозвучали знаменитые "Чудесная страна", "Ленинградский рок-н-ролл", "Чёрный кот". Тогда же она поступила в Музыкальное училище имени Ипполитова-Иванова на отделение фольклорного народного пения. Трижды её оттуда исключали и трижды принимали обратно. Благодаря влиянию Аллы Пугачевой состоялось выступление в программе «Музыкальный ринг» на Ленинградском телевидении. После чего популярность группы стала стремительно расти.
В 1986 году сотрудничала с группой «Ночной проспект».
В 1987 году на Апрелевском заводе вышла дебютная грампластинка группы «Браво».
В 1988 году покидает группу и занимается сольной карьерой.
В 1990 году окончила училище, записала сольный «Русский альбом» и недолгое время работала в Театре Аллы Пугачёвой.

Иммиграция:
В 1991 году по неизвестным причинам переезжает в Лос-Анджелес. Окончила курсы ди-джеев. Сменила имя на Миссис Девяносто Девяностых, или Missis Ninety Nineties, которое некоторое время звучало на волнах одной из радиопередач Лос-Анджелеса. Два года в Америке она работала в ресторане "Черное море", расположенном на улице Fairfax. Однако спустя два года ушла из-за разногласий с дирекцией — во время своих выступлений Агузарова часто импровизировала, что не устраивало владельцев ресторана. Полгода ей пришлось проработать таксисткой. Жанна служила в Международном центре знаменитостей, куда обращались различные звезды из области не только шоу-бизнеса, но и юриспруденции и других денежных специальностей. За руль роскошного белого лимузина длиной в четыре метра Жанна садилась, одетая в очки, фуражку, форму и кожаные перчатки.
В 1993 году записала альбом «Тектоника» совместно с Василием Шумовым – лидером группы «Центр», также московским иммигрантом.

Возвращение:
25 мая 1996 года вернулась в Россию. Она шла по трапу, помахивая лишь одной сумочкой и балалайкой. С этим инструментом в Лос-Анджелесе она не расставалась. Приняла участие в предвыборной акции Б. Н. Ельцина «Голосуй или проиграешь».
В 1998 году отправилась в юбилейный тур группы «Браво», но выступив лишь на пяти концертах, уехала в Москву. Переиздается «Русский альбом» и старые хиты «Браво»; барабанщик группы Павел Кузин, выпуская альбом ремиксов на ранние вещи «Браво», называет его «Браво, Жанна!». Статус «первой рок-н-ролльной леди» возвращается к певице.
В 2003 году выходит последний на данный момент Альбом «Back2future».

В настоящее время даёт концерты, по большей части клубные. Основу её концертного репертуара составляет материал «Русского альбома» и песни группы Браво 1980-х годов. Исполняет Жанна также и новые песни — «Королева Красоты», «Далеко» и др.
http://aguzarova.narod.ru/main/news/2009-01-18.jpghttp://aguzarova.narod.ru/main/news/2009-06-15.jpghttp://aguzarova.narod.ru/main/news/2009-06-10.jpghttp://aguzarova.narod.ru/main/news/2009-04-24.jpghttp://aguzarova.narod.ru/main/news/2009-02-21.jpghttp://aguzarova.narod.ru/main/news/2009-01-17.jpg
http://www.ryzom.com.ru/blog/?m=20070709   Мастерица эпатажа и фальсификаций меняла паспорта, имена, даты рождения, пока все окончательно не запутались
Жанна Агузарова - ребенок. Звучит странно, не правда ли? Как Владимир Кличко - женщина или Лев Толстой - лысый. Кажется, что она уже родилась в своем безумном макияже и нелепых одеждах. Ан нет. Будущая «королева эпатажа» появилась на свет в узбекском городе Заравшан, куда ее родители приехали на сезонные заработки.

Об отце Агузаровой известно мало. Красивый осетин Хасан расстался с ее мамой, а в 1994 году умер. Спустя 10 лет Жанна посвятила ему песню «Папа» и утверждала, что он до сих пор жив.
Ее мама снова вышла замуж, родила сына и перебралась с мужем в Новосибирск. Маленькая Жанна осталась жить с бабушкой в крошечном поселке Колывань.
- Мы были подругами с детсадовских времен, - вспоминает ее одноклассница Ольга Прохорова. - Вместе наряжались в мамины платья и устраивали концерты, изображая из себя звезд. Кто мог подумать, что она станет известной певицей!

Бывшая завуч колывановской школы № 1 Мария Вещеникина вспоминает знаменитую ученицу с улыбкой. Но когда-то эта девочка доставляла ей немало хлопот.
- Помню, как 1 сентября ко мне прибежали девчонки: «Жанна пишет на заборах плохие слова», - рассказывает Мария Георгиевна. - Все заборы вокруг школы поиспортила! Я ее вызываю и спрашиваю, какое слово она писала? Молчит. Тогда я говорю: «Напиши на листочке», - и она, представьте, пишет то самое слово из трех букв! Правда, в тот день Жанна пообещала больше так не делать и слово сдержала.  ;)

Училась Жанна, по сельским меркам, хорошо.
В ее аттестате всего несколько троек: по химии, математике и биологии, остальные - четверки и лишь одна пятерка по физкультуре.
В последних классах Агузарова организовала первый в селе ВИА и стала там солисткой. Любимой песней девочки была «В Намангане яблочки зреют ароматные». :whistle:  Жанна сама шила себе концертные костюмы, перекраивая старые платья или покупая в магазине на бабушкину пенсию дешевый ситец.

Маму Жанны в школе видели всего однажды - на выпускном балу. Она приехала из Новосибирска. Выпускное платье Жанны, собственноручно сшитое ей по выкройкам из журнала «Крестьянка», в Колывани помнят до сих пор.  :( Когда она вышла в нем на улицу, народ крутил пальцем у виска: непонятного фасона, болтающееся на ней как на вешалке, да еще с оборванным подолом, из которого торчали нитки...   :whistle:
http://aguzarova.narod.ru/main.htm   Это самый старый сайт, посвященный творчеству Жанны (да еще и единственный на данный момент). :music:

http://www.youtube.com/watch?v=ZZPIL8J- … re=related  Жанна Агузарова -В городе моем :music:
http://www.toppop.ru/interview/marsiank … aguzarova/  ....Бунтарский характер и поддельные документы сделали свое дело. На одном из первых крупных концертов группы «Браво» в ДК «Мосэнерготехпрома» в зал ворвалась милиция. Музыка играла до тех пор, пока парни в погонах не перерезали провода. Солистка самозабвенно пела песенку «Белый день» - на строчке «мой чудный мир» Агузарову арестовали..... :( Словом, Жанна остается сама собой. Возможно, кто-то считает ее сумасшедшей, а иные полагают, что она просто незаурядно мыслящая творческая личность. «На земле я только пою, а душа моя обитает на Марсе», - говорит Жанна Хасановна.
http://aguzarova.narod.ru/main/news/2009-06-21.jpghttp://aguzarova.narod.ru/main/news/2009-03-14.jpghttp://aguzarova.narod.ru/main/news/2009-04-04.jpghttp://aguzarova.narod.ru/main/news/2009-04-28.jpghttp://aguzarova.narod.ru/main/news/2009-06-01.jpghttp://aguzarova.narod.ru/main/news/2009-01-22.jpg
http://www.youtube.com/watch?v=jO1Zixyk … re=related   Жанна Агузарова-Чудесная страна :music:
http://www.youtube.com/watch?v=QWt3yV7y … re=related Жанна Агузарова и Браво - Желтые ботинки :music:
http://www.youtube.com/watch?v=HeocNbTMYhs&NR=1   Жанна Агузарова - Sunny :music:
http://www.kolobok.us/smiles/standart/party.gifhttp://www.kolobok.us/smiles/standart/party.gifhttp://www.kolobok.us/smiles/standart/party.gif

Отредактировано krista (2009-07-17 14:33:54)

420

http://www.junior.ru/students/kozlov/logo1.jpghttp://www.junior.ru/students/kozlov/ringo_bio4.jpg
Ринго Старра всегда считали фигурой, наименее значимой для BEATLES. Песен он писал очень мало, исполнил лишь несколько композиций, причем "Yellow Submarine" и "With a Little Help From My Friend" были написаны для Ринго :huh:  Ленноном и Маккартни. Но все же роль этого человека в музыке BEATLES недооценивают. :(  Леннон признавал, что без Ринго они бы не достигли такого успеха, :yep:  а МакКартни считал надежность Ричарда Старки одним из лучших его качеств :flirt: . Ринго Старр не записал много успешных альбомов и выпустил очень мало популярных синглов, но без него невозможно представить себе THE BEATLES. ;)
СОЛЬНАЯ КАРЬЕРАhttp://www.junior.ru/students/kozlov/rs.jpghttp://www.junior.ru/students/kozlov/pict_ringo/pict1.jpg

Ричард Старки родился 7 июля 1940 года в ливерпульском районе Дингл. В детстве он часто болел, а потому школу так и не окончил. В 15 лет юный Старки устроился стюартом на железнодорожный паром, курсировавший между Ливерпулем и Уэльсом. Как и все сверстники, он увлекся новой американской музыкой, но мечтал не столько о славе музыканта, сколько о том, чтобы уехать в США и стать ковбоем... :huh:

Как и Леннон, позже Ричард увлекся стилем скиффл, и вместе с приятелями Роем Трэффордом и Эдом Клейтоном организовал любительскую группу "The Ed Clayton Skiffle Group". Вследствие такого поступка. Старр стал подсобным рабочим в магазине спортинвентаря. Как потом оказалось, такая жертва оказалась оправданной.  :unsure: А Ричард,  у которого  оказалось отменное чувство ритма , нашел свое место в мире.
В 1958 году Старки перешел в коллектив "Rory Storm And The Hurricanes". Новая группа способствовала его восхождению на музыкальный Олимп:
вскоре юного музыканта называли в числе пяти лучших ударников Ливерпуля. :huh:
А когда команда Ричарда пересеклась в Гамбурге с "The Beatles", Леннон и МакКартни твердо знали, кем позже заменить вечно и сосредоточенного Пита Беста... Вот так Ринго Старр нашел группу, деятельность в которой прославила его на весь мир. В составе новой для себя группы Ринго Старр дебютировал 18 августа 1962 года в клубе "Cavern". Однако  при записи первого сингла ансамбля - "Love Me Do" -  его заменил опытный студийный барабанщик Энди Уайт, так  Джордж Мартин не был доволен игрой новичка. :mad:
Но с этого самого времени скромный ударник на долгие годы стал частью знаменитой "Ливерпульской четверки". :whistle:
Остальные члены группы и Джордж Мартин неизменно выделяли у Ринго два важных качества: добросовестность и безотказность.
Он одинаково качественно исполнял все дубли песни. Если учитывать то, что с 1967 года "The Beatles" перешли только на студийную работу и могли записывать неограниченное количество версий одной композиции, то такой подход оказался чрезвычайно полезен.
Ведь из всех дублей наиболее удачным мог быть признан абсолютно любой! О его самоотдаче свидетельствует и то, как музыканты записывали песню "Helter Skelter" для "Белого альбома"
. Устраивавший их результат был достигнут лишь двадцать первого раза, :huh:  причем один из вариантов композиции длился двадцать семь минут!  :huh: И тогда, когда был записан лучший, последний дубль, Ринго взревел от боли: "I've got blisters on my fingers!" ("У меня на пальцах волдыри!" - этот вопль можно услышать на альбоме). Руки пришлось забинтовать, но уже на следующий день Ринго участвовал в записи песни "Glass Onion" :(
О скромности Ринго свидетельствует и другая особенность его игры: он ненавидел солирование на ударных. :huh: И лишь однажды Ричарда Старки пришлось упрашивать; это случилось во время создания альбома "Abbey Road". 23 июля 1969 года группа записывала песню "The End" и МакКартни решил включит в нее шестнадцатисекундное барабанное соло. "По своей воле Ринго не стал бы его играть, - вспоминал почти двадцать лет спустя Пол, - он вообще терпеть не мог ударников, которые любили подолгу солировать. Нам всем такие не нравились. Когда он только пришел в '"The Beatles", мы его спросили: "А как насчет посолировать?" Мы думали, что он ответит: "Запросто. Сделаю вам в середине концерта соло часов на пять!" Но он сказал: "Какая гадость!" Короче, сам бы он играть соло не стал <...> В конце концов мы нашли компромисс: не соло, так подобие соло. Кажется, это до сих пор его единственный опыт подобного рода."
Конечно, Ринго тоже имел какое-то честолюбие, и поэтому, начиная с первого альбома группы исполнял хотя бы одну вокальную партию. Пел он не так уж и хорошо, как Леннон и МакКартни, но обладал достаточно приятным голосом и слушателям нравился. Сам Ричард сочинял очень мало: в основном он исполнял песни, написанные для него Джоном и Полом ("With A Little Help From My Friends", "Yellow Submarine", "Good Night"). Абсолютно сам Старки написал только песню - "Don't Pass Me By". В создании же популярной композиции "Octopus's Garden" ему помог Харрисон, а "What Goes On" Ринго Старр писал в соавторстве с Джоном Ленноном и Полом Маккартни. Но когда стало ясно, что "The Beatles" распадаются, ударник начал заботиться о сольной карьере и в 1970 году выпустил альбом "Sentimental Journey". Эта пластинка, увидевшая свет 27 марта, состояла из шлягеров сороковых годов, переработанных Ринго. Альбом получил только отрицательные рецензии в прессе, но в США его тираж превысил полмиллиона экземпляров. Одним словом, первый шаг к достижению каких-то своих целей был сделан. Вряд ли впереди Старки ждал такой же успех, как и его коллег по группе, но обойти его творчество никак нельзя.
......... http://gov.cap.ru/home/12/1/2007/rz/fest/4.jpg

В последнее время деятельность Ринго не так заметна. Он, правда, выпустил пару альбомов (самым хорошим из них критики признают совсем новую пластинку "Ringo Rama"), а также продолжил общение с о своими друзьями: и Пол, и Ринго навестили Джорджа Харрисона, незадолго до его смерти.
http://www.junior.ru/students/kozlov/index.htm
http://www.simen.ru/biography/the_beatles/    Биографии музыкантов...Битлз (The Beatles)
http://www.junior.ru/students/kozlov/quotes.htm  Хотелось бы вам просто так прогуляться по улицам, и чтоб вас никто не узнал?
ДЖОН ЛЕННОН: Мы это делали много раз, когда у нас еще было пусто в карманах. Удовольствие так себе.
:huh:
Чем вы объясняете свой успех?
ДЖОН: Тем, что у нас есть пресс-агент :writing:
Поклонники много вам пишут?
РИНГО СТАРР: Мы получаем две тысячи писем в день. o.O
В одной из ваших песен упоминается Бетховен. Что вы о нем думаете?
РИНГО: Он мне очень нравится, особенно его стихи. :confused:
Как вы находите Америку?
РИНГО: Летим в сторону Гренландии, потом сворачиваем налево. :unsure:

http://disc.dp.ua/img/imgbase/info/1060_1.jpgРинго Старр
http://www.youtube.com/watch?v=-GrNmXA7Rt4  Never Without You - Ringo Starr :music: http://www.kolobok.us/smiles/standart/i-m_so_happy.gif
http://www.youtube.com/watch?v=bpBDOolc … ature=fvst   Rock Band: The Beatles E3 2009 Trailer [HQ] (Rate This Game) :music:  :love:
http://www.youtube.com/watch?v=mqUKJj0g … re=related   Yellow Submarine Beatles Premier July'68 :music: http://www.kolobok.us/smiles/standart/victory.gif

Отредактировано krista (2009-10-09 11:00:31)

421

Сид Барретт, человек, вознесший Pink Floyd в ранг культовой группы http://www.calend.ru/img/content_images/i1/1232.jpghttp://www.calend.ru/img/content_events/i0/122.jpg
6 января 1946 — 7 июля 2006
http://img.lenta.ru/news/2006/07/11/barrett/picture.jpg  Сид Барретт ,один из основателей британской группы Pink Floyd и ее солист в 1965-1968 годах,
умер в своем доме в графстве Кембриджшир в возрасте 60 лет. Причиной смерти, как сообщили газете Guardian родные музыканта, стали осложнения, связанные с диабетом. 

Полное имя Сида Барретта - Роджер Кейт Барретт. Он родился в Кембридже в 1946 году. В 1965-м он познакомился с музыкантами Ником Мейсоном, Риком Райтом и Роджером Уотерсом, в то время составлявшим группу The Screaming Abdabs. Через считанные месяцы коллектив стал называться Pink Floyd. В 1967 году группа записала первые синглы - "Arnold Lane" и "See Emily Play", поднявшиеся на высокие места в британских чартах. Обе песни написал Барретт, ему же принадлежит авторство большинства вещей с первой долгоиграющей пластинки Pink Floyd - "Piper at the Gates of Dawn" (1967).

Во второй половине 1960-х Барретт систематически принимал ЛСД, и его душевное состояние внушало остальным участникам группы серьезные опасения :( .На концертах вместо того чтобы играть, он бродил по сцене, дергая за одну струну. Тогда в группу взяли Дэвида Гилмора, чтобы тот играл и пел, пока Барретт был занят очередной выходкой. В конце концов, он оставался её членом лишь на правах автора песен, но стоящего материала у Барретта становится всё меньше.  В марте 1968 года он покинул Pink Floyd

Впоследствии Барретт записал две сольные пластинки - "The Madcap Laughs" и "Barrett" (обе в 1970-м). С начала 1970-х Барретт практически не появлялся на публике и жил крайне уединенно в доме своей матери, занимаясь живописью и садоводством
.К тому времени прошло больше сорока лет с тех пор, как произошли все те события, которые принесли ему популярность.

http://www.calend.ru/person/122/
http://www.youtube.com/watch?v=CNg9yL7tDF0  Pink Floyd - Arnold Lane :music:
http://www.youtube.com/watch?v=76yQFV58 … re=related  Pink Floyd - Saucerful of Secrets (Popeii Excerpt) :music:
http://www.youtube.com/watch?v=Xl6NfQyN … re=related   Pink Floyd - Money - Live 8 :music:
http://www.youtube.com/watch?v=g-ORlQfH … re=related   Pink Floyd - Breathe - Live 8 - 2005 :music:

Отредактировано krista (2009-07-17 14:35:56)

422

http://www.depechemode.su/images/band/andy/004.jpg  Он проводит переговоры, координирует встречи с прессой и держит в своих руках нити правления Depeche mode. Имя этого человека Энди Флетчер.

http://www.kolobok.us/smiles/madhouse/mail1.gif
Есть в старой, доброй Англии, недалеко от Лондона, небольшой городок Бэзилдон http://www.basildon.ru/бэз.jpg, тихий и ничем не приметный. Одно из сказочных английских поселений, утопающих в яркой зелени, с чистыми улочками, почти пряничными домиками, с чаем в 5 часов, баней и несколькими клубами для подрастающего поколения.
Появился он сразу после второй мировой войны, и туда потянулись многочисленные добропорядочные английские семьи со своими малолетними детьми, рабочим настроением и большими надеждами...... ;) 
Городок жил со всеми проблемами, что сопутствуют таким искусственным образованиям... безработицей, пьянством, подростковой преступностью. Ну, конечно, не все было так уж плохо. Росли дети, что родились уже в этом городе, мечтали о будущем, а у некоторых оно точно обещало быть блестящим. И у юного Мартина Гора, что прилежно посещал свою родную школу, зубрил немецкий и вообще, был ярким ботаником. :huh:  И у Энди Флетчера, что не менее прилежно посещал все ту же школу, и у его друга Винса Кларка, с кем Энди Флетчер тусовался где только это было возможно, даже на их занятиях религией. Но, скажем прямо, у Дэйва Гэана оно не смотрелось таким блестящим, впрочем, его это не сильно волновало на тот момент...
Ну да ладно, поехали с самого начала.  Жили два парня - Эндрю Флетчер и Винс Кларк, и валяли эти парни балду, поскольку были детьми. А когда парни чуть-чуть подросли, то поняли, что пора бы заняться чем-нибудь серьезным. И посетила их эта гениальная мысль в 1976 году. "А чем бы заняться?" - спросили себя ребята. "Ой" - сказал Эндрю - "А я ведь играю на бас-гитаре!". "Да ты что, а я на синтезаторе!" - ответил Винсент - "Да тут сам Бог велел нам объединиться в Группу!". Ну, раз Бог так повелел, значит нужно было его за это отблагодарить. "А как?" - спросил Винс. "Нам надо присоединиться к церковной организации 'Boys Brigade'!" - сказал Энди. Сказано-сделано........  :writing:
  Эндрю Флетчер http://www.depechemode.su/images/band/andy/002.jpghttp://music.com.ua/upload/chronograph/1960/07/08/1449_3.jpg
Эндрю Джон Флетчер по прозвищу «Флетч» родился 8 июля 1961 в Ноттингеме. У него есть две сестры Сюзан и Карен, и брат Саймон. Эндрю ходил в школу с Элисон Моет (В будущем занималась проектом Yazoo) и Винсом Кларком. Винс и Энди были очень хорошими друзьями, скорее потому, что вместе пели в церковном хоре. :huh: Винс значился там третьим солистом. Но вскоре все это дело им откровенно осточертело, и ныне оба они являются отпетыми атеистами. Религия не та вещь, которой может долго увлекаться здоровый член общества и,тем более, талантливый музыкант. В школе «Флетч» очень увлекался историей специализируясь на времени после 1945-го года. Он знает практически все исторические места и события происходившие там. Именно из-за этого увлечение Энди терпит гораздо больше шуток от своих коллег. Однажды Алан и Дэйв спрятали его очки и кошелёк, а потом потешались над его рассеянностью. :mad:
http://2.bp.blogspot.com/_78JDmf4UuZA/SOl9b7JfdsI/AAAAAAAAAJQ/TG2-AZg7MRg/s400/depeche_mode_5.jpg http://assets.thequietus.com/images/articles/1064/Depeche_Mode_News_1233242101_crop_350x244.jpg
Помимо истории у серьёзного, иногда даже мрачного Энди много различных хобби: он любит ходить пить пиво со своим другом Мартином, любит погонять на машине и играет в настольный теннис. Ещё он любит читать: газеты, книги и журналы поглощая из них как можно больше информации. Наравне с музыкой Флетча привлекает политика (он придерживается левой позиции и относится с симпатией к Британской Либеральной Партии) и спорт, а точнее футбол. Ему нравится лондонский «Арсенал», также он болеет за британскую национальную сборную. Эндрю и сам хороший футболист и даже забил четыре гола в игре за команду Depeche mode против германской фирмы грамзаписи Intercord. Иногда Флетчер испытывает себя на прочность, как-то раз в 1987 году он купил полное парашютное снаряжение и вступил в клуб, чтобы научиться прыгать с парашютом. В основном личная жизнь этого участника Depeche mode является тайной. :confused:

В общении Эндрю очень дружелюбный и тихий, а в жизни он скромный и даже застенчивый человек.   :whistle:

Родители Эндрю мечтали видеть сына страховым агентом, но вопреки этому их сын предпочитал проводить время с друзьями, а не за книгами готовясь к выпускным экзаменам. Всё же любовь к родителям заставила молодого человека пойти на работу страховым агентом. :(  Потом он всё же вернулся к музыке. Мартин Гор с усмешкой говорит про Энди Флетчера, что тот по большому счету даже не музыкант. :huh: И это может быть правдой, т.к. Флетч, заботится в Depeche Mode обо всех организационных вопросах. «Я слежу за контрактами с нашими служащими и адвокатами» - объясняет Энди, - «это важно – сотрудничать с разными людьми».

Во время турне 1991 после концерта во Франкфурте он испытал жестокое разочарование. Среди публики он увидел своего кумира – танцующую Штеффи Граф, но приглашение на ужин она отклонила.  :huh: Штеффи не знала, что потеряла.

В 1994 году Энди не выдерживает атмосферу в группе во время продолжения тура с альбомом SOFAD. Он вернулся домой, сказав, что хочет присутствовать при рождении сына. Но на самом деле в группе были споры о том стоит ли продолжать тур, Энди выступал против этого и в знак проекта покинул коллектив. :(  Его заменил Дэрил Бамонт - давний друг группы, который учился в одной школе с Мартином и Флетчем. С тех самых пор, а то и раньше Энди практически не занимается финансами Depeche mode. Его кресло менеджера давно сменили Джонатан Кесслер и Джей Ди Фэнджер. Теперь своё участие в группе Флетчер объясняет следующим образом: «Мне не нужно объяснять мою роль в группе. Я очень горд ДМ и тем, что был вовлечен в это с самого начала».

В 2001 во время Exciter tour Эндрю познакомился с группой Technique выступающей у Depeche Mode на разогреве. Позже группа сменила название на Client. Сейчас Флетч является продюсером этой группы и владельцем маленького по масштабу рекорд лейбла Toast Hawaii. Энди рассказывает: «Я хотел этим заняться уже давно. За прошедшие годы я изучил многих отдельных исполнителей. Поэтому я думаю, что очень сложно заниматься большим лэйблом. Я очень требователен, поэтому я стараюсь выбрать правильного исполнителя или группу. Того, кого смогу поддержать и направить, у кого есть талант. За прошедшее время я достаточно тесно сотрудничал с другими артистами, но в итоге прекращал, причем иногда под влиянием Depeche Mode, а иногда просто потому, что это просто неправильно. В этот раз все сложилось просто замечательно. Совпало окончание тура Depeche Mode и налаживание контактов с действительно хорошей группой.

На данный момент рыжеволосый Эндрю живёт в Лондоне и содержит свой ресторан «Гасконь», разбирается в кулинарии, относится с большим почтением к Библии, нежели раньше не любит опаздывать на встречи и не имеет однозначного вкуса в музыке. Его семейное положение: Супруга Грейн, дочь Меган и сын Йозеф.
Приветливый и тихий, он выходит на сцену как настоящий бизнесмен.

http://vip.km.ru/megabook/media/rock/data/prew2001/d01132i.jpg
http://www.liveinternet.ru/users/axxxotnitsa_the_one/ Как все начиналось.... :writing:  - "Depeche Mode мне сразу понравились. Ещё тогда, в клубе British House. В них было нечто, что приковывало с первого взгляда. Не могу сказать, что я сразу увидел в них золотую жилу. Но то, что из их материала можно было сделать нечто грандиозное - это точно." ;)
http://www.youtube.com/watch?v=yaGKZsgA_u0 Depeche Mode - "Wrong" ("In The Studio" Music Video) :music:
http://www.youtube.com/watch?v=DNrbiZoKQLU&NR=1  Depeche Mode - Personal Jesus (live) :music:  :music:  :music:

Отредактировано krista (2009-07-17 14:37:10)

423

ДИАНА АРБЕНИНА традиционно встречает свой день рождения http://media.nashe.ru/resources/images/blob_cache//5/5189.500x0.jpg
на самом главном и естественном для нее месте - сцене.
Не изменяет солистка группы «Ночные Снайперы» этому правилу и в этом году.

Диана АРБЕНИНА родилась 8 июля 1974 года в городе Воложине Минской области (Белоруссия). Окончила музыкальную школу по классу фортепиано. Группа «Ночные Снайперы» появилась в 1993-м, когда Диана познакомилась с петербурженкой Светланой Сургановой. В 2002 году Света ушла в сольное плавание. В 1994-м Диана вышла замуж за питерского музыканта Константина Арбенина, но через несколько лет они развелись. Заслуженная артистка Чечни, лауреат премии «Триумф», автор нескольких книг. Последние - «Дезертир сна» (книга и аудиокнига) и «Колыбельная по-снайперски».
http://www.bazanov.ru/uf/news/images/65.jpg
http://www.bazanov.ru/?c=16&n_id=65&noc=0  ДИАНА АРБЕНИНА 9 Июля 2009 г.,Мюзик-Холл 9 июля в 19.30
9 июля -  ДИАНА АРБЕНИНА при участии музыкантов группы «Ночные снайперы»  в Санкт-Петербурге!в «МОТОФОЗО: 35 ЮБИЛЕЙНЫХ ПЕСЕН»

http://kp.ru/daily/24323/515467/    Диана Арбенина: «Хотелось бы встретить мужчину сильнее меня...»
....солистке группы «Ночные Снайперы» исполнилось 35 лет [видео]
Мы встретились с Дианой на «Мосфильме», где певица дописывала новый альбом под рабочим названием «Армия». Диана - бодрая, деловая, ни малейшей степенности и надменности, присущей нашим звездам, глаза горят. Одета, как подросток, - в дутую жилетку, джинсы. Никакого макияжа.
- Диана, вы очень молодо выглядите! Пластика? Диета?

- Мне кажется, что бы ты ни делал, ничего не поможет, если ты боишься времени. А я его не боюсь. Я не хожу в спортзалы, разонравилось. Ну, может, изредка могу поплавать в бассейне. Но когда меня пару раз узнали на дорожке - это неприятно. В прошлом году был случай: мы приехали в Судак с концертом. А там хороший такой пляж. Ну я полежала немножко, позагорала, потом уплыла далеко за буйки, кайфово. И вдруг подплывает женщина: «Диана Сергеевна, скажите пожалуйста, можно автограф для моей дочери?» Я чуть не утонула. Говорю: конечно, можно, только, наверное, на берегу (смеется).
- Как будете праздновать?

- Еще ни к одному своему дню рождения не подошла, как старая перечница, сидя в ресторане или дома. Олег Табаков и администрация МХТ им.Чехова разрешили сыграть на этой легендарной площадке. Мы пригласили в помощь одного из ведущих театральных режиссеров России, Нину Чусову. Называться концерт будет «Мотофозо». Мотофозо - это цирковой номер, который был популярен на заре советского цирка в 20 - 30-е годы. На манеж выносят куклу, которая делает всякие трюки, а в конце становится живым человеком. Что до сути нашего спектакля, то ведь известный человек совершенно точно отрывается от своего «я». И так получается, что Диана Арбенина интересна. А то, что у нее внутри, никому, по сути, неинтересно. И ты чувствуешь некую пропасть между самим собой и своим сценическим образом. Но девочка, которая в 93-м году приехала в Питер покорять сцену, она же осталась, никуда не делась. Из нее просто выросла параллельно Арбенина. И мне хочется показать духовный аспект - вот это внутреннее одиночество, этого мечущегося человека
- И как же Олег Павлович не испугался провести в МХТ рок-концерт?

- Табаков понимает: должна быть преемственность поколений. И потом, у меня совсем не дикие фанаты, они растут вместе со мной и громить ничего не будут. Меня как-то пригласили в МХТ выступить на вечере, посвященном памяти Олега Ефремова. Мы играли там песню «Нежность», я очень волновалась, искусала все манжеты. После чего мне кто-то сказал, что Табакову понравилось. Меня, конечно, потрясло, что такой великий человек меня знает и ему есть дело до моего творчества. Я клянусь всем - своей семьей, собакой и так далее, что до сих пор думаю, что я никому не известна.

То есть и в метро иногда спускаетесь, не боясь быть узнанной?

- В Москве в час пик - нет, но в питерском метро я люблю проехать вечером. Там в отличие от московского кольца нет, поэтому спать нельзя... Я вообще думаю: что за такая дурацкая звезда во лбу, когда человек говорит: «Не пойду в метро, меня все знают, на меня все смотрят»? Да у людей своя жизнь, им по барабану, кто идет вообще! Ну прошел, и дальше что?.
http://www.arbenina.com/news/images/upimages/20080819_arbenina.jpg
ПУГАЧЕВА СРАЗУ ПРОСЕКЛА, ЧТО Я «СВОЯ»

Певицу ценят не только многочисленные фанаты, но и, например, Алла Пугачева. После шоу «Две звезды», где солистка «Снайперов» в компании с актером Евгением Дятловым заняла второе место, Пугачева заинтересовалась молодой рокершей. И даже не побоялась сходить на концерт «Ночных Снайперов» в клуб.
- Алла Борисовна явно нашла в вас родственную душу..

- В шоу-бизнесе очень мало людей, с которыми можно найти общий язык. А с Пугачевой это произошло мгновенно, и я даже ничего не говорила. То есть она как только меня увидела, сразу просекла, что я «своя». Когда она к нам пришла на концерт, я думала: ну, наверное, побудет 10 минут и уйдет. Нет, она сидела весь концерт, записывала что-то. А когда мы встретились в гримерке, принесла мне охапку тюльпанов. Как говорил академик Сахаров: чем выше профессионал, тем проще он разговаривает. Это о Пугачевой. Она не хочет быть интересной, ничего не строит из себя.
- Продолжаете поддерживать отношения?

- Безусловно. Она пригласила меня на юбилей. Был очень хороший концерт. Я не пошла на банкет после него. Если бы я пошла, я бы, конечно, позволила себе расслабиться и танцевала бы на столе или под столом. Но вовремя уйти - это важно. Несмотря на то что Алла Борисовна понимает такие вещи, мне бы не хотелось портить о себе впечатление. У нас были такие хорошие отношения, а тут - на стол полезла! Все хорошо в меру.

БУДУ ПРЕКРАСНОЙ МАМОЙ

- А итоги вы подвели к своему дню рождения: что сделано, что не сделано?

- Я сохранила коллектив. В прошлом году был переломный момент, когда я поняла, что просто устала. Было тяжело, я еще ногу сломала... И вот просто пацанов собрала и сказала: все, ребята. Нам надо расставаться, расходиться. Но мне кажется, меня Бог остановил, я одумалась и в январе около Южного полюса, куда уехала отдыхать, вдруг подумала: какая я вообще неблагодарная. У меня нормальные руки-ноги, все нормально с мозгами, отличный коллектив. Какое я право имею придумывать себе депрессию и кого-то распускать? Есть музыкальные мысли, есть востребованность в нашей стране и так далее. Такое за меня должен решать кто-то, кто сидит наверху...

- Пришло время задать личный вопрос...

- Да, я хочу семью! Уверена, что буду прекрасной мамой. Но я не представляю мужчину, который был бы сильнее меня, с которым мне постоянно было бы интересно. И при этом не музыкант. Чтобы не вариться все время в одном мире, постоянные гастроли у обоих - это убьет любые отношения.

Единственный человек, который по силе был таким, как надо, - это Шура из группы «БИ-2». Он еще пару лет назад делал мне предложение, но я ему сказала: как ты себе это представляешь? Я надеюсь, что все-таки смогу найти интересного человека, но где... Посмотрим..

Елена ЛАПТЕВА — 08.07.2009
http://www.youtube.com/watch?v=SqgQ2AeoKns  Диана Арбенина / Актриса :music:  :music:  :music:  :love:
http://www.youtube.com/watch?v=ra9Ci71NuKE Диана Арбенина и Евгений Дятлов - Лирическая :music:  :music:  :music:

увеличить

Отредактировано krista (2009-07-17 14:38:02)

424


 
Ричи Самбора (Richie Sambora)
http://www.akkords.ru/s/sambora_richie/2617.jpg
Полное имя Ричард Стивен Самбора (Richard Stephen Sambora) родился 11 июля 1959 в городе Perth Amboy (штат New Jersey). Его родители - Adam и Joan Sambora. Ричи был единственный ребенок в семье. Ричи родился в той же больнице, где позднее родились Джон Бон Джови и Дэйвид Брайан (коллеги по группе Bon Jovi, где Ричи играет по сей день)http://4.bp.blogspot.com/_cH6Vz3vLqaE/Rq7MOi4xgoI/AAAAAAAABCc/3iOHTokKWMk/s320/Bon_Jovi_These_Days.jpg, более того - Ричи и Дэйвида осматривал один и тот же врач.
На вопрос, почему отец назвал его Ричи, тот шутил, что свой первый автомобиль он купил в магазине "Рикс". :huh:

У Ричи карие глаза и коричневые волосы. Рост Самборы - 6`1" (186 см).
Ричи вырос в Вудбриче, Нью-Джерси. Он впервые подумал, что станет музыкантом в 4 года, когда однажды родители позволили допоздна смотреть
The Ed Sullivan Show выступление The Beatles..
Ричи потерял невинность в возрасте 15 с половиной лет, на заднем сиденье автомобиля прямо напротив дома его подружки. Ричи был дважды арестован в 17 и 19 лет.

В детстве у Ричи были прозвища - Rich, The King of Swing, Sambo и Mook в семье и для близких друзей. В школе Ричи был во многом первым, был президентом школьной команды, был лидером в баскетболе, бейсболе и футболе. В колледже он изучал психологию. По характеру Ричи очень скромный. Ричи не различает 3 цвета: красный, зеленый и коричневый. Ричи любит слушать музыку грандж и музыку Сиэтла, но он не любит рэп. Первым концертом, который он посетил, был концерт группы Deep Purple. Хобби Ричи - коллекционировать гитары, их у него около 80-ти, так же он сам разработал гитару SAM-1 для Kramer. Как сказал сам Ричи: "Когда я умру, я бы хотел, что бы меня похоронили с гитарой". :huh:  Из видов спорта он любит футбол, баскетбол, бейсбол и катание на лодке. Ричи на пальце носит кольцо-распятье (как это выглядет автору данной статьи даже представить трудно :), которое ему дала мать, в знак того, что Бог всегда с ним и нужно сохранять веру.

Ричи имеет 4 татуировки: гитару с крыльями с надписью "Who Dares Wins" на правой руке, Крест, оплетенный розой с надписями "God & Faith" на левой, маленькую темно-синюю звездочку на правой руке между большим и указательным палцем и последнюю надпись "Heather Deen" на правом плече.

Ребенком Ричи пробовал играть на 7 инструментах (гитара, басс, пианино, труба, саксофон, аккордеон), и писал песни. Вдохновленный такими людьми, как Eric Clapton, Johnny Winter, Jeff Beck и Jimmy Page, он в двенадцатилетнем возрасте приобрел гитару. После восьмимесячного обучения игры на ней, он собрал свою первую группу Rebel. Так же он играл в группах Mercy, Duke Williams, the Extremes, the Message (с Alec John Such), Richi Sambora & Friends и the Next. До участия в группе Bon Jovi Ричи подходил к Джону Бон Джови (тогда Джон исполнял песню Runaway с другими музыкантами) на концерте и говорил, что очень хочет стать участником его коллектива. Но в то время гитаристом Bon Jovi был Dave Sabo (сейчас он в Skid Row). Джон не воспринял Ричи всерьез. Примерно через неделю Джон начал собирать новую группу (чем его не устроил прежний состав, история умалчивает), тогда Алек Джон Сач, который уже был утвержден в состав группы, пригласил на прослушивание Ричи. Джон послушал Ричи 30 секунд и сказал: "Нанят". ;)

В конце 80х годов Джон и Ричи организовали собственную звукозаписывающую компанию New Jersey Underground Music, но она вскоре из-за финансовых проблем развалилась. В середине 90 х телекомпания Fox заключила с Ричи контракт на написание саундтреков для сериалов: Beverly Hills 90210 и Party Of Five (на нашем телевидении он называется "Великолепная пятерка"). Так же он написал песню "One Light Burning" для рекламы пива Michalob. В ноябре 1996 Ричи создал свой собственный лейбл "Mutiny" для того, чтобы выпускать свои работы и работы начинающих музыкантов. "Я хотел, чтобы мой лейбл дал артистам шанс и некоторую профессиональную устойчивость", - говорит Ричи. На этом лейбле он выпустил свой мультимедийный диск "Richie Sambora Interactive Guitar", на котором были некоторые его композиции, клипы, видеозаписи концертов и советы по игре на гитаре. После этого он приступил к работе над вторым сольным альбомом Undiscovered Soul, в работе ему помогали Eric Clapton и Randy Jackson.

В течении 1988-89 у Ричи были проблемы со спиртным и наркотиками. Это было во время мирового турне Bon Jovi. Тогда участники группы так устали друг от друга, что после концертов старались поскорей разойтись. Сейчас таких проблем у Ричи нет. http://www.kolobok.us/smiles/standart/victory.gif 

Личная жизнь: до женитьбы у Ричи было очень много девушек,
одной из них была Шер (Cher) :huh: . Сейчас он женат на американской актрисе Хитер Локлер (Heather Locklear), она снималась в сериалах "Династия" и "Мелроуз Плейс". Они поженились 15 декабря 1994 года в Rumson (New Jersey) и повторно 17 декабря 1994 г. в Париже. Их первый ребенок Ava Elizabeth родился 4 октября 1997. У них есть собака по кличке Gus.
http://img2.timeinc.net/people/i/2006/features/magstories/060220/hlocklear.jpg
До 1986 Ричи жил в доме своей матери, в Woodbridge (New Jersey). После того как музыка начала приносить хороший доход, он купил дом в Rumson (New Jersey), прямо на пляже. В нем он живет до сих пор. Но из-за карьеры Хитер им пришлось купить дом в Malibu (California), недалеко от дома Джона.

http://www.youtube.com/watch?v=ciiOrTYZWeo  Bon Jovi - (You Want To) Make A Memory - Tokyo, Japan - January 14, 2008 :music:
http://www.youtube.com/watch?v=iEIt6iCF … re=related  Richie Sambora - Never Say Goodbye :music:
http://www.akkords.ru/ru/articles/2261/643/

Отредактировано krista (2009-07-17 14:38:53)

425


Валерий Кипелов http://i64.beon.ru/41/85/378541/9/10815109/Por_kip.jpeg
(дата рождения: 12 июля 1958)

Будущая легенда отечественного хэви родился 12 июля 1958 года в далеко не живописном районе Москвы Капотня, где между заводами ютились домики, школы и прочие сооружения.
Как и все школьники, Валерий прогуливал уроки и пил портвейн за трансформаторными будками, впрочем, то, что этим самым портвейном заканчивались все попытки создать собственную музыкальную группу, ему активно не нравилось. И с 14 лет он стал петь в полупрофессиональном ансамбле "Крестьянские дети", обеспечивавшем музыкальный фон для свадеб, юбилеев и прочих торжеств.
Репертуар был самый разный, в основном отечественная эстрада, однако душа Валерия уже тогда лежала к хард-н-хэви. Деятельность же его как профессионального вокалиста началась в 1980 году, когда после армии, оказавшись перед выбором - завод или музыка, он все-таки выбрал музыку.
Кстати, не стоит считать его абсолютным дилетантом в музыке - он закончил музыкальную школу по классу баяна, с чем связана, кстати, душещипательная историю про собачку, которую родители пообещали купить только при условии посещения чадом музобразовательного заведения, однако так и сдержали обещание даже после угрозы выкинуть баян из окна. :huh:
Итак, в 1980 году Валерий Кипелов обзавелся новой записью в трудовой книжке, обозначавшей начало его профессионального творческого пути вокалиста. 6 лет отработав в ВИА "Лейся, песня" вместе с не менее легендарным Николаем Расторгуевым, он оказался без работы по причине того, что группа прекратила свое существование.
И тут начался новый этап, который можно назвать на данный момент основным - "арийский". Прослушивание Валерия проходило в местном туалете, где он лихо спел хиты хард-рока, и был единогласно в группу принят.
За 17 лет в составе "Арии" Валерий написал - сам и в соавторстве - большинство медляков, несколько "забойных" композиций и сольный альбом вместе с Сергеем Мавриным под названием "Смутное время".
Однако отношения с коллегами по группе дали трещину после записи последнего альбома "Арии" с его вокалом под названием "Химера", и в итоге весной 2002 года он заявляет о своем решении покинуть группу и заняться сольным творчеством. Вместе с ним уходят барабанщик Александр Манякин и гитарист Сергей Терентьев.
Вместе с тогда уже экс-гитаристом "Арии" Сергеем Мавриным и басистом проекта "Маврик" Алексеем Харьковым, они образую новую группу со скромным названием "Кипелов".

http://www.stasenko.sk.uz/kipelov_kip.html
http://anime1234567891.beon.ru/  Здравствуй путник!
http://www.kipelov.ru/answers.html?id=1  Ответы на вопросы
http://i59.beon.ru/75/42/414275/39/13905739/vkipelov.jpeg
http://www.youtube.com/watch?v=UnzsV0bY … re=related Ария - Потерянный рай :music:
http://www.youtube.com/watch?v=u9DU9_p8zog  КИПЕЛОВ - 5 Лет. Реки времен (Live) 15/19 :music:
http://www.youtube.com/watch?v=yVc2sTIwZJ8  Кипелов - Я свободен :music:
http://newsmusic.ru/galleryshow_2_51.htm  Все свежие новости....Кипелов взялся за борьбу с гламуром
Валерий Кипелов заявил, что в его новом альбоме будут антигламурные песни.

На пресс-конференции во время фестиваля «Нашествие» он уверенно подтвердил NEWSmusic.ru, что находится в том статусе, когда не нужно делать сюрпризы для публики.

- Наше участие в «Нашествии 2009» уже было сюрпризом, мы долго не давали согласия по поводу участия. Затянулся процесс работы над новым альбомом, а мы хотели если и выступить на таком большом фестивале, то уж с новыми песнями. И поэтому тянули до конца. На этом фестивале мы сыграем 2 новые песни, одна из которых еще не издана. Вот и сюрпризы. А пиротехника и взрывы – как обычно.
- Учитывая непростую ситуацию в стране, нет желания попеть политические песни?

- Социальные песни петь не хочется. Кризис нашу группу совсем никак не коснулся. Есть музыканты, которые всю жизнь поют социальные песни. А нас больше волнует внутренний мир человека.

В новом альбоме есть тема противостояния миру гламура. Можно с ним воевать или не воевать. Но если ты не сопричастен к гламуру, если ты не на его стороне - значит, уже хорошо.

У нас есть песня, посвященная Ницше. Обычно мы стареемся писать песни не напрямую, скажем, о Гамлете, а в переносном смысле, когда вполне современный герой одевает шкуру Гамлета и т.д.

- Когда состоится презентация нового альбома?

- Даты презентации пока нет. Мы уже три года работаем над альбомом, - осенью, будем надеяться, он выйдет. У нас с текстами, как всегда, проблема, а музыка уже записана.

- Готовы ли вы жечь гитары, как Лагутенко на этом Нашествии, или делать другие экстравагантные поступки?

- Мы никогда не ломали инструментов. Я всегда был настолько положительным персонажем, что самому противно. И гитар нам жаль, и барабанов – они у нас хорошие.

Я бы сам вряд ли поехал бы на опен-эйр – в качестве отдыха люблю полежать на диване в комфорте. Но тем, кто приезжает – я завидую. У них горящие глаза, задор – чего давно нет у меня. Они экстремалы, и я им завидую.

- Как вам работается с автором текстов ваших песен Маргаритой Пушкиной?

- Работать с Пушкиной не просто, хотя мы больше 25 лет знакомы. Иногда не понимаем друг друга, но чтобы разругаться – никогда не приходилось. У нас есть дипломатические точки в общении, сдерживающие градус споров. А споров всегда много. Может быть потому, что мы очень требовательные. Хочется, чтобы наши песни пели и не забывали после выхода альбома еще много лет.

С Ритой порой сложно угадать – она витает в облаках. В ее сольных проектах совсем другие тексты, чем у нас. И в Арии была такая же ситуация. Понимаю, что очень сложно написать тексты на готовую музыку, как это принято у нас.

- Почему вы не экспериментируете с новыми жанрами?

- Да, мы не модные, но нам нравится то, что мы играем.

увеличить

Отредактировано krista (2009-08-16 15:01:24)

426

Within Temptation http://vladivostokcity.ru/dc/uploads/posts/2009-06/1245024994_1219835507_4b44af0e05c05563609803bc479596d6.jpg
(в пер. с англ. — «в искушении») — рок-группа из Нидерландов, исполняющая симфонический метал. Основана в 1996 году гитаристом Робертом Вестерхольтом и вокалисткой Шарон ден Адель.

Шарон ден Адель родилась 12 июля 1974 года в маленьком голландском городке Водденксвине - части местного "пригородного пояса". Тем не менее, ден Адель свой город любит - и по-прежнему живет в доме, в котором некогда появилась на свет. Собственную жилплощадь Шарон делит с коллегой и возлюбленным, гитаристом Within Temptation Робертом Вестерхолтом. Ее родители живут в Кувейте, но останавливаются у дочери всякий раз, когда приезжают домой. Семья ден Аделей состоит из четырех человек: Шарон, ее родителей и ее старшего брата. "Независимый и счастливый ребенок" оказался еще и весьма дерзким - увидев, что брату дают деньги на карманные расходы, Шарон потребовала поощрять еженедельной стипендией и ее, на тот момент четырехлетнюю. Родители согласились, но поставили дочери единственное условие - все свое "содержание" она будет тратить на музыку. :huh: Первым альбомом, который купила младшая ден Адель, стала "Война миров" Уэллса в интерпретации Джеффа Уэйна.
Как признается теперь Шарон, пластинка испугала ее до смерти. :confused: "Музыка звучала в нашем доме всегда, - добавляет она. - Да, я должна сказать, что окружавшая меня среда была чрезвычайно музыкальной". В возрасте 14 лет она записалась в музыкальный колледж - причем самые юные из ее однокурсников были по меньшей мере на шесть лет старше, а после того, как колледж покинули две девушки, компанию ден Адель составляли только парни. Тогда же она поняла, что если ее мечте о пении как главном деле в жизни суждено сбыться, то другого шанса у нее не будет. И Шарон решилась: она начала петь в группах своих приятелей по колледжу, сталкиваясь с новыми для себя и самыми разными звучаниями и влияниями, и в конце концов обнаружила, что ее робость исчезает. Вероятно, Шарон ден Адель была не слишком похожа на Кортни Лав :huh: - но и чрезмерно застенчивой ее теперь было не назвать.

Это может показаться подтасовкой готической небылицы, но судьба, в самом деле подбросила Шарон решающий сюрприз - встречу в канун Рождества. :huh:  Нашей героине 19 лет, и она поет в школьной группе. Ничего особенного, но, по крайней мере, она занята любимым делом, а где-то среди зрителей стоит Роберт Вестерхолт. Ему нравится то, что он видит - поэтому сразу после концерта он подходит к Шарон, чтобы сказать о том, что ему не пришлось по душе. :huh: Сейчас ден Адель признается: "Наш первый разговор был не очень. Он подошел и сказал обо всем, что ему не понравилось в моем выступлении. Что, мол, надо изменить то да се, надо больше того и меньше этого. Он был кристально честен, вот только я была не готова к откровенности подобного рода. Теперь-то я понимаю, что мужчины поступают так постоянно: прежде чем сказать тебе о том, что им нравится, говорят о противоположном. Но тогда я подумала, что я его взбесила - а оказалось, что я его очаровала". Очень скоро выяснится, что это относилось не только к певческим талантам Шарон. Так или иначе, через три недели они были в одной группе.

С тех пор прошло 13 лет, и они по-прежнему в одной группе - причем в группе, чьи диски продаются тиражами в сотни тысяч копий. Кто бы мог подумать, что после всех этих лет, проведенных в компании Когп и Limp Bizkit, аппетиты европейцев сможет удовлетворить музыка Старого Света - причем не из Лондона или Манчестера, но из Берлина, Милана и Хельсинки. :huh: И даже из таких глухих пригородов, как голландский Водденксвин. Помимо всего прочего, речь идет не о музыке, приготовленной и упакованной по всем правилам индустрии. Не о субъекте применения маркетинговой кампании мейджора, в которую вбухали пару миллионов долларов. Эта группа здесь, потому что она уже многим понравилась. Или нет.

"Впечатляет, не правда ли? - задается вопросом ден Адель. - Группы вроде нас добиваются успеха исключительно из-за того, что людям нравится наша музыка. Именно поэтому мы имеем возможность продолжать, имеем возможность развиваться".http://www.kolobok.us/smiles/standart/party.gif
http://www.altrock.ru/press/within_t2.jpg
Можно задать один личный вопрос?
Конечно.

Ты когда-нибудь получала предложение руки и сердца от кого-либо из своих фанатов?
Да и нее раз. Но, наверное, это нормально, если ты - девушка, поющая в рок-группе.

А был ли соблазн ответить "да"?
Нет, ни в коем случае, никогда.

А что Роберт - он ревнует?
Нет! :unsure:

Совсем нет? Вообще-то должен - когда какая-нибудь волосатая обезьяна из первого ряда предлагает его прекрасной половине...
Нет. Роберт не из таких. Он совсем не ревнивый.

Что бы вы сказали человеку, который совсем не знаком с Within Temptation, чтобы убедить его послушать вашу группу? (В этот момент Шарон ден Адель берет короткую паузу. Она оказалась идеальным собеседником - открытым, находчивым, рассудительным, очаровательным и отзывчивым; прекрасной незнакомкой, общение с которой напоминает встречу со старым приятелем. Знаете, к пей просто нельзя не проникнуться симпатией. И вот она, наконец, готова ответить).
Я бы сказала, что ему следовало бы нас послушать, потому что мы этого достойны. Мы хорошая группа, состоящая из людей, которым нравится то, чем они занимаются. Нам нравится делать музыку, мы любим сочинять песни, любим выступать, мы сами - главные фанаты Within Temptation. И мне кажется, что если люди, создающие музыку, в нее искренне влюблены, то у них есть шанс на аналогичную реакцию со стороны публики.

"Вот почему, добавляет ден Адель, кивая в знак удовлетворения собственным ответом. - Вот почему нашу музыку стоит послушать".
http://www.altrock.ru/press/press35.htm   [b]Within Temptation: Взгляд Изнутри

http://www.youtube.com/watch?v=UfzSmaOGzrU   Within Temptation Mother Earth live at Pinkpop 2007 :music:
http://www.youtube.com/watch?v=3EloEMyA … re=related  Within Temptation - Forgiven :music:
http://www.youtube.com/watch?v=VK9qfVQ4 … re=related  Angels :music:
http://www.youtube.com/watch?v=gZMP6thOT2g   Within Temptation - Ice Queen (Official Video) :music:
http://vladivostokcity.ru/dc/index.php?newsid=8621  Within Temptation - Дискография

.....Сразу после релиза первого альбома Enter, группа стала заметной на сцене андеграунда. Однако, это продолжалось до 2001 года, когда Within Temptation стали известны благодаря синглу Ice Queen из альбома Mother Earth, который добрался до второй позиции чартов. С тех пор группа выигрывала премию Conamus export четыре года подряд. Их следующий альбом — The Silent Force — немедленно дошёл до первых строчек чартов. Последний альбом — The Heart of Everything — имеет такой же успех.
1 ноября 2007 года в Мюнхене (Германия) группа была удостоена премии MTV European Music Awards в номинации «Best Dutch & Belgian Act».

увеличить

Отредактировано krista (2009-07-17 14:42:43)

427

http://alldj.org/images/logo__.gif :music:  20 Лучших DJ Мира - 2004 год - 18 место
DJ Benny Benassihttp://i732.photobucket.com/albums/ww327/alldj-org-17/Benny-Benassi-10.jpg

Бэнни Бенасси (Benny Benassi) родился 13 июля 1967 год. Ему 35, но он утверждает, что он выглядит на 25. :huh:  Он проживает в прекрасной итальянской деревне Реджио Эмилио в 100 километрах на Юг от Милана. В этой чудной деревеньке еда восхитительна, а танцевальная музыка даже ещё лучше. http://www.kolobok.us/smiles/standart/party.gif 

Он работает как продюсер в сотрудничестве с своим двоюродным братом Эллом Бенасси (Alle Benassi). После выпуска трека KMC записанного совместно с итальянской певицей Дэни, который стал треком номер один в Британских танцевальных чартах в прошлом году, братья Бенасси начали работу над проектом Benny Benassi presents THE BIZ. Этот инновационный по звучанию проект стал актуальной смесью минималистичного electro, techno и house.

Господин Бенасси является серьезным Фаном электро сцены 80-х, черпая вдохновение в таких артистах как Kraftwerk и Giorgio Moroder. "Когда я только начинал свою карьеру диск жокея, я был настоящим поклонником звука 80-х и я искренне рад видеть, что этот звук становиться столь популярным снова. Танцевальная музыка казалось начала терять свой энтузиазм, но сегодня танцполы полны энергией вновь. Везде, где бы я ни играл "Satisfaction", реакция просто поразительная. Особенно приятно видеть столь же откровенную поддержку и признание и других диск жокеев".

Первым синглом стал SATISFACTION, который побывал на верхних строках Чартов всех стран Европы. В Британии сингл был выпущен на Ministry of Sound / DATA. Трек стартовал сразу со второго места в Национальных Чартах и был восторженно принят всеми ведущими DJs во всем мире.

Benny Benassi зарекомендовал себя как серьезный ремиксер, снискав отличную критику на свои ремиксы для Tomcraft "Loneliness" и последний сингл Sonique. Также из его студии вышли ремиксы для Electric Six, Dance Commander и Outkast.

Трек Benny Benassi доминирует в чартах по всему миру - от Канады до Австралии и России. Следующий сингл "NO MATTER WHAT YOU DO" уже готов в выходу в свет.

В настоящее время Benny гастролирует по Европе - Британия, Франция, Германия, Ибица. Его стиль как диск жокея по определению журнала DJ Magazine звучит так: "... it's kinda electro, sort of house-tec, dirty and cool, sweaty and smooth"
Benny был номинирован на несколько престижных музыкальных премий, включая премию NRJ International Revelation of the Year Award, которая пройдет в рамках Каннского фестиваля MIDEM.

В декабре 2003 года Benny записал эксклюзивный DJ микс для Ministry of Sound. Он сделал это в качестве победителя голосования на звание Трек Года. Голосование проводилось на сайте Ministry и Мистер Бенасси получил в свою поддержку около 75 000 голосов
http://www.dj.ru/artist/art24462.phtml
http://www.youtube.com/watch?v=VszypzWM … p;index=20  Benny Benassi - Inside Of Me.
:music:
http://www.youtube.com/watch?v=tvKH3Nbmkp8  Benny Benassi - No matter what you do :music:
http://www.youtube.com/watch?v=-fefd2rx … re=related Benny Benassi - Illusion2000 :music:
http://www.youtube.com/watch?v=y8fDGxTA … re=related  Alizee Benny Benassi video Remix :music:
http://www.youtube.com/watch?v=6jZeRhmQyOA Benny Benassi - Pumk kin    :music:
http://alldj.org/index.php?name=News&am … ;sid=26765  House - Benny Benassi - Pump-Kin 74-SAT-07-05-2009 :music:
http://alldj.org/index.php?name=News&am … p;sid=3116   Benassi Bros ft Dhany - Hit My Heart :music: 
http://www.dropthevibe.com/LIVEDJSETS.HTM 
http://www.dropthevibe.com/Benny-Benassi-12.jpg

Отредактировано krista (2009-07-17 14:44:25)

428

Всем привет!

 
Рок-фестиваль "Нашествие" собрал 100 тысяч зрителей

Одно из самых масштабных мероприятий этого лета, всероссийский рок-фестиваль под открытым небом "Нашествие", завершившийся накануне в Тверской области, собрал почти 100 тысяч зрителей. В этом году "главное приключение лета" переехало из поселка Эммауса под Тверью в район деревни Искрино Конаковского района.

http://www.newsru.com/cinema/13jul2009/ … v100k.html
http://s50.radikal.ru/i127/0907/86/7aac71a9d7ac.jpg

429

http://www.kolobok.us/smiles/he_and_she/girl_dance.gif  Пелагеяhttp://www.livestory.com.ua/images/pelageya_1.jpg
Родилась в Новосибирске, в 1986 году, 14 июля   ;) . В грудном возрасте уже проявляла себя как незаурядная музыкальная натура, повторяя за мамиными колыбельными целые фразы. Тем самым чрезвычайно удивляла окружающих, особенно детских врачей. В три года научилась читать (первая книга ее была "Гаргантюа и Пантагрюэль"). В три с половиной печатала на машинке рассказы собственного сочинения. Гармонично и не спеша развиваясь как "гуманитарный вундеркинд", однажды оказалась на сцене. Это историческое событие произошло в Питере, на одной из многочисленных авангардных выставок, в которых участвовала мама Пелагеи, Светлана Ханова - профессиональный театральный режиссер, певица в прошлом. С этого момента принято вести отчет сценической жизни артиста Пелагеи.

Следует заметить, что "Пелагея" - это не псевдоним, как многие думают, а настоящее имя, данное девочке при рождении (именины этого имени отмечаются 21 октября).  В 8 лет Пелагея поступает без экзаменов в спецшколу при Новосибирской Консерватории и становится первой ученицей-вокалисткой за 25-летнюю историю школы.   ,...... в музыкальной школе при Институте им. Гнесиных в Москве. В 10 лет подписала контракт с фирмой ФИЛИ, переехала в Москву. Участвовала как в различных саммитах-встречах глав государств, так и в самых альтернативных проектах ("Учитесь плавать", трибьют Депеш Мод, дуэты с Гариком Сукачевым, Вячеславом Бутусовым, А.Ф.Скляром..)
В 2000 году создала группу, которая впоследствии стала называться тем же именем. Закончила с красным дипломом ГИТИС (в 2005 году), в данное время пишет диссертацию по психологии.
http://www.pelagea.ru/images/persones/group.jpg

...Они не работают в ночных клубах
, хотя пять лет назад именно в клубе (культовом московском "Китайском Летчике Джао Да") состоялось знакомство московской клубной публики с опытами тогда юной 14-летней (но уже известной по участию в больших правительственных пафосных концертах) певицы ПЕЛАГЕИ и ее команды. С тех пор зрители Лондона, Эдинбурга, Новосибирска, Таллина и Парижа чаще имели возможность видеть сольную программу этой группы. Программа состоит из диаметрально противоположных по характеру композиций: от медитативных до драматический, от ритуальных до откровенно развлекательно-танцевальных. Все они объединены единственно только "творческим кредо" группы: народные песни, ранее исполняемые не иначе, как дешевый китч, либо не исполняемые вовсе по причине своей архаичности, имеют право на реабилитацию у современной аудитории.

И девушка Пелагея - вроде бы нормальный представитель сегодняшней молодежи, поет как русские народные "Валенки", так и древние славянские ритуальные песнопения в сопровождении размашистых рок-н-ролльных гитарных запилов, - и всё это в пещерно-психоделических шаманских ритмах. Она все также упорно не желает останавливаться на одной певческой манере в угоду публике, как бы примеряя на себя разные модели "взрослых жизней". И от "Валенок" резко переходит к православно-эзотерической тематике с цитатами из сокровищниц Мирового рок-н-ролла, а потом - к саунд-трекам неснятых фильмов о жизни славян-язычников, свободно путешествующих по Древней Индии и Крайнему Северу...

Небрежные аранжировки, изгибы ритмов и метания звуков зовут публику в совместное музыкальное мифотворчество - так молодые и наглые популяризаторы русской этно-музыки приглашают зрителей в очередной раз поиграть в "серьезную музыку для взрослых", ведь игра, как известно, заразительна...

В декабре 2000-го года происходит самое значимое в творческой жизни артистки Пелагея событие - 13-тилетняя певица создает свою группу. Тогда еще без названия, - просто команду молодых людей, объединенных едиными целями и задачами...

За годы существования группа претерпела многие изменения - от состава участников до саунда
(из акустического он стал по составу инструментов рок-н-рольным)... Лишь одно оставалось у нее неизменным - категорически принципиальная независимость от продюсерских технологий российского шоу-бизнеса, стремление к высокой планке настоящего профессионализма в музыке, и творческая харизма, так ярко выраженная в певице Пелегее, имя которой с 2003 года стало названием группы. Единственное объединение, в которое входит группа - Ассоциация Независимых Музыкантов "ВДОХ" (группа "5'nizza", WK?, Нино Катамадзе и группа Инсайт, "Хоронько оркестр", "Маркшейдер кунст" и др.)

С уверенностью можно сказать, что в группе "ПЕЛАГЕЯ" много всего - современной музыки, традиции, желания обратить молодежь в русло аутентичной русской песенной культуры, стремление соответствовать лучшим современным музыкальным авангардам, постоянные поиски своего индивидуального стиля, и при этом - свободное цитирование лучших современных и классических музыкальных достижений, эксперименты со звуком и вокальной техникой и попыткой вернуть на сцену песню-спектакль, песню-мистерию...

Самым значимым событием в истории группы, ребята единогласно считают то, что произошло в апреле 2004 года: журнал "FUZZ" номинировал "ПЕЛАГЕЮ" на звание "ЛУЧШАЯ НОВАЯ ГРУППА 2003 года".

Кроме участия в рок-фестивалях и акциях альтернативных групп ("Пробы", "ВДОХ", "АВАНТ" и др.), "ПЕЛАГЕЯ" - непременная участница наиболее значимых для России престижных международных культурных мероприятий самого высокого уровня (саммит глав государств - бывших республик СССР в 2002 году, встреча Президента России В.Путина с канцлером Германии Шредером в 2004 году (Сочи), приезд Премьер-министра Италии Берлускони в Россию (Липецк, 2004 год), фестиваль "Русская зима" в Лондоне (январь 2005 г.) и т.д.

С 2003 года после презентации новой большой концертной программы в Москве (в клубе "Б-2"), группа успешно гастролирует с большими концертами в городах России и ближнего зарубежья, собирая полные залы.

Там, где им довелось побывать с концертами, равнодушных людей не остается.
Удивительная вещь для российского шоу-бизнеса: проект, у которого никогда не было телевизионных клипов, не имеющий радийного "хита", собирает полные залы в больших городах (неоднократные сольные концерты в Таллинне (зал "Эстония"), Риге (Дом Конгресса), Новосибирске (ДКЖ), Санкт-Петербурге (Театр Комедии им. Акимова, БКЗ "Октябрьский") и др.), с неизменным успехом! С каждым таким знакомством группы "ПЕЛАГЕЯ" с новым зрителем растет армия их поклонников - не фанатов, а ищущих настоящую музыку людей, думающих о том, ЧТО есть музыка для современного человека - попкорн, или пища духовная, способная вывести душу к состоянию катарсиса.

http://www.youtube.com/watch?v=tQ0qYYtIE5I&NR=1 Chris Norman (Smokie) & Pelageya (Пелагея) :music:  http://www.kolobok.us/smiles/standart/party.gif 
http://www.intelligent.lv/ru/Pelageja/15355_20987.html  В репертуаре Пелагеи – не только русские народные песни,
http://www.feelee.ru/artist.php?show=ar … l.pelageya   Пелагея
http://www.youtube.com/watch?v=tZ6mA2Pe … re=related     Пелагея, Сан ) Кухня '2004 :music:
http://www.youtube.com/watch?v=DWPJTlcee8A  Пелагея &"Забайкалье". Любо, братцы, любо/PELAGEA :music:
http://www.youtube.com/watch?v=RHF1mFqGDgk&NR=1  Пелагея -Нюркина песня / Тарковский - Сталкер :music: http://www.kolobok.us/smiles/he_and_she/girl_dance.gif
http://www.youtube.com/watch?v=EHtI8xBV … re=related  Пелагея. ДРЫНк :music:
http://www.livestory.com.ua/health/2009 … 20944.html  Врачи запретили Пелагее петь на шоу «Две звезды» :huh: Однако не успели в городе развесить афиши, как их пришлось в срочном порядке снимать - 22-летняя звезда отменяет свои концерты в Сибири.
«У нее проблемы со связками, - сказала Анастасия Сербаева, представитель сибирских организаторов гастролей певицы. - До июня врачи Пелагее категорически запретили петь, причем добавили, что если певица их не послушается и решится выступить в Красноярске, а потом в Новосибирске, то сразу ляжет на хирургический стол»....22 Апрель. 2009.

увеличить

Отредактировано krista (2009-07-17 14:45:08)

430

;) Маркус Миллер — один из лучших бас-гитаристов мира, играющий джаз, фанк и фьюжн,
http://www.jazz.ru/mag/310/images/miller.jpg

  Маркус родился 14 июня 1959 года в Бруклине, вырос на Лонг-Айлэнде (Нью-Йорк) .Его семья была музыкальной, но особенное влияние на Маркуса оказал отец, джазовый пианист-любитель и церковный органист. В 90-е годы и по сей день Миллер остается одним из самых востребованных концертных и сессионных басистов. Первые познания в теории музыки и практические уроки он получил у своего отца, органиста и директора церковного хора. Первым музыкальным инструментом Миллера была блок-флейта. Позже, ещё в школе, он начал осваивать Си-бемоль кларнет, играя в школьном ансамбле и в New York All-City band. После школы Маркус поступает в Высшую школу музыки и искусства (High School of Music and Art) по классу кларнета. Он хочет продолжить музыкальное образование в консерватории, но не уверен в правильности выбранного инструмента. Поэтому он поступает в колледж без музыкальной специализации - Queens College.

Бас-гитару Миллер в первые взял в руки, играя в местных фанк-групах, когда ему было тринадцать лет. Он осваивал её самостоятельно, используя знания полученные при изучении игры на кларнете.

Первые записи Маркуса Миллера, как бас-гитариста, состоялись во время его учёбы в колледже.
Со временем, ему пришлось оставить учёбу и игру на кларнете, к которому он вернётся лишь через семь лет. Именно в годы обучения он знакомится с такими людьми, как Дэвид Санборн, Роберта Флак, Джордж Бенсон, Лютер Вандрос, Джо Семпл, Поль Симон, Билл Визерс, Майлз Дэвис. В 1981 году Миллер становится музыкантом в группе Майлза Дэвиса и два года проводит в турне.

Спустя какое-то время Миллер начинает продюсировать других музыкантов. Его первым серьёзным опытом стал альбом Дэвида Санборна Voyeur, принесший ему Грэмми. Вместе они работали над другими популярными альбомами, в числе которых Close Up, Upfront и, получивший Грэмми в 2000 году, Inside.

Лютер Вандрос, легенда ритм-энд-блюза, также долгие годы сотрудничал с Миллером.
Многие хиты Вандроса, среди которых Till My Baby Comes Home, It's Over Now, Any Love, I m Only Human, были написаны или спродюссированы Миллером.

В 1986 году Маркус Миллер продюсирует альбом Майлза Дэвиса Tutu. Всего, как продюсер, он участвует в создании ещё двух альбомов Дэвиса.

Карьеру сольного исполнителя Миллер начал в 1993 году альбомом The Sun Don't Lie. В 1995 в свет вышли Tales. После двух лет гастролей, по просьбам своих фанатов, он издаёт сборник Live & More. Принесший Грэмми в 2001 году, альбом М² был назван журналом Jazziz в числе 10 лучших альбомов года. Последнее время Миллер также сочиняет музыку для фильмов.

http://ru.euronews.net/2007/11/21/mille … rs-europe/  Маркус Миллер – мастер на все руки.... он превратил бас-гитару в сольный инструмент.....сегодня известен как один из самых виртуозных бас-гитаристов в мире... :music: видио
http://www.forums.mixgalaxy.ru/viewtopic.php?t=16411  Джаз
http://www.youtube.com/watch?v=zfhIY2Jt … re=related  marcus miller-silver rain :whistle:  :music:
http://www.youtube.com/watch?v=cHf7DvVpeiU  Marcus Miller - Live Under The Sky '91 :music:
http://www.youtube.com/watch?v=sIqfDHP0 … re=related  marcus miller-frankenstein :music:
http://www.youtube.com/watch?v=OLPD6tz5SyY&NR=1  Marcus Miller Band - 'Rehab' - North Sea Jazz 2007 :music:
http://www.youtube.com/watch?v=JMQup_N3 … re=related  marcus miller jamming @ NAMM 2007 :music:

увеличить

Отредактировано krista (2009-07-17 14:46:42)

431

  Погиб Dj Dlee http://www.rnb-music.ru/i/dj/dlee-1.jpg  Лучший российский диджей и просто хороший человек DJ Dlee погиб в автокатастрофе на Минском шоссе. 

Все случилось на 37 километре шоссе в 3:25 по московскому времени. В лобовое стекло автомобиля Леши Таганцева врезался летящий на огромной скорости по встречной полосе "Мерседес". Водитель иномарки сейчас находится в реанимации Одинцовской ЦРБ с черепно-мозговой травмой.
DJ Dlee не смог дождаться приезда врачей и погиб на месте... 
Ему было всего лишь 34 года
http://www.tverclub.ru/photos/articles/28/28_2.jpg

Именно от таких, как он, зависит, что вы будете слушать, когда придете в свой любимый клуб отдохнуть. Именно от него зависит и ваше настроение в этот день. Он — был баловень танцполов, не желающий жить по общим меркам. Он слушает только свою публику — и за это она его любит!
DJ Dlee, он же Длинный, он же Леша, попал в клубное пространство уже давно.
Отлично знает вкусы публики и пытается играть так, что-бы, придя на вечеринку, каждый получил то, что хочет. 
«Я играю хип-хоп и r'n’b и не делю хип-хоп на old school и new school — это просто музыка, которая нравится людям!
Каждый человек выбирает свой путь, и я, наконец-то, решил! У меня были определенные колебания по поводу выбора в жизни, но бас и бит — это моё. Я понял, что без этого просто не могу жить.
Уже более десяти лет я хожу по разным клубам, где играют не только хип-хоп и R’n’B. И в какой-то момент понял: мне не нравится, что там играют, не нравится, как ди-джей работает, не нравятся подборка материала и сама техника. Мне захотелось сделать по-своему, но чтобы от этого и слушатели мои тащились. У меня собственное виведие каждой вечеринки. Я прихожу в клуб, слушаю треки и начинаю представлять, как, с чем и в каком порядке их мешать, чтобы люди на танцполе получали удовольствие. Поэтому я решил этим заниматься.
Что же касается именно хип-хоп ди-джеинга — это особое направление, которое у нас, к сожалению, еще неразвито, а во всем мире является отдельной громадной индустрией. Там устраиваются фестивали, и лучшие компании-производители ди-джейского оборудования бьются за право быть их спонсорами. Там это на высоком уровне!
.Я не считаю себя клубным диджеем, просто работа в клубах — это моя работа. И считаю неправильным разделение ди-джеев на клубных и не клубных.
Грань между ди-джеем, играющим в клубе, и командным ди-джеем — очень призрачна. Выступая с «Братьями Наличными», я получил первый опыт работы с группой. Для меня это, как для ди-джея, было очень интересно. Когда же меня попросили отработать программу, я отнесся к этому особо серьезно, и в будущем, разумеется, хотелось бы продолжать такую работу.
В хип-хоп я воткнулся, еще когда учился в школе — переходный период, подростковый возраст, бла-бла-бла... Человек не знает, что ему послушать. Уверен, каждый через это проходит: металл, рок и т. д. А я учился в английской школе, и на первой кассете, которую я послушал, была записана группа NWA. Там звучали такие строчки: «Фак де полис, камин стрэйтс фром андеграунд». И там было слово «пейджа»... Я тогда переводил все тексты, народ проперло, мы и у учительницы спрашивали, и в словарях смотрели, что такое «пейджа»... Переводится, как страница, но не клеится что-то, а все оказалось гораздо проще — пейджеров у нас-то не было тогда. Но все равно это был шок.
Такого я еще не слышал.

Я считаю, что научиться играть нереально. Азы я почерпывал у разных ди-джеев, у каждого был свой небольшой опыт, которым они охотно делились. Плюс это, конечно, кассеты.Какой у меня уровень? Сложно сказать, но я работаю над собой, тренируюсь практически каждый день, и многие фишки, которые я видел на видео, у меня получаются. Но я ни на кого не хочу быть похожим, в хип-хопе это неправильно! Что касается ориентиров, есть такой ди-джей MixmasterMike, который работает с Beastie Boys. Я смотрел его выступление на концерте в Ирландии. И был шокирован... Он выходил на разогреве у тех же самых Beastie Boys. И делал просто нереальные вещи! Как люди реагировали! Сама энергетика, сама подборка и техника... MMMike, конечно, молодец. И прочая грядка ди-джеев: Dived People выпустили альбом, в создании которого принимал DJ Baboo, и, естественно, это DJ Премьер. Но он не скретчевый, конечно, он именно по продакшну самый мощный, но все равно.
Очень часто не совпадает то, что тебе хочется играть, с тем, что надо. По большей части мне приходится ориентироваться на людей, приходящих в клуб, а их вкусы, порой, далеки от совершенства :( . Они любят хиты, естественно, те, которые крутят по ТВ и радио... Как-то ко мне приехал друг из Лондона, он хороший, мощный ди-джей. И мы в четыре руки играли. Хорошую музыку, кач идет, но смотрим - люди расходиться начинают. :mad:  Поставили DMX «Party Up» — все в восторге! Невозможно просто! И вот думаем, как отучать от этого, как прививать людям вкус к хорошей музыке? Провели эксперимент: по новой ставим DMX «Party Up», спрашиваем в микрофон: «Кто любит DMX-а?» Любят все, давайте еще раз, второй, третий, четвертый... Пять раз я ставил ««Party Up»», мы в лежку — на танцполе уже один калека какой-то остался... Потом поставили реальную вещь, все на танцпол вывалили!
Планов сейчас у меня куча, и микс есть, который неплохо бы выпустить, но существуют некоторые трудности, не технические, конечно. Необходима заинтересованность рекордс-компании в его выпуске. Пытаюсь над этим работать. На днях мне подогнали материал для микса из русских групп, как выпускают миксы Funkmaster Flex и прочие. Единственная проблема — подборка в цифровом варианте на дисках, а не на пластинках. А вот если бы на виниле — все было бы гораздо прикольнее...».  2004......

http://www.youtube.com/watch?v=-Q-Ek5Ey … re=channel     Dj Dlee R.I.P. :(   МЫ ПОМНИМ ТЕБЯ....
http://www.youtube.com/watch?v=260ADvKyhmo&NR=1 Dj Dlee-SuperStar :music:
http://www.youtube.com/watch?v=LBsEEdO8 … re=related  Интервью DJ DLEE MTV(Новосибирск)
http://www.youtube.com/watch?v=6DKtcjq0 … re=related  Лабора ft. Dj Dlee - Комарики :music:  :confused:
http://www.youtube.com/watch?v=ioGFcZ22 … re=related Timati & Dj Dlee 01.05.2009 Tallinn, Club von Überblingen
http://www.youtube.com/watch?v=r6QGN_vC … re=related AlexD, Timati & DJ Dlee @ Tallinn :music:
http://www.youtube.com/watch?v=Bs5i_A_- … re=related  DJ DLEE @ Tartu (Estonia) :music:   
http://www.youtube.com/watch?v=5VibF6w_jUw  DJ Dlee @ Чебоксары :music:
http://www.youtube.com/watch?v=JmZ4fDK8 … re=related Timati & Snoop Dogg Live on COMET AWARDS 09 :music:

увеличить

Отредактировано krista (2009-07-17 14:47:40)

432

Сплинhttp://moikompas.ru/img/compas/2008-07-27/splean/89442136.jpghttp://moikompas.ru/img/compas/2008-07-27/splean/70197313.jpg
Название группы возникло благодаря стихотворению Саши Черного «Под сурдинку…» - строка «как молью изъеден я сплином, посыпьте меня нафталином» покорила сердце Саши Васильева. Это было настолько в точку тогда, что и по сей день она остается ключевой фразой в группе. «Сплин» отличает хороший уровень текстов и что-то неуловимое, присущее только питерским группам. В их карьере главное – естественность и постепенность. «Наша счастливая звезда в том, что мы развиваемся естественным путем», – говорит Саша. ......
. . АЛЕКСАНДР ВАСИЛЬЕВ http://kitezh.onego.ru/008.jpghttp://www.maximum.ru/upload/contents/315/splin-28.11.jpg
родился 15 июля 1969 года в Ленинграде в семье инженеров
. Несколько лет его семья жила в Литве, затем она переехала в Ленинград. В 8-ом классе Васильев научился играть на гитаре: "Это была семиструнка, переделанная на 6 струн, фабрики Володарского. Тогда она стоила какие-то нереальные деньги, т.е. рублей семнадцать". Саша признаётся, что до сих пор играет на гитаре на том же уровне, что и в 8-ом классе. "Первая песня была про море, про песок, про небо".
После школы Александр Васильев поступил в Ленинградский институт авиационного приборостроения, где познакомился в 1986 году с Александром Морозовым, с которым они организовали группу "Митра". Два года проучившись в ЛИАПе, Александр ушел в армию, а по возвращении поступил в 1992 году на экономический факультет Театрального института. Во время учебы работал монтировщиком сцены в театре, ночным сторожем, а также на кондитерской фабрике, занимался бизнесом.

Костяк группы "Сплин" образовался после встречи Васильева с Морозовым и Николаем Ростовским. В 1994 году с помощью сессионных музыкантов они записалиальбом "Пыльная быль". За несколько месяцев альбом разошелся в Питере на аудиокассетах тиражом в 10 тысяч экземпляров, Весной 1994 года к группе присоединился гитарист Стас Березовский, несколько позже - барабанщик Николай Лысов. Официальной датой рождения группы "Сплин" считается 27 мая 1994 года. Первый свой клубный концерт Сплин отыграл в клубе "Засада". С осени 1994 года по весну 1995 группа выступала по питерским клубам и усиленно репетировала. В 1995 году была записана демо-версия второго альбома группы "Коллекционер оружия". Тогда же Александр Васильев ушел из института. В 1995 году "Сплин" подписал контракт со студией "SNC", и в начале 1996 года вышел диск "Коллекционер оружия". Вместе с записью следующего альбома группа активно выступала в Питере и в Москве. На фестивале "Поколение" за песню "Рыба без трусов" "Сплин" получил специальный приз от радио "Максимум". "Сплин" начал активно сотрудничать с Театром "ДДТ", принимая участие во всех организованных им фестивалях - "Наполним небо добротой" (1996), "Песни конца века" (1997). О группе не раз тепло отзывался Борис Гребенщиков.

Третий альбом группы, "Фонарь под глазом", вышел в апреле 1997 года. Он состоит из двенадцати композиций, которые условно можно разделить на мощные "пост-гранжевые" ("Я не хочу домой", "Прирожденный убийца",) и более мягкие, лиричные, иногда звучащие в стилизованной фольклорной манере ("Частушки", "Скоро будет солнечно"). Хитами стали такие вещи из этого альбома, как "Давай, лама", "Моя любовь", "Самый первый снег". Концерты "Сплина" имели большой успех в Екатеринбурге, Одессе, в других городах. 14 апреля 1998 года состоялось выступление группы в Лужниках, а в начале апреля этого же года вышел "Гранатовый альбом". В декабре 1998 года у группы вышел клип на песню"Катись, колесо". В 2000 году появился очередной диск "Сплина" - "Альтависта Live". Участвовала группа также в создании альбома "Террариум. Пятиугольный грех", ее музыка звучала в фильме А.Балабанова "Брат-2".......

http://moikompas.ru/compas/splean  Группа спЛин....Интервью с А.Васильевым....Видео: Скажи :music:  :music:  :music:
http://www.youtube.com/watch?v=lCaTjLCq … re=related Сплин - Романс (Красная площадь, 2.03.2008)  :music:
http://www.youtube.com/watch?v=TzTTRglwCXI АЛЕКСАНДР ВАСИЛЬЕВ(СПЛИН)-UNDENIED(PORTISHEAD) :music:
http://www.mtv.ru/idols/_s/splin.wbp  Сплин 

увеличить

Отредактировано krista (2009-07-15 22:04:43)

433

http://www.kolobok.us/smiles/he_and_she/girl_dance.gif   Звезда российской эстрады Леонид Агутин   http://xronika.az/uploads/posts/2008-12/1230635706_agutin.jpg
родился 16 июля 1968 года в Москве в семье музыканта и тур-менеджера Николая Петровича и учительницы начальных классов Людмилы Леонидовны (в девичестве Школьниковой).
Музыку Лёня начал писать с 12 лет. Параллельно со средней школой окончил Московскую джазовую школу «Москворечье» по классу фортепиано. Студия находилась на Каширском шоссе, то есть далеко от его дома в Нескучном саду, поэтому возвращался он довольно поздно. «Приезжал домой после двенадцати ночи, наскоро ужинал и ложился спать, чтобы утром подниматься в школу», — рассказывает его мать.

В школе Леонид Агутин считался душой любой компании. Из-за веселого нрава и умения играть на гитаре без его участия не обходилось ни одно внеклассное мероприятие: концерты, дни рождения, турпоходы. По утверждению самого Леонида, все его одноклассники были гениями: «это был класс вундеркиндов, который подготовила моя мать».
В 1993 году Агутин окончил Московский государственный институт культуры по специальности «Режиссер эстрадных театрализованных представлений». Днем в институте он учился, а вечером и ночью с писал песни. Однако по профессии Леонид так никогда и не работал. С 1991 года он начал ездить по странам бывшего СССР в составе известных российских коллективов в качестве «разогревающего» артиста.

Немалую роль в его карьере сыграл отец: именно он обучил сына главным принципам работы в шоу-бизнесе. По мнению Леонида, можно вложить деньги в раскрутку и стать известным, но не популярным. «Человек побеждает только тогда, когда занимается любимым делом», — считает он.
В 1992 году Леонид Агутин становится Лауреатом международного конкурса в Ялте, а в 1993 году — Лауреатом международного конкурса в Юрмале. Через год он уже выпускает первый сольный альбом «Босоногий мальчик», который весной того же года становится лидером продаж в России и приносит певцу всенародное признание. Успех закрепляет победа в трех номинациях премии «Песня-1994»: «Певец года», «Песня года» и «Альбом года». В апреле 1995-го его концерты Агутина в «Олимпийском» собирают аншлаги. В декабре того же года выходит второй его сольный альбом «Декамерон» и с первых дней занимает ведущие строчки хит-парадов.
http://www.mkset.ru/imgmain.php?img=UserFiles/Image/A/agutin-varum.jpg&amp;size=250
В 1997 году Леонид Агутин женился на эстрадной исполнительнице Анжелике Варум. Об истории их взаимоотношений Леонид рассказал сам в интервью журналу «Алеф» несколько лет назад: «Познакомились мы, пожалуй, вскоре после того, как Анжелика появилась на эстраде. Она долго не соглашалась выходить за меня замуж. Я понимал, она очень серьезная и недоступная. Уговаривал лет шесть. Успел за это время пару раз жениться, но из этого ничего не получилось. Как-то мой продюсер предложил мне спеть с Анжеликой дуэтом. Даже задумал коммерческий проект. Я взял букет цветов, бутылку коньяка и поехал к ней домой. Цветы — Анжелике, коньяк — папе Юре (Юрию Игнатьевичу(Ицхаковичу)) и мне. Я предложил: есть песня, давайте споем ее вместе. Это было четыре с лишним года назад. Песня понравилась, я другую песню принес, третью... песня "Королева" всем нравилась, но мы долго стеснялись ее исполнять: королева, тайна и прочее. В лоб как-то все. И все же решились: спели песню, сняли красивый клип по всем законам жанра. Появились отклики в СМИ с намеками, домыслами. Питерская газета рассказала, как "грубый Агутин соблазнил наивную Анжелику, и папа “схватился за голову". У нас еще ничего не было, а газеты уже “мусолили” идею о нашей близости. Общество как бы уговаривало нас: вы такая хорошая пара. Последний раз я так стеснялся лет в тринадцать. Наконец, Анжелика сжалилась надо мной и позволила себе сказать "да"».
http://ks-p.eu/images/mod_catalog_prod/2.JPG
Леонид признается, что счастлив в браке: «Ни одна женщина не выдерживала образа моей жизни. И никто никогда не дарил мне малыша, даже бывшая жена, с которой я прожил почти пять лет. Никогда не мог никому по-настоящему принадлежать - ни своей даме сердца, ни даже своим родителям. Мог только любить их и понимать…». Сейчас у пары двое детей: сын Леня и дочь Лиза. По словам родителей, к сожалению, из-за постоянных гастролей им не удается уделять детям столько времени, сколько хотелось бы.

В настоящий момент Леонид Агутин имеет плотный гастрольный график и готовит к выпуску следующий альбом. Живет и работает в Москве. Новые песни показывает сразу жене: если ей нравится, записывает. Агутин также много писал на заказ: для Киркорова и Вайкуле, и ,разумеется, для Анжелики.

В интервью журналу «Алеф» Леонид признался, что равнодушен к национальной еврейской музыке, но при этом ему очень нравится использовать в своих произведениях отдельные еврейские мотивы.

«Еврейская история, традиции мне, безусловно, интересны, — говорит Агутин. — Хотя, честно скажу, я не люблю фольклор. Ни русский, ни еврейский, ни какой-либо другой. Вероятно, во мне превалирует космополитизм. Современные люди, занятые делом, не могут объединяться по национальному признаку, хотя это и происходит помимо нашей воли. Мы можем шутить на эту тему, но говорить серьезно... Мне кажется, множество талантливых людей, ставших гордостью еврейского народа, не объединяются, не сбиваются в кучки по национальному признаку, а являются гражданами Мира. И о них говорят: а вы знаете, кто он на самом деле! Уверяю вас, я знаю историю своих народов: еврейского и русского. Я вообще люблю историю как науку. Сегодняшние дети в основном космополиты. Народы ассимилируются, но интерес к своей национальности остается. Мы много говорили с Юрием Игнатьевичем Варум на эту тему. Интерес к еврейской истории возрос после того, как мы с Анжеликой поженились, и образовалась еврейская семья. Я интересуюсь многим, но требовать от молодежи пристального интереса к этой теме не стоит. И заставлять - нельзя. Например, я равнодушен к национальной еврейской музыке. Но когда мы привносим в произведение частички этой музыки, получается безумно красиво.Огромное количество музыкантов-евреев в рок-поп-джазе и симфонической музыке составляют гордость своей нации и всей планеты. Заметьте, не в национальном жанре, а как глобальная составляющая мировой культуры».

http://www.jewish.ru/style/music/2008/0 … 264924.php
http://www.jewish.ru/news/culture/2009/ … 273840.php  .....Леонид Агутин, не скрывает радости, рассказывая своим друзьям о скором прибавлении в семействе. ;)
http://www.jewish.ru/news/culture/2009/ … 276146.php  Леонид Агутин и Анжелика Варум рассказали журналистам о своей дочке Лизе, которая уже пять лет живет в Америке с бабушкой и дедушкой....15.07.2009
http://www.youtube.com/watch?v=JNgla3Ll … re=related  Леонид Агутин - Луна :music:  http://www.kolobok.us/smiles/standart/party.gif 
http://www.youtube.com/watch?v=vPOXbypP … re=related  Л.Успенская и Л.Агутин - Где тебя искать? :music:
http://www.youtube.com/watch?v=QpexAti9 … re=related Леонид Агутин - Зима :music:
http://www.youtube.com/watch?v=hWfUrUZZ … re=related  LEONID AGUTIN & ANJELIKA VARUM-DVE DOROGI,DVA PUTI :music:
http://www.youtube.com/watch?v=FKqsyCDx … re=related  AL DI MEOLA & LEONID AGUTIN - PORTOFINO :music:
http://www.youtube.com/watch?v=1Hx5Z_vf … re=related   Al Di Meola and Agutin "Cuba Africa" :music: 

увеличить

Отредактировано krista (2009-07-15 22:04:18)

434

Умерлa 17 июля
1959
Билли Холидей
http://www.calend.ru/img/content_events/i0/453.jpgГолос Билли Холидей был настоящей революцией в поп-вокале тридцатых годов. Тогда, когда основная масса вокалистов была просто инструментом, который можно заменить, она была первой певицей, которая заставила продюсеров считаться с её индивидуальностью. Наделенная необыкновенным драматическим талантом, она внесла в музыку истинные чувства, тонкие интимные переживания.

Её путь к славе отнюдь не был легким. Родители Элеоноры Фэгэн (таково настоящее имя певицы) никогда не были женаты. На момент её рождения матери было всего 13 лет, и отец был немногим старше. :huh: Впрочем, своего отца будущая певица толком не знала. Он вскоре покинул их, став профессиональным гитаристом.

Певческие таланты Элеоноры находили выражение в том, что она пела в барах, где нелегально продавали алкоголь в период сухого закона. В одном из таких притонов восемнадцатилетнюю певицу заметил продюсер Джон Хэммонд. Именно он познакомил её со знаменитым Бенни Гудмэном. Тот с радостью взял её в свою группу.

По мере того как росло её вокальное мастерство певица, которую теперь уже звали Билли Холидей или просто Леди Дэй, становилась всё более и более популярной. Она обрела свой стиль пения, подражая духовым музыкантам, таким как Луи Армстронг и Лестер Янг. Её изюминкой была свободная фразировка – отсутствие механического следования за ритмом музыки. Это позволяло сделать вокал более эмоциональным, внести в него больше драматизма.

Даже тогда когда голос Билли из-за постоянных проблем с наркотиками и алкоголем потерял весь свой блеск, этот удивительный артистизм остался. :(  Её продолжали слушать и на закате её карьеры, которая была не такой уж и долгой. В возрасте 44 лет Билли Холидей скончалась от передозировки героина :huh:
http://www.youtube.com/watch?v=jpxfZKeq … mp;index=1  Billie Holiday - I Love You Porgy :music:
http://www.youtube.com/watch?v=JxVXNWdH … xt_from=PL   Pennies From Heaven - Billie Holiday :music: .

http://www.youtube.com/watch?v=gLHCR0OT … re=related  Billie Holiday & Louis Armstrong - Farewell to Storyville :music:
http://www.calend.ru/person/453/

Отредактировано krista (2009-07-17 19:17:36)

435

Я свободен
Валерий Кипелов предпочитает петь о серьезном

фото http://img.rg.ru/img/content/33/61/00/10.jpg

Хэви-рок-группа "Кипелов" названа по фамилии одного из лучших российских рок-вокалистов Валерия Кипелова. Мало кто умеет петь так распевно, агрессивно и властно, как этот длинноволосый тенор, которому при желании могут быть подвластны и классические оперы.
Не менее бывший солист "Арии" впечатляет своими неспешностью, кропотливостью и невозмутимостью. Вот уже три года он работает над новым альбомом "Кипелова". Неспроста.

Российская газета: Вряд ли кто еще из отечественных музыкантов может себе позволить так долго работать над новыми альбомами. Не опасаетесь, что поклонники заподозрят вас в творческом кризисе?
Валерий Кипелов: Нам и самим хочется, чтобы этот процесс наконец-то закончился. Но пока не- понятно, как его остановить - постоянно и сами ломаем над этим голову. Очевидно, что возможны два пути: то ли у нас самих окончательно "посрывает крышу" от затянувшихся поисков в студии, то ли произойдет нечто экстраординарное. Например, фирма, издающая наши записи, взмолится и возмутится...
Но пока нас больше волнует другое: проблема с текстами. Хочется, чтобы они были настоящей поэзией, на темы, в самом деле волнующие людей.

РГ: Как вы себя вдохновляете на творческий процесс? Кто-то, как известно, подбадривает себя новыми влюбленностями, алкоголем, кто-то - желанием доказать всем, что он самый крутой и неповторимый.
Кипелов: Про себя скажу: ничего я такого безбашенного в жизни не делал. Я очень положительный, порой самому тошно (Кипелов, в частности, женат единственным браком, живет все время в одной и той же любимой квартире, а светским репортерам в его карьере не к чему прицепиться. - Прим. А.А.). А искусственно взбадривать себя - это, наверное, удел тех, кто не уверен в себе. Хотя я знаю и очень хороших музыкантов, которые предпочитают поступать именно так: входят в раж и перестают себя контролировать. Или делают подобное "взбадривание" элементами шоу. Но это точно не является частью шоу-группы "Кипелов". И никогда не будет.
Да и начни я, например, на сцене громить барабанную установку, ударник потом возмутится: "Ну и что ты наделал? На чем я теперь буду играть?!"
Кстати, и по жизни я человек довольно спокойный, люблю комфорт. Например, полежать на диване. При этом я уважаю людей задорных, с неутомимой тягой к путешествиям и экстриму. Порой им даже по-хорошему завидую: считаю, что этих качеств мне немного недостает.

РГ: Долгие годы вы сотрудничаете с поэтессой Маргаритой Пушкиной. Она пишет прекрасные и метафоричные стихи, вот только не очень быстро. Оправданы ли такие мытарства, поскольку бытует мнение, что для тяжелой музыки мелодия и напор гораздо важней запоминающихся текстов?
Кипелов: Это неверное мнение, поскольку в отличие от попсы, где люди могут петь сами не понимая о чем, рок базируется, как правило, на качественных текстах.
Работать с Маргаритой непросто. Хотя мы знакомы почти 25 лет, еще с тех пор, когда я пел в "Арии". Но все равно порой друг друга не понимаем. Таких стычек, чтобы разругаться в пух и прах, у нас не бывает - за долгое время научились обмениваться дипломатическими нотами. Но все равно сотрудничать трудно - может, от того, что требования у нас очень высокие. Хочется ведь, чтобы все было по-настоящему, надолго и чтобы наши песни пели, не забывали после выхода очередного диска. Мы стремимся к тому, чтобы в текстах отражались наши чувства и взгляды на жизнь. Но Рите порой сложно их угадать, вписать в заданный размер и ритм - ведь она сочиняет стихи на уже готовую музыку. И иногда витает в облаках...
Но зато благодаря этому создала собственный проект, который резко отличается от того, что делает "Кипелов". А то, что писать хорошие тексты сложно, - это закономерно. Было б легко - сами б их сочиняли.

РГ: Вы продолжаете играть музыку, которую принято называть "героический металл". Похоже, все нынешние модные направления вам кажутся менее интересными и злободневными?
Кипелов: Да мы не модные, и я прекрасно это знаю. Но нам по душе то, что мы делаем. Да, кто-то уходит в "герои", хотя мне это, в общем, не очень нравится. Поскольку прежде всего меня влекут песни, которые не оставляют людей равнодушными. И если мы хоть немного приблизимся в текстах к Владимиру Семеновичу Высоцкому, то это будет хорошо. Я слушаю любую его песню, и она не оставляет меня равнодушным.
А можно писать о фэнтази, об эльфах, чудовищах - но в этом будет какая-то детскость и наивность. Или - о демонах и ангелах, что тоже модно. Но пусть это делают другие. А мне хочется петь о том, что меня волнует, переполняет эмоциями. Ведь жизнь нас постоянно испытывает, и мы решаем для себя гамлетовский вопрос: "Быть или не быть?". Однозначного ответа на него нет. Но мы постарались дать свой - в новой песне "Жить вопреки".
Записали ее совсем недавно, она войдет в наш будущий альбом. Диск будет немного отличаться от того, что мы делали прежде. Например, в ряде треков с нами сыграл и настоящий живой струнный ансамбль из четырех человек. У нас будет очень мало студийных наложений, все очень приближено к концертному звучанию. Разве что я спел и ведуший вокал и все бэки.

РГ: Ваш, пожалуй, главный хит "Я свободен" в несколько измененной версии перепела группа "Ленинград". Как считаете - это добавило или убавило популярности хэви-группе "Кипелов"?
Кипелов: Я думаю, что не способствовало, но и не помешало. Шнур сам звонил мне и просил разрешения использовать "Я свободен". Я поинтересовался: "А матерные слова там будут?" И когда он ответил "нет", дал согласие: "Да ради бога, используй". Отрицательных эмоций исполнение Шнура у меня в итоге не вызвало.

РГ: Как вы считаете, лет через 30-40 о группе "Кипелов" напишут в учебниках по современному искусству? И каким словам о себе вы там особенно бы порадовались?
Кипелов: Приятно, если бы просто вспомнили. И написали: "Вот, были такие музыканты, которые старались достичь совершенства".
А о том, что мы добавили в искусство... Думаю, что ничего нового мы не привнесли. Зато постоянно старались стать лучше - и как музыканты, и как люди.
Российская газета, 30.07.2009 http://www.rg.ru/2009/07/30/kipelov.html

Отредактировано viola (2009-07-29 22:48:18)

436

Новый альбом «Ночных Снайперов» выйдет 09.09.09
http://s56.radikal.ru/i154/0908/d3/8eaa3d52ec4ct.jpg

Диана Арбенина и «Ночные Снайперы» заканчивают работу над своим пятым электрическим альбомом с рабочим названием «Армия».

С момента выхода предыдущей номерной работы «Бонни&Клайд» прошло чуть больше 2 лет. В отличие от «Бонни&Клайд», пластинки экспериментальной по всем параметрам, новый альбом делается силами только группы «Ночные Снайперы» - Дианой Арбениной, Иваном Иволгой, Дмитрием Гореловым, Андреем Титковым и Дмитрием Максимовым. Музыканты в определенном смысле возвращаются к истокам и звучанию классических «Снайперов», и если можно провести параллель, то по духу новая работа будет скорее ближе к альбому 2002 года «Цунами». Впрочем, развитие группы происходит, разумеется, не по замкнутом кругу, а скорее по спирали, и каждый следующий виток не есть буквальное повторение предыдущего. И будущий альбом, конечно, вместит в себя и новое звучание, и самые разные эксперименты, и, в первую очередь, новые песни.

«Я уехала в Латинскую Америку в начале наступившего года с твердым намерением сделать длинную паузу. Но выдержала недолго, через две недели зверски захотелось концертов, – вспоминает Диана Арбенина. – В Аргентине и Чили я написала ряд песен, составляющих остов нового альбома. И их, думаю, никто не услышит вплоть до выхода пластинки».

Если об этой части альбома Диана предпочитает пока не рассказывать, то, по меньшей мере, две композиции, вошедшие в новый альбом, уже известны слушателям. Это, во-первых, песня «Прекрасных дней» - минималистичная лирическая композиция, активно звучащая на радиостанциях страны. Клип на эту песню (его режиссером выступила Арбенина), ротируется на ведущих телеканалах. А во-вторых, «Южный Полюс» - монументальное полотно, по-настоящему «снайперская» песня с глубокой, прозрачной аранжировкой и намеренно скупым вокалом. Песня «Южный Полюс» два месяца занимает прочное место в тройке лидеров хит-парада НАШЕго Радио «Чартова Дюжина», пишет nashe.ru. Всего в новый альбом войдет 13 композиций, подавляющее большинство которых написано Дианой в течение последнего года. В настоящее время заканчивается запись в Тон-студии «Мосфильма» под патронажем Владимира Овчинникова. И буквально на днях в Лос-Анджелесе началось сведение пластинки. Сведение и мастеринг планируется завершить в конце августа, релиз нового альбома группы «Ночные Снайперы» назначен на 09.09.09.
http://www.newsmusic.ru/news_2_16554.htm

Отредактировано viola (2009-08-08 21:48:22)

437

Диана Арбенина ждет ребенка

Солистка группы "Ночные снайперы" Диана Арбенина с трудом держит язык за зубами, боясь сглазить главную удачу в своей жизни: певица беременна.

Рок-звезда не раз признавалась, что мечтает стать мамой, но безумный график работы не позволял ей зачать ребеночка. Увы, чуда не происходило. Теперь, когда артистке исполнилось 35, она поняла, что желание родить малыша перевешивает любые карьерные планы. Как стало известно L!FE.ru, Диана на третьем месяце беременности.
http://s58.radikal.ru/i160/0908/2d/4918dc891134.jpg
Диана Арбенина
Рок-звезда не раз признавалась, что мечтает стать мамой

О том, что Диана станет мамой, певица молчит, как партизан. Несмотря на то что ее переполняют эмоции, она хранит радостную новость в секрете, боясь сглазить.

- Диана находится на третьем месяце, - призналась близкая подруга певицы. - Она уже и не надеялась! Но нашла способ и теперь с нетерпением ждет появления малыша. Кстати, именно по этой причине она отказалась участвовать в новых телешоу, бережет здоровье.

Поскольку в жизни Арбениной нет постоянного мужчины, она решилась на экстракорпоральное оплодотворение. Медицина, которая давно вышла на новый уровень, позволила Диане осуществить свою давнюю мечту, к которой она шла годами.

- Мне Диана пока ничего не сказала, - поделился родной брат певицы Антон.

Не сказала и коллегам: Арбенина надолго уехала в Америку - записывать новый альбом. Перед этим певица побывала во Франции на съемках "Больших гонок".

- Мы очень удивились, когда Диана резко отказалась участвовать в проекте, но все равно прилетела, - рассказывают организаторы шоу. - Мы еще в Москве договаривались, что она будет участницей, а когда приехала, она попросила, чтобы ее вычеркнули из списка. Сослалась на плохое самочувствие В итоге она просто сидела на трибунах и искренне болела за свою команду.

438

Мадонна (Madonna).http://goldinform.com/wp-content/uploads/images/2009/07/madonna-1.jpg  Мадонна Луиза Чикконе.

  Известная певица Мадонна (полное имя Мадонна Луиза Вероника Чикконе) родилась 16 августа 1958 года в городе Бэй-Сити штата Мичиган
(США). Она была третьим ребенком в семье. Отец воспитывал детей в строгости, требуя от них послушания и прилежной учебы. Семья Чикконе была очень набожной. Училась в танцевальной школе. Мадонна - старшая из восьми детей в семье инженера, выходца из Италии. Мать умерла, когда девочке исполнилось шесть лет. Мачеха воспитывала детей в строгости и религиозности. После окончания школы девушка поступила на хореографический факультет Мичиганского университета. Проучившись год, она с 35 долларами в кармане отправилась в Нью-Йорк и без особого труда была принята в одну из многочисленных танцевальных групп. Мадонна однако хотела не только танцевать, но и петь. И вот наконец в 1983 году ее песня "Холидей" была признана хитом. А спустя два года три крупнейших американских еженедельника - "Тайм", "Пентхауз", "Плейбой" - опубликовали серии фотографий Мадонны. С этого времени в истории массовой культуры началась эпоха мадонномании. Возникновение любого мифа представляет собой загадку.
Вот и здесь трудно понять, каким образом эта невысокая, всего 154 см ростом, женщина сумела стать сексуальным символом 80-х годов и № 1 в шоу-бизнесе. Впрочем, сама Мадонна уверяет, что никогда и не сомневалась в своей неотразимости. "Однажды школьный учитель сказал, что у меня настоящее "античное лицо". С тех пор я никогда не забывала о своих римских предках". К тому же девочкой она прекрасно танцевала.
Широкое распространение видеоклипов помогло Мадонне реализовать оба таланта. Но если ее танцевальное мастерство вызывало неизменный восторг, то пение поначалу рождало лишь издевательские отклики, вроде "жалобное овечье блеяние", "жалкий писк", у профессиональных критиков. Однако рядовые слушатели думали по-иному, и потому в период с 1983 по 1990 г. одиннадцать ее песен занимали первые места в американском хитпараде.
Мадонна, став некоронованной королевой шоу-бизнеса, начала подумывать о славе кинозвезды. Ее экранный дебют "Определенная тайна" (1979) был откровенно эротической лентой. В середине 80-х годов она снялась в трех фильмах: "В отчаянных поисках Сьюзен" (1984), "Шанхайский сюрприз" (1986), "Кто эта девушка?" (1987). Причем наиболее удачным оказался первый из них - городская комедия реж. С. Сейделман. Мадонна сыграла здесь заглавную роль - девицу без определенных занятий, попавшую в Нью-Йорке в эпицентр событий, связанных с похищением из музея драгоценных серег. В созданном образе нашли отражение основополагающие черты личности самой певицы - абсолютная раскрепощенность и стремление жить, руководствуясь только собственными желаниями.
В отличие от своей предшественницы Мэрилин Монро Мадонна даже и не пыталась надеть на себя маску благопристойности или невинности. Напротив, взятую на себя роль секс-идола она исполняла достаточно агрессивно. Непристойные движения зачастую составляли основу ее танцев. В фильме "В постели с Мадонной" (1991) звезда с удовлетворением рассказывала о том, что за некоторые откровенно эротические сцены с ее участием она едва не была привлечена к суду.
Мадонна любит эпатировать публику: наверное, не осталось ни одного общественного табу, которое она не постаралась бы низвергнуть. При этом в своих высказываниях звезда часто противоречит сама себе. Так, к примеру, то она публично признается, что ненавидит мужчин и в интимной жизни предпочитает иметь дело с женщинами, то заявляет, что любит спать в одиночестве, читая перед сном произведения Рильке, Т. Манна, Кундеры.
Барри Диллер, босс "XX век Фокс", назвал Мадонну "кинозвездой без кино". Однако то, что она умеет играть, доказал "Дик Трейси" (1989) - ироничная пародия на "полицейские" фильмы, где Мадонна предстала в роли певицы Мейхани, особы с порочной внешностью и чистой душой. В финале фильма она гибнет, спасая любимого. Актриса весьма органично вписалась в пародийный мир фильма, блеснув незаурядным комедийным талантом. Не вызывает сомнений и объект пародирования - Марлен Дитрих, десятки раз исполнявшая роли певиц с золотым сердцем.
Так кто же такая Мадонна? Прежде всего, она - деловая женщина. Созданные ею три компании - "Бойтой", "Сирен", "Слутко" - приносят владелице в год 46 миллионов прибыли. Ее личное состояние оценивается в 150 млн. Но успехи чередуются с поражениями, и за роль миссионерши в фильме "Шанхайский сюрприз" Мадонна была провозглашена худшей актрисой американского кино. Но на эстраде и в видеоклипах Мадонна пока уверенно занимает ведущее место.

http://www.tonnel.ru/?l=gzl&uid=262   История жизни
http://www.tonnel.ru/fonoteka/ispol/759081834_tonnel.gifhttp://www.greatwomen.com.ua/wp-content/uploads/image/image263.jpghttp://img1.liveinternet.ru/images/attach/c/0//45/926/45926094_oblozhka_0.jpg
http://www.tonnel.ru/?l=fonoteka&main=266  Теплым июльским утром 1978 года Мадонна не послушавшись отца, села в самолет на Нью-Йорк. Это был ее первый полет. Она сошла с трапа в аэропорту Ла-Гардия. С собой у нее был небольшой чемоданчик, одежда, что на ней, балетные тапочки и 37 долларов. Мадонна взяла такси, и совершенно не зная Манхеттена, просто велела водителю отвезти ее в самый центр. Таксист немного подумал и доставил ее прямо на суматошный, обшарпанный, преступный Таймс-Сквер. Поездка обошлась в 15 долларов - чуть меньше половины всего состояния Мадонны. Чем только не занималась будущая вожделенная блондинка в городе желтого дьявола! Ей пришлось даже поработать натурщицей. Она жила впроголодь и, по свидетельству одного из своих биографов, порой даже шарилась в мусорных бочках в поисках еды. Одно из отличительных ее достоинств - редкое умение общаться, легко завязывать знакомства. Какое-то время ей пришлось ночевать на чердаках, но вскоре она случайно познакомилась с Дэном и Эдом Гилрой - у тех был свой маленький оркестр. Братья Гилрой нашли ей место, где остановиться, научили играть на гитаре, и очень скоро будущая звезда стала выступать вместе с ними: она пела, танцевала, отбивала ритм на ударнике... А чтобы прокормиться, подрабатывала в пончиковой, гордиробщицей, работала натурщицей в изостудии :huh: (ребра ее тощего тела проступали настолько отчетливо, что их было интересно рисовать) и даже фотографировалась обнаженной (эти фото всплыли через много лет, появившись в журналах «Плейбой» и «Пентхауз»). Словом, ей приходилось крутиться, чтобы не умереть с голоду и оплачивать аудиозаписи своих песен, которые она безуспешно пыталась протолкнуть на дискотеках. Потом, разойдясь с братьями Гилрой, создала собственный маленький ансамбль, постепенно завоевавший популярность в учебных заведениях и университетских клубах. Подростки и молодежь обожали ее, хотя специалисты по звукозаписи утверждали: голос звучал в те годы просто карикатурно!
http://garazh.livejournal.com/tag/мадонна
http://www.liveinternet.ru/community/in … 105939091/  Мадонна на обложке журнала Крестьянка (июль-август 2009)Книга рекордов Гиннеса назывет Мадонну «самой успешной актрисой современности». А после смерти принцессы Дианы «Times» писала: «Теперь никто не сможет оспорить с Мадонной титул «самой знаменитой женщины мира». Шестнадцатого августа ей исполнится пятьдесят… плюс один. А чуть раньше, второго числа, она, пообещав служителям Эрмитажа «не богохульствовать», будет выступать на Дворцовой площади Санкт-Петербурга.

Ее нельзя назвать ни великой певицей, ни великим режиссером и уж тем более – великой актрисой. Она – кумир и гений поколения людей с клиповым сознанием, подсевших на MTV и предпочитающих не слово, а шоу... Мало кто вспомнит мелодии или тексты ее хитов. Но все помнят Мадонну в образе садо-мазо девицы или в военной форме, восседающую на танке и кидающую в человека, похожего на Джорджа Буша гранату, оказавшуюся зажигалкой.
Она чувствительна, как хамелеон: едва ее новый имидж зафиксирует критика, «окраска» моментально меняется. Один американский журналист вывел формулу ее изменчивости: число дисков плюс число фильмов, умноженные на два и возведенные в степень ее настроения. Она настолько коммерчески успешно владеет искусством перевоплощения, что даже обогатила терминологию западных финансовых аналитиков новым выражением: «кривая Мадонны». В одном из словарей написано так: «Кривая Мадонны – последовательность неожиданных действий, совершенных с целью адаптации к кризисным обстоятельствам. Явление названо в честь суперзвезды, создающей новый образ всякий раз, когда падают продажи альбомов».
У нее – тысячи ликов. Но было же время, когда ее лицо еще не защищала маска.

http://www.youtube.com/watch?v=MHOuzJ_Rf1E  Madonna-Lucky Star :music:
http://www.youtube.com/watch?v=GLUf74sK … re=related  Madonna-Erotica :music:
http://www.youtube.com/watch?v=opaomcV2 … re=related Madonna - La Isla Bonita (NeilBeats Upbeat Remix) :music: 
http://www.youtube.com/watch?v=inBMxTa9 … re=related  Madonna - Vogue, live @ Re-Invention :music:

увеличить

Отредактировано krista (2009-08-16 14:59:41)

439

Земфира http://www.ok-magazine.ru/upload/iblock/1c7/1c7a88f5de0a14075a753e25f156878b.jpg
Рамазанова Земфира Талгатовна родилась 26 августа 1976 года в Уфе, столице Башкортостана.
Она выросла в интеллигентной семье: ее мама — врач, отец — преподаватель истории.
Уже в четыре года юная Земфира увлеклась музыкой.
В пять лет она стала посещать музыкальную школу по классу фортепиано.
В семь лет Земфира сочинила свою первую песню, которую исполнила у мамы на работе.
В школе она была отличницей, с седьмого класса успевала заниматься сразу в семи кружках и секциях, сосредотачивая своё внимание, в основном, на музыке и баскетболе.
Обладая целеустремлённостью и напористостью, Земфира добивается в баскетболе неплохих результатов
: в 90-м году она становится капитаном девичьей сборной России.
Под влиянием своего старшего брата Рамиля Земфира в подростковом возрасте увлеклась роком и начала слушать Black Sabbath и Queen.
Вопрос о продолжении музыкального образования встаёт ребром, но мудрая мама заставляет Земфиру доучиться.
Тогда же приобретает «прикладной» характер и увлечение рок-музыкой.
Прямо на улицах родного города вместе с друзьями Земфира исполняла под гитару песни в то время бывших на гребне успеха «Кино», «Аквариума», «Наутилуса».
В одиннадцатом классе баскетбол начал сильно мешать учебе, и Земфира резко ушла из спорта
. Она закончила музыкальную школу с красным дипломом, захлопнув крышку пианино, как ей тогда казалось, навсегда…
Совершенно случайно Земфира решила после школы пойти на филфак, но классная руководительница предложила ей поступить в музыкальное училище.
Проходя мимо здания училища искусств, она увидела объявление о вступительных экзаменах, которые должны были состояться на следующий день.
Земфира пришла — и её сразу же приняли на второй курс на отделение эстрадного вокала.
В её группе учились ещё и два барабанщика, два пианиста, басист, гитарист и она, вокалистка.
Параллельно Земфира пела вместе со свои приятелем-саксофонистом Владом Колчиным знаменитые западные хиты в уфимских кабачках и ресторанах.
Буквально через год ей это надоело, но она всё-таки закончила училище.
С 1996 года Земфира стала работать оператором на уфимском филиале радио «Европа +»
: днём шлёпает рекламные ролики, которые научили её работать со звуком, а по ночам на компьютере  записывала свои первые песни: «Почему», «Снег», «Синоптик»… .....

http://www.ok-magazine.ru/stars/persons/item10354.php  .... закрепил за Земфирой статус главной рок-певицы страны
http://www.ok-magazine.ru/upload/iblock/b93/b93b9950df7c97d5cb18b68478563182.jpg
http://www.youtube.com/watch?v=wOc9LBmd … mp;index=3 Земфира - Синоптик (Сочи 26.08.08) :music:
http://www.youtube.com/watch?v=J40pYxCC … re=related  Zemfira "Почему?" :music:
http://www.youtube.com/watch?v=Rf62XTvU … re=related  Пожалуйста, не умирай   :music:
http://www.youtube.com/watch?v=tq1LzypoK2w   zemfira cigarettes - сигареты земфира
:music:
http://www.youtube.com/watch?v=Pgc0ZYDz … re=related  Zemfira - Kukushka (Земфира - Кукушка) :music:
http://www.youtube.com/watch?v=UpwzO5A6 … re=related  Земфира - Мы разбиваемся :music:
http://www.youtube.com/watch?v=deezezE7 … re=related  Земфира - Самолет, Ночные снайперы - Только шум на реке :music:   
http://www.youtube.com/watch?v=SZnqBdPL … re=related Земфира"Не Стреляйте" :music:
http://www.youtube.com/watch?v=I3x3_QnV … re=related  земфира - ариведерчи :music:  :music:  :music:
http://www.youtube.com/watch?v=_sQIZkCV … re=related Земфира - Итоги :music:  ;)
http://www.youtube.com/watch?v=d-8KvCsA … re=related  Zemfira - Progulka :music:     
http://www.youtube.com/watch?v=Th1asu1k5Og&NR=1  Zemfira - "Malchik" (apelsin) :music:
http://www.stihi.ru/photos/zemfira333.jpg

Отредактировано krista (2009-08-27 00:24:41)

440

krista написал(а):

закрепил за Земфирой статус главной рок-певицы страны

Криста, спасибо.   Я соглашусь с этим статусом.  А на средней фотке у Земфиры та самая татуировка, которую я пыталась описать после прошлогоднего Олимпийского концерта.
Крис, ты нигде не видела инфу про очередной концерт Земфиры? Обычно в августе-сентябре был в Зеленом театре, а с прошлой осени  http://www.kolobok.us/smiles/standart/dntknw.gif 

Сегодня где-то мельком  прочитала рекламу:
17 ноября в СК "Олимпийский" последний концерт Агаты Кристи  (братья Самойленко)
"Эпилог", старые хиты и последние работы....
Еще зимой была официальная  информация о том, что "АгатаКристи" прекращает своё существование.
"Я крашу губы гуталином, я обожаю черный цвет.." Так жаль

Отредактировано Galiv (2009-08-31 10:58:10)

441

Новый альбом «Ночных снайперов» будет издан на флешке
http://s46.radikal.ru/i113/0908/79/b73575b375cc.jpg
Новый альбом группы «Ночные снайперы» выйдет на прогрессивных цифровых носителях.

2-гигабайтная флешка с треками пластинки «АРМИЯ2009» в формате MP3 и видеобонусами поступит в российские салоны связи «Евросеть» 9 сентября, после закрытой пресс-презентации альбома.
В комплект с USB-накопителем войдет армейский жетон. Первый тираж ограничен. Новинка появится лишь в семи городах: Москве, Барнауле, Екатеринбурге, Иркутске, Нижнем Новгороде, Новосибирске и Саратове.
«Информационные технологии стремительно развиваются, — говорит солистка группы Диана Арбенина. — Разумеется, это касается и способов донесения музыкальной информации. Именно поэтому мы решили увеличить спектр носителей нашего нового альбома. Выпуск «АРМИИ2009» в виде армейского жетона, как мне кажется, в характере снайперов. Это начало нашей работы с «Евросетью», и хочется, чтобы продолжалось все не менее снайперски».
В стиле альбома оформлена и спецпартия MP3-плеера RoverMedia Aria E4 с памятью на 4 Гб, который также будет продаваться «Евросетью». Эксклюзивно.
http://culture.compulenta.ru/452779/

442

Galiv ;)

Galiv написал(а):

Крис, ты нигде не видела инфу про очередной концерт Земфиры? Обычно в августе-сентябре был в Зеленом театре, а с прошлой осени

http://ramazanovasong.ru/wp-content/uploads/2009/07/a302e6e9b1d9e08c8f8b4b2b88ace888.jpeg

ПРИВЕТИК!!! ....только это?!? :unsure:
http://www.newsmusic.ru/news_2_16739.htm  Земфира не будет отмечать день рождения :huh: 27-08-2009, 12:34 | NEWSmusic.ru
Сегодня у самой знаменитой уфимки день рождения. Уфимские поклонники Земфиры, которая не выступала на родине уже четыре года, очень надеялись, что в этом году все-таки смогут поздравить свою любимицу. менитой уфимки певицы Земфиры день рождения.
Но, к сожалению, безвременная кончина отца певицы поменяла все планы.   Земфира до сих пор не может смириться с утратой и заявила, что праздновать что либо сейчас у нее нет никакого желания и в Уфу с концертом она не приедет.  Тем не менее друзья и поклонники певицы приготовили имениннице подарки, пишет КП. Среди них несколько картин и эксклюзивные ювелирные украшения. Кстати, у певицы уже собралась довольно приличная коллекция живописи – подарков друзей и поклонников. Часть из них украшает стены ее московской квартиры. А начало коллекции положила работа неизвестного автора, которую ей вручили после первого концерта в родной Уфе в 2000 году.

....ещё
http://www.newsmusic.ru/news_2_16204.htm  Земфира продает роскошную сочинскую квартиру: непослушная звезда вынуждена играть по законам кризиса.- Сейчас у Земфиры непростой период в жизни, слишком много трудностей легло на ее плечи, ей, как и всем, нужны деньги,   - рассказал администратор певицы. 02-07-2009, 13:52 | NEWSmusic.ru
http://ramazanovasong.ru/wp-content/uploads/2009/07/076dfce01d33784f04c30c4437161abf.jpeg
На этой фотографии Земфира во время концерта в  Таллине, .    у Земфиры еще  ее известная татуировка,  Фотография сделана в 2000 году в начале сентября месяца.
http://ramazanovasong.ru/2009/07/

Отредактировано krista (2009-08-27 23:41:06)

443

MICHAEL JACKSON  :love:  http://img0.liveinternet.ru/images/attach/c/1//45/662/45662077_MichaelJacksonRememberTheTime349827.jpg29 августа 1958 — 25 июня 2009
Майкл Джозеф Джексон родился 29 августа 1958 года в городе Гари штат Индиана. Глава многодетной семьи Джо — неплохой блюзовый гитарист, и своей музыкальной одаренностью все дети обязаны именно ему. Уже в возрасте шести лет Майкл прекрасно пел и танцевал.

«Мама отмечала, что Майкл не такой, как все, еще с рождения, — пишет в своей книге сестра Майкла Ла Тойя. — Он рано начал ходить и говорить и был удивительно подвижным. Мать никогда не хвасталась детьми, но для Майкла делала исключение: «Не буду утверждать, что он вундеркинд, но есть в нем что-то особенное».

Майкл — сплошной комок энергии, с лучистым взглядом и озорной улыбкой. Никогда не пытался командовать другими, но это прирожденный заводила. Каждое утро перед школой у нашего дома собирались соседские дети и ждали, когда Майкл объявит игру, в которую все будут играть сегодня. Все вертелось вокруг Майкла, и в своем маленьком собственном мире он уже в то время знаменитость.
http://img.beta.rian.ru/images/17547/16/175471610.jpg
Уже тогда у Майкла было ясное представление о том, что такое шоу и презентация. Когда мы фотографировались, он, шестилетний карапуз, командовал своим тоненьким голоском: «О"кей, Джеки, ты станешь туда, а Жермен станет рядом с тобой!» Ни одна деталь не ускользала от его внимания. Мать всегда поручала ему выбирать костюмы для сцены. Пурпурного цвета костюм или черные брюки с белыми рубашками? Самый младший из пяти выбирал: «Этот!» — и всегда оказывался прав. Темпераментно и с чувством собственного достоинства Майкл, единственный из всех нас, защищался от отца...
...Примерно в 1965 году братья под именем Пять Джексонов приняли участие в конкурсе талантов, организованном Высшей школой Рузвельта, за углом нашего дома. Я и сейчас вижу, как они танцевали и пели на сцене под мелодию модного тогда хита «My girl» («Моя девочка»). Вся наша семья удивилась и обрадовалась, когда братья победили в конкурсе, где они были моложе всех остальных участников... Публика в восторге бросала мальчикам деньги. Они прятали их, но потом приходилось отдавать Джозефу. Из выручки Джозеф раcпределял средства на карманные расходы. Джеки, Тито, Жермен и Мар-лон быстро тратили свои деньги или скрывали их. Майкл инвестировал свою часть в сладости, которые продавал соседским детям. Мама часто замечала, что он даже в детских играх и поступках проявлял себя как взрослый. Своим «магазином сладостей» он доставлял радость другим детям и одновременно зарабатывал деньги

Следующие три года мальчики выступали по пять раз за ночь. В их репертуаре — песни из хит-парада, такие, как «Кто тебя любит» и «Табачный путь». Как правило, выступления происходили неподалеку от дома, но иногда они играли в Фениксе, Канзас-Сити, Вашингтоне и Филадельфии. А мама, Рэнди, Дженнет и я махали им на прощание рукой. Они с отцом загружали пакеты с едой в машину, уезжая на очередной концерт. Я иногда плакала, потому что начинала тосковать, уже прощаясь с ними».

В 1970 году на фирме «Motown» Майкл впервые записал как солист балладу «Got to Be There»,
которая заняла верхнюю строчку в хитпарадах не только в США, но и в Европе. В 1972 году он выпустил свой первый сингл «Ben» на музыку американского композитора У. Шарфа, а обновленный «Rockin Robin» в американском хит-параде также занял самую верхнюю строчку.

Майкл сразу привлек к себе внимание своей невероятной танцевальной техникой. Зрителям казалось, что перед ними человек без костей, который в один и тот же момент может двигаться в разных направлениях.

http://img0.liveinternet.ru/images/attach/c/1//45/661/45661800_m.jpg
Сольная карьера Майкла быстро набирала высоту, но он до 1976 года продолжал выступления с братьями. Поворотным для Джексона стал 1978 год, когда снимался фильм «Волшебник» — своеобразная вариация сюжета «Волшебника Оза» Баума. Тогда Майкл встретил продюсера и композитора Квинси Джонса. Результатом их совместной работы стал первый альбом Джексона — «Вниз со стены» (1979), проданный в количестве 19 миллионов копий. Четыре хита из него заняли место в первой десятке, а один из его синглов удостоен премии «Грэмми».

Следующий альбом Джексона — «Триллер» (1982). «Триллером» он доказал, что музыка может преодолеть предрассудки, — пишет Ла Тойя Джексон. — Однажды он заявил" «Я добьюсь, что люди во всем мире признают меня и скажут. «Я люблю Майкла Джексона и его музыку, а какого цвета у него кожа, это все равно».

Замечательными видеоклипами «Билли Джин» и «Ударь!» ему удалось преодолеть незримый барьер, отделявший цветных музыкантов от американского музыкального видеомира. Он открыл дорогу в нарождавшийся жанр видеоклипа целому поколению способных негритянских исполнителей.

Биографы причислили выступление Майкла с «Билли Джин» в передаче, посвященной 25-летию фирмы «Мотаун рекордз», к выдающимся событиям в истории музыки. В своем черном, расшитом золотой нитью жакете (который я когда-то купила матери) Майкл танцевал на сцене под написанную им «Прогулку под луной» и приводил публику в неописуемый восторг. Ночью он вернулся домой в состоянии эйфории — обрушил на нас множество историй, они так и били из него фонтаном: кто и что сказал на концерте, кто с кем схлестнулся и кто кому вцепился в волосы. Особенно подробно сообщил о словесной дуэли Дайаны Росс и Мэри Уилсон».

Две песни из «Триллера» заняли первые места в самых представительных хит-парадах. Пять песен попали в первую десятку: «Триллер», «Когда я что-то начинаю», «Человеческая душа», «Симпатяшка» и совместная с Полом Маккартни «Моя девушка».

«Триллер» побил все существующие рекорды по количеству проданных экземпляров и удерживает первенство до сих пор. К концу века тираж альбома достиг 46 миллионов копий; альбом удостоился семи премий «Грэмми». В него в изобилии вошли хиты, каждый из которых поддерживался видеоклипом, что расширило границы жанра. Видеоклипы, в которых демонстрировалось его незаурядное мастерство не только как певца, но и танцовщика, принесли ему неслыханную популярность и породили совершенно новый уровень восприятия — он казался каким-то волшебным существом, не имеющим ничего общего с прозой окружающей жизни.
http://img0.liveinternet.ru/images/attach/c/1//45/662/45662093_moreofmichaeljackson.jpghttp://img0.liveinternet.ru/images/attach/c/1//45/662/45662564_MichaelJacksonAutographedPhoto335211.jpg
Джексон содержит целый штат, который специально придумывает ему трюки; многие он изобретает и сам. Все это требует высокой технической оснащенности. Рассказывают, что на один только концерт Джексона затрачивается три фунта пиротехнических веществ, используются три лазера, 225 звуковых дорожек. Служба перевозок включает 160 человек, а иногда их число еще увеличивается. Перевозят оборудование во время гастролей 57 грузовиков. Кроме того, в представлениях участвуют специальный балет, музыканты, рабочие сцены.

Растет популярность певца, и все больший интерес средства массовой информации проявляют к его личной жизни. На страницах газет и журналов он представал вечным ребенком, окруженным игрушками и домашними животными, полностью изолированным от реальной жизни. Такой искусственно создаваемый образ укрепился, когда Майкл выпустил альбом, созданный на основе фантастического фильма С. Спилберга «Инопланетянин» (1982).

С 1983 года Майкла спонсирует компания «Пепси-кола».
Такая поддержка во многом способствовала тому, что в 1984 году на концерты с участием популярного певца продано рекордное количество билетов

за всю историю существования поп-музыки. Майкл становится почти недоступной суперзвездой, интерес к нему постоянно растет. В 1985 году певец выпустил свой «африканский» сингл «We are the World», который сразу стал международным хитом.

К тому времени его состояние было настолько велико, что он без колебаний выделяет 47,5 миллиона долларов «ATV music company» за записи Джона Леннона и Пола Маккартни.

В 1987 году Джексон записывает альбом «Плохой», разошедшийся тиражом 22 миллиона экземпляров. Следующий, «Dangerous», появился в 1992 году; он стал самым длительным по времени — 76 минут. Здесь певец попытался изменить стиль и спеть в ритмах техно-попа.
В 1994 году Джексон вступил в брак с дочерью короля рок-н-ролла Элвиса Пресли — Лайзой Марией. Лайза-Мария уверяла, что Майкл ей нравился еще с тех пор, как она впервые увидела его на концерте «Пятерки Джексонов». Судья Хьюго Альварес, регистрировавший брак, сказал о миссис Пресли следующее: «Вы не представляете, как она на него смотрела. В ее глазах читалась любовь, долгая и бесконечная».
Многие склонны воспринимать женитьбу, как один из рекламных трюков известного певца, который хочет тем самым поднять свою популярность. Как бы там ни было, брак оказался неудачным и распался через два года.
Более удачным оказался второй брак Майкла, от которого у певца родились сын и дочь.
В 1995 был выпущен в свет крайне амбициозный «HIStory: Past, Present and Future — Book I» — двойной альбом, который соединил диск из 15 новых песен с диском самых больших хитов. Предполагалось, что это будет первая часть трилогии. В целях возвращения пошатнувшейся популярности первым синглом была выпущен «Scream» — дуэт певца с сестрой, Дженет Джексон, которая стала к тому времени мегазвездой масштаба, сопоставимого с Майклом. Песня сопровождалась футуристическим видеоклипом, на съемки которого было потрачено свыше шести миллионов долларов — рекорд, не побитый и по сей день.

Альбом дебютировал под номером один в Billboard 200 и был распродан тиражом в 7 миллионов копий в США (15 миллионов по всему миру). Многие новые песни из него были выпущены синглами, среди них баллада о Москве («Stranger in Moscow»; записать песню о российской столице Джексон пообещал, впервые побывав здесь в 1993 году), эпическая композиция на экологическую тему «Earth Song» (пять недель на первом месте в Великобритании) и образчик современного ритм-энд-блюза «You Are Not Alone» (его тринадцатый «номер один» в Billboard Hot 100), написанный и спродюсированный для него Ар Келли. В клипе на «You Are Not Alone» Майкл появился полуобнажённым вместе со своей тогдашней супругой — Лизой Марией Пресли, дочерью великого Элвиса.

Следующего альбома с новыми песнями поклонникам певца пришлось ждать целых шесть лет. Правда, в 1997 году в магазинах появился альбом танцевальных ремиксов на треки из «HIStory» — «Blood on the Dancefloor». Отзывы на этот диск были в основном положительными, а заглавная композиция возглавила чарты продаж во многих странах, в том числе в Великобритании. В США альбом прошёл практически незамеченным и не достиг первой строчки в чартах.

Выпуск следующего альбома не раз откладывался, поскольку Джексон стремился изготовить идеально выверенную, безупречную запись, которая поправит его пошатнувшееся коммерческое благополучие. Его лейбл «Sony» неохотно соглашался вкладывать миллионы долларов в казавшийся бесконечным процесс записи, перезаписи и последующей раскрутки альбома, что в конечном счёте привело к уходу певца на лейбл Epic Records. «Invincible» (Непобедимый), выпущенный в октябре 2001, содержал 16 треков, включая сингл [color=maroon]«You Rock My World», в клипе к которому снялся легендарный Марлон Брандо.[/color] Альбом разочаровал поклонников, был разгромлен критиками, а цифры его продаж были в два раза скромнее, чем у «HIStory».

В ноябре 2003, Джексон выпустил сборник величайших хитов «Number Ones». Вошедшие в сборник 18 треков включали 16 ранее изданных хитов, живое исполнение песни «Ben» и новый сингл «One More Chance». К концу 2004 года, продажи «Number Ones» по всему миру превысили 6 миллионов копий.

18 декабря 2003 года полиция провела обыски в Джексоновом поместье «Неверлэнд». Певцу были предъявлены обвинения в совращении малолетнего мальчика, которому предшествовало приведение его в состояние опьянения. В общей сложности речь шла о семи случаях полового сношения с малолетними. Суд над певцом продолжался с февраля по май 2005 года. Более 2.200 средств массовой информации со всего мира аккредитовали своих журналистов для освещения скандального процесса. Вердикт присяжных был таков: Джексон невиновен.

16 ноября 2004 Майкл Джексон выпустил «Michael Jackson: The Ultimate Collection' Box Set». Этот роскошный набор из 5 дисков — содержащий 57 треков и 13 ранее невыпущенных записей, охватывающий период с 1969 по 2004 годы, плюс неизданный ранее живой концерт 1992 года на DVD — даёт пожалуй самое полное представление об артистизме и таланте Майкла Джексона в его лучшие годы.

После суда Майкл Джексон уединился от журналистов на острове Бахрейн и приступил к подготовке записи благотворительного сингла памяти жертв урагана «Катрина». Вскоре выяснилось, что далеко не все приглашённые музыканты захотели участвовать в проекте, возглавляемом Джексоном. Хотя песня «I Have This Dream» была записана, синглом она так и не вышла, по неясным обстоятельствам.......
Летом 2008 года компания Sony BMG запустила глобальную акцию, в рамках которой жители более чем 20 стран мира голосуют за свои любимые песни Майкла Джексона, и таким образом принимают участие в составлении сборника хитов «короля поп-музыки» в своей стране. На суд фанатов представлено 122 трека. В альбом, который в каждой стране будет уникальным, войдёт порядка 17-18 треков на каждом диске (всего их может быть 1 или 2, в зависимости от страны).

Кроме того, Майкл Джексон записал свой новый сольный альбом, выпуск которого планировался на 2009 год. В записи альбома участвовали рэперы will.i.am, Эйкон и Кэни Уэст......

http://ana-lee.livejournal.com/172874.html
http://www.liveinternet.ru/users/jane_lava/
http://img1.liveinternet.ru/images/attach/c/1//45/661/45661294_michael_jackson1.jpghttp://download.loveradio.ru/pub/174707.jpg
http://www.youtube.com/watch?v=r1m4ddUY … mp;index=8  michael jackson got to be there :love:  :music:
http://www.youtube.com/watch?v=SIzhIxTQ … xt_from=PL  3T feat. Michael Jackson :music:
http://www.youtube.com/watch?v=4FZcAzZO … re=related  *Michael Jackson - Earth Song * :music:  :music:  :music:
http://www.youtube.com/watch?v=s7MmEMrC … re=related Michael Jackson - BEST EVER MOONWALK :music:
http://www.youtube.com/watch?v=d5q59xIF … re=related MICHAEL JACKSON - THEY DON´T CARE ABOUT US (with OLODUM). :music: 
http://www.youtube.com/watch?v=-qB_Puch … re=related  Jam - Michael Jackson (Live Royal Brunei Concert '96) :music:
http://www.youtube.com/watch?v=hyuF3UkFQ5o  Michael Jackson "We Are The World" :music:  (demo)
http://www.youtube.com/watch?v=xWPmOdjEtxs    Michael Jackson - Remember The Time :music:

Отредактировано krista (2009-08-29 10:26:24)

444

http://images.clubzone.com/events/images/upload/17317_oakenfold_7%20copy.jpg Пол Окенфолд (Paul Oakenfold) — человек, по его же собственному утверждению, сделавший себя сам. Максималист по натуре, идеалист в общении, полухиппи в душе и бизнесмен ХХI века: мир и любовь в нем изящно переплетены с материальными амбициями, словно хаус и индийский ритм, которые создают идеальный звук в излюбленном балеарском музыкальном стиле. Он проповедует философские каноны о карме, и верит предсказаниям астрологов. Вся эта эссенция кажется двойственной, но она с балансом собрана в одной личности. И кто знает, может быть именно таким должен быть герой своего времени — Пол Окенфолд. :yep:

Его можно назвать своего рода Колумбом, только английским. В далекие 80-е года, когда большинство современной молодежи еще ходили пешком под стол, он стал первооткрывателем house-музыки на Туманном Альбионе, в 90-е покорил Америку, а спустя десяток лет стал легендой — наиболее выдающимся ди-джеем современности :music:
http://www.mtv.com/shared/media/images/artist/o/oakenfold_paul/az_official/281x211.jpg
Paul Oakenfold родился 30 августа 1963 года в Англии. В 1981 году, когда ему исполнилось 18, он впервые встал за вертушки не без помощи своего друга Trevor Fung.

Позднее он перебрался в Нью Йорк, где он работал на ряд звукозаписывающих компаний и регулярно посещял Paradise Garage. По возвращению в Англию он начал работать на несколько звукозаписывающих компаний : Champion Records (промоутировал ряд коллективов, среди которых, например, Jazzy Jeff и Salt-N-Pepa), Profile Records, Def Jam Records. В это же время он успевал работать диджеем в лондонском клубе Project Club. А также, он вел колонку о хип-хоп музыке в журнале Blues And Soul под псевдонимом Wotupski.

В 1987 году он вместе Danny Rampling и другими людьми встретился на Ибице с Fung и Ian St. Paul (которые позже помогли организовать всемирно известный английский трансовый лэйбл TIP Records). Посетив ряд клубов, например, Amnesia, Paul Oakenfold услышал новый стиль, популярный тогда на Ибице - balearic - это смесь чикагского хауса, попа и индейской музыки.

По возвращению в Англию, Paul воссоздал атмосферу Ибицы с помощью balearic во время своих after party в Project Club. Позднее он вместе с ian St. Paul создал другой клуб в лондоне - Future (позднее был переименован в Spectrum). Атмосфера Spectrum, а особенно вечеринки Shoom под руководством Danny Rampling, имели важное значение в формировании новой тогда культуры - acid house.  Paul Oakenfold выступал на большом количестве массовых мероприятий, например, концерты Stone Roses, Happy Mondays, U2.

В 1989 году он организовал собственный лэйбл Perfecto Records и вместе с Steve Osborne он создал ремикс на композицию "Wrote For Luck" группы Happy Mondays. Кроме этой работы, творческий дуэт Paul и Steve сделал еще ремиксы на Arrested Development, Massive Attack, M People, New Order, Shamen, Simply Red, Stone Roses и U2 (записывался дуэт под разными именами - Grace, Virus, Perfecto Allstarz и Wild Colour). В начале 90-х Paul Oakenfold очень тесно сотрудничал со знаменитым английским лэйблом Ministry Of Sound и выпустил ряд компиляций.

Paul Oakenfold выступал во многих известных клубах мира, был резидентом Cream. В 1999 году он был помещен в Книгу Рекордов Гинесса, :huh:  как "The World's Most Successful Club DJ" (в книге было указано, что годовой доход Paul Oakenfold составляет 250,000 фунтов стерлингов). Он был признан английским журналом "DJ" лучшим в мире диджеем, :music:  и работал Музыкальным Директором известного лондонского клуба Home.

Oakenfold был дважды номинирован на Brit Award. :yep:  Три раза был назван лучшим ди-джеем года. Его попытка скомбинировать trance и progressive house была успешной и остается на высоте и по сей день. :yep:

Paul Oakenfold был выбран лучшим DJ мира 1999 года читателями "Dj Mag", хотя он проводит всего лишь около восьми сетов в месяц (гораздо меньше, чем его коллеги) и не имеет постоянной программы на радиостанции. Так откуда же такое сильное притяжение? Его сеты - самое главное доказательство, которое вам необходимо: мелодичный, возбуждающий trance - всегда тщательно распланированное путешествие с Oakey, диктующим место остановки. Начиная с 130 bmp, он гуляет по музыке некоторое время, резко уменьшая ритм, и вновь возвращаясь к crescendo, всегда захватывая аудиторию с собой.

Глубокомысленная лирика, великие мелодии все соединяются в одно совершенное целое с умопомрачительными звуковыми эффектами и неповторимыми музыкальными мазками. Стиль своей работы Paul объясняет так: "Тот стиль trance, который предпочитаю я, не только инструментально прогрессивен, но он еще и мелодичен, в нем есть вокальные партии - некоторые из них настоящие песни... Это очень хорошая музыка, я думаю, это именно то, чего действительно хотят люди...". :yep:
http://www.pauloakenfold.org/O/Images/Home/paul_oakenfold_stadium.jpg
http://www.protrance.ru/readarticle.php?article_id=100
http://extradj.com/2008/01/11/paul_oake … raphy.html  "Я полюбил музыку, потому что она дала мне ни с чем несравнимые ощущения и эмоции. Я никогда ранее не чувствовал подобного..." ;)
http://www.youtube.com/watch?v=fDs_479o-gI The Happy Mondays - Wrote For Luck (Oakenfold Remix) :music:
http://www.youtube.com/watch?v=NHirudk11LU  Paul Oakenfold :music:  :music:  :music:
http://www.youtube.com/watch?v=919_A0yxHGI  Paul Oakenfold - Southern Sun (UMF 2004) :music:
http://www.youtube.com/watch?v=oFn3GbtF … re=related  Paul Oakenfold - Hypnotised :music:
http://www.youtube.com/watch?v=Q7Vb5y3R … ature=fvwp  Seeds of Light :music:
http://www.youtube.com/watch?v=WKvuxaeU … re=related Dead Can Dance - The host of seraphim (Paul Oakenfold Rmx) :music:  :love:

445

Диана Арбенина мечтает служить в армии

 

Пресс-конференция, посвященная выходу пятого альбома группы «Ночные снайперы» «Армия2009», прошла 9 сентября в бывшем военном бункере.

У входа журналистов встретил экскурсовод, который сходу начал рассказывать о том, когда и как его построили и для чего его использовали. После этого журналистам предложили пешком спуститься на минус 18-й этаж в сырое и холодное помещение. В одном из коридоров бункера работники СМИ наткнулись на КПП. Человек в военной форме проверил по спискам всех собравшихся и раздал пресс-материалы и стеклянные стопки емкостью 50 грамм с надписью «АРМИЯ2009. Ночные снайперы. 09/09/09». Стопки, кстати сказать, потом пригодились.

После небольшой экскурсии по помещениям бункера журналистам было предложено пройти в импровизированную полевую кухню, где их угощали солдатской гречневой кашей и черным чаем. Лежали на столе и фляги, из которых в выданные стопки можно было налить ее содержимое – водку. Все это сопровождалось прослушиванием нового альбома «Снайперов». Спустя какое-то время к журналистам в солдатской шинели вышла пресс-атташе коллектива Юлия Конторова, которая предложила всем перейти в кинозал. Там было представлено два видеосюжета. Один - это клип «Ночных снайперов» на песню «Побег», режиссерами которого выступили Лариса Пальцева и Катя Перникова. Видео представляет собой нарезку из хроникальных кадров из жизни группы. Второй ролик – это концертное видео с недавнего акустического концерта группы во МХАТе им. Горького, где песню «Южный полюс» исполняет девочка, страдающая ДЦП, Соня Пятница.

После этого все переместились в зал, где и состоялась пресс-конференция. Группа «Ночные снайперы» спустилась к журналистам в полном составе в солдатских шинелях. Диана Арбенина шла во главе коллектива с тарелкой каши в руках. «Маслица что-то маловато», - сделала замечание поварам Арбенина.

«Добрый день! Ура! - поприветствовала работников СМИ лидер группы. – Поздравляю нас всех с выходом этого альбома». Певица достала флягу и со словами: «Сейчас отхлебну немного. Кстати, и парням, пожалуйста, принесите чего-нибудь выпить», - объяснила, почему мероприятие проходит именно в этом месте. «Мы решили вас сюда пригласить. Масса легенд, связанных с этим местом, меня, конечно, завораживает. Одна из таких - история о том, как один офицер получил приказ нажать на кнопку, чтобы выпустить бомбу. И он не выполнил этот приказ, который в итоге оказался ложным. Вот поэтому между нами и Соединенными Штатами нет войны. Во-вторых, мне бы хотелось, чтобы вам этот день запомнился. Потому что я очень рада тому, что у нас все получилось. Я рада этому альбому. Мы к этому шли достаточно долго. И очень здорово, что мы записали его именно впятером», - сказала Диана Арбенина.

В это время парням как раз принесли водки. Музыканты всей группой выпили за выход нового альбома. Стоит заметить, что сами «снайперы» пили не из фирменных стопок, а из пластиковых стаканов, за исключением Дианы, которая за выход альбома подняла свою фирменную флягу, выпущенную специально к релизу диска. «Нам не дали стопок», - заметили музыканты, после чего вернулись все же к теме альбома.

«Мы писали альбом в Москве. Сведение проходило в Америке. Потому что, несмотря на все технологии, как это ни грустно, в нашей стране так сводить не умеют», - сказала Диана. В сведении музыкантам очень помог лидер группы «Мумий Тролль» Илья Лагутенко, именно он подсказал музыкантам ту студию и звукорежиссера, который все и сводил. «И никогда не думайте, что не существует взаимовыручки между музыкантами, между нормальными и хорошими людьми, умными, не зажравшимися», - заявила «снайперша».

Рассказала Диана и о том, почему же все-таки для диска было выбрано такое название. По ее словам, «Армия2009» – это армия поклонников творчества коллектива. И эта пластинка сделана в первую очередь в благодарность фанатам.

Примечательно, что альбом выйдет сразу на трех носителях: CD, флэшке и mp-3 плеере RoverMedia E4. «Это связано с тем, что группа «Ночные снайперы» уверенно встала на ноги и позволяет себе различные способы саморекламы, в хорошем смысле этого слова, - объяснила Арбенина. - Что касается выпуска альбома на других носителях, мне просто предложили, и я решила попробовать. Это ни в коем случае не какая-либо антикризисная мера. Я лично, пожалуй, наверное, единственный человек, который кризис не ощущает – у меня полно других забот».

Одним из вопросов Диане припомнили ее интервью, в котором она заявляла о том, что не прочь послужить в армии. «До военкомата я так и не дошла. Я об этом не жалею. Это как была моя мечта, так мечтой и осталась. Во-первых, у меня не получилось. Это было связано с определенными сложностями, в 35 лет – возраст уже не позволяет это сделать. Непризывная, так сказать. И тем более взять и бросить все. Мне хотелось когда-то машину, уазик армейский. Вот мне до сих пор ее хочется. Но в принципе, ездит она и ездит, и я уже не горю этим», - сказала Арбенина.

Остальные участники группы признались, что сами они толком в армии не служили. Практически у всех в вузах была военная кафедра, но у большинства с ней так и не сложилось. Разве что барабанщик группы Митя Горелов несколько месяцев отслужил барабанщиком в оркестре песни и пляски Краснознаменного Северного флота.

Рассказали «Снайперы» и о новом своем детище, журнале «Гаврош», который будет выходить тиражом 1 тыс. экземпляров и распространяться через интернет-магазин «Патронтаж» или на концертах. Название придумала сама Диана еще в школе. «Выходить журнал будет четыре раза в год. Больше мы просто не потянем. Выпускается он нашими силами. Но он все равно зарегистрирован в специальном комитете. Очень хочется, чтобы писали туда в первую очередь мы. Хотелось бы, конечно, увеличить тираж и количество страниц, но посмотрим», - сказала Диана. При этом певица подчеркнула, что это абсолютно убыточный проект.

В завершение пресс-конференции Диана поблагодарила всех присутствующих и пригласила 25 и 26 сентября на клубную презентацию пластинки в клуб «Б-1 Максимум», пишет Intermedia.

http://newsmusic.ru/news_2_16899.htm

446

Lyoka написал(а):

...Диана поблагодарила всех присутствующих и пригласила 25 и 26 сентября на клубную презентацию пластинки в клуб «Б-1 Максимум»

Lyoka спасибо :flag:  Что делать то теперь? не лю клубы, но соскучилась по НС   http://www.kolobok.us/smiles/big_he_and_she/girl_blush2.gif

447

Galiv написал(а):

Что делать то теперь? не лю клубы, но соскучилась по НС

Вот таким образом нас приучают к клубам)))

448

Владимир Спиваков отметит свой юбилей за дирижерским пультом

 




       

Жизнь знаменитого российского скрипача и дирижера Владимира Спивакова расписана на два года вперед. Вот и сегодня свой 65-й день рождения маэстро отметит в Москве за дирижерским пультом.

В концерте в Международном Доме музыки будут принимать участие звезды   
 

 
 
мирового искусства, среди которых пианист Денис Мацуев, певица Хибла Герзмава, а также музыканты из Франции и Румынии, гости из других стран. Сопровождать выступления артистов будет Национальный филармонический оркестр России под руководством самого именинника.


http://s45.radikal.ru/i107/0909/cd/26199a3c28b9.jpg

http://i045.radikal.ru/0909/1c/bb53fa7f61d6.jpg
Родился 12 сентября 1944 года в местечке Черниковск Башкирской АССР, сейчас вошедшем в состав города Уфы. Мать – Екатерина Осиповна Вайнтрауб, пианистка, окончила Ленинградскую консерваторию и всю жизнь концертировала. Отец, Теодор Владимирович Спиваков, по специальности инженер-технолог, ушел добровольцем на фронт и был тяжело ранен. От родителей – отца-фронтовика и матери-блокадницы – Спиваков с детства воспринял дух жертвования и помощи страждущим. Супруга – Спивакова Сати (урожд. Саакянц Сатеник), драматическая актриса, выпускница ГИТИСа, автор и ведущая программ на телевидении. Сын от брака с Викторией Постниковой – Рождественский Александр. Дочери: Екатерина, Татьяна, Анна.

После окончания войны семья переехала в Ленинград. Первыми музыкальными впечатлениями мальчика была игра матери на фортепиано. С шести лет Володя начал учиться на скрипке у Б.Э.Крюгера. Поступил сначала в районную музыкальную школу, затем, в 1955 году, – в среднюю специальную музыкальную школу при Ленинградской консерватории. Крепкую подготовку ему дали Л.М.Сигал и В.И.Шер. Вольнослушателем Спиваков посещал также школу живописи при Ленинградской академии художеств. В целях самозащиты начал заниматься боксом, получив впоследствии 2-й разряд.

В 1957 году 13-летний скрипач впервые принял участие в конкурсе, на ленинградском фестивале «Белые ночи», где получил первую премию. Далее, еще учась в музыкальной школе при консерватории, Спиваков выступил на Всероссийском конкурсе юных исполнителей. Его способности были замечены, и ему предложили перевестись для продолжения учебы в Москву. Не закончив школы при Ленинградской консерватории, в 1961 году Спиваков зачисляется как скрипач в Центральную среднюю специальную музыкальную школу при Московской консерватории, в класс Ю.И.Янкелевича (до 1963). В 1962 присутствует в Ленинграде на памятной встрече с 80-летним И.Стравинским, во время его приезда в СССР. Живя в Москве в интернате, организует для младших школьников экскурсии в Третьяковскую галерею с собственными пояснениями. Сам продолжает заниматься жи-вописью под руководством А.В.Буторова.

В 1963 году Владимир Спиваков поступает в Москов-скую государственную консерва-торию им. П.И.Чайковского по скрипке в класс Ю.И.Янкелевича, своего прежнего педагога. Из класса этого профессора помимо Спивакова вышел целый ряд известных в мире скрипачей: И.Бочкова, Т.Гринденко, Г.Жислин, П. Коган, Л.Маркиз, В.Третьяков, Н. Школьникова, Е.Алиханова и др.

Диапазон произведений, изучаемых в классе Янкелевича, простирался от старых итальянцев – Тартини, Локателли, Джеминиани, Вивальди – до импрессионизма Дебюсси и даже экспрессионизма Берга. Как вольнослушатель Спиваков посещает класс выдающегося Давида Ойстраха. Занятия живописью отнимают немало времени, и Янкелевичу пришлось настоять на том, чтобы Спиваков оставил живопись и окончательно избрал своей профессией музыку.

1965 год. Студент 3-го курса Владимир Спиваков выступает на первом зарубежном состязании – Между-народном конкурсе скрипачей и пианистов имени М.Лонг и Ж. Тибо в Париже и занимает третье место, получив звание лауреата. В условиях тогдашнего «железного занавеса» это был важный этап в жизни советского музыканта. Спиваков получает разрешение на поездку в Венгрию, с делегацией ЦК ВЛКСМ.

В 1967-м его направляют на труднейший зарубежный конкурс скрипачей – имени Н. Паганини в Генуе – там он, студент 5-го курса, получает вторую премию.

В 1968 году Спиваков как скрипач оканчивает Московскую консерваторию. Далее два года, с 1 сентября 1968 по

1 сентября 1970 года, проходит ассистентуру-стажировку при Московской консерватории, неизменно у того же Янкелевича. В 1969-м он едет на следующий Международный конкурс – в Монреаль (Канада) и возвращается с победоносным результатом – первой премией.

К этому времени он уже несколько лет женат на пианистке, также с большим будущим, – Виктории Постниковой, лауреатке нескольких международных конкурсов. В 1970 году Спиваков становится лауреатом труднейшего в мире музыкального конкурса – имени П.И.Чайковского в Москве (вторая премия и серебряная медаль). Получает премию и его жена. За три месяца до конкурса у них рождается сын Александр, в дальнейшем определившийся по специальности отца – скрипке. Постникова выходит замуж вторично, за дирижера

Г. Рождественского, который усыновляет Александра и дает ему свою фамилию – Рож-дественский.

По окончании ассистен-туры-стажировки Спиваков получает направление в Московскую филармонию. Янкелевич, побывав на концерте своего ученика, сказал ему знаменательные слова: «Ты знаешь, я почувствовал себя на концерте счастливым, потому что я увидел: ты больше во мне не нуждаешься». Высок был авторитетный отзыв Д.Ойстраха: «Владимир Спиваков принадлежит к числу лучших молодых представителей советского исполнительского искусства, снискавших себе популярность и любовь среди любителей музыки многих стран. Его игру характеризует тонкое и глубокое понимание стиля исполняемых произведений, благородный вкус, безупречное виртуозное мастерство, яркий художественный темперамент».

1975-й стал годом блестящего дебюта Спивакова в США. Его выход с камерной программой в зале Линкольн-центра в Нью-Йорке произвел такой фурор, что даже после первого отделения (Соната до минор Бетховена) зал встал. Но в 1977 году, как раз в знаменитом нью-йоркском концертном зале Карнеги-холл произошел политический инцидент: в скрипача была брошена банка с краской и взрывным устройством – это американская Лига защиты евреев пыталась сорвать концерт советского музыканта. Зал аплодировал стоя, а на следующий день в американской прессе были опубликованы извинения официальных лиц США. Советские газеты писали о «стойкости и мужестве» советского артиста. В 1978-м скрипач был удостоен почетного звания – Заслуженный артист РСФСР.

Став признанным скрипачом-солистом, в 70-е годы Владимир Спиваков начал участвовать в различных камерных составах: струнном квартете, трио, дуэтах. Работой на большую перспективу стало его участие как солиста в выступлениях с Государственным камерным оркестром, основанным Р.Баршаем: он освоил здесь десятки произведений Моцарта, Вивальди, Корелли, Альбинони, Боккерини.

Еще одной сферой деятельности стало для Спивакова преподавание. Известный хоровой дирижер В. Минин, будучи ректором РАМ (тогда Музыкально-педагогического института) имени Гнесиных, пригласил его на работу в этот вуз.

С октября 1972 до мая 1990 года – Владимир Теодорович преподавал там, получив ученое звания профессора. Ученики его рассеялись по городам СССР: Мурманску, Курску, Кишиневу, Одессе, Москве и др. Некоторые стали победителями между-народных конкурсов, например, К. Мак-Дермотт (США) получил диплом на конкурсе имени П.И.Чайковского, Б. Гарлицкий (Москва) – премию на конкурсе имени Н.Паганини, несколько вторых премий на междуна-родных конкурсах, где не присуждались первые.

Владимир Спиваков всерьез задумывается о специаль-ности дирижера. Как многие скрипачи, он не мог не видеть недостаточность скрипичного репертуара. Внутреннюю необходимость такого поворота сравнивал с тем, как актер В.Шукшин стал писателем. В качестве педагога он выбирает И.Б.Гусмана и занимается у него около пяти лет, в Нижнем Новгороде (Горьком), и в Москве. В дальнейшем при случае берет отдельные консультации у известнейших зарубежных дирижеров – Л. Маазеля, Л. Бернстайна. Огромную профессиональную школу Владимир прошел, выступая как солист под руководством К. Аббадо, С. Озавы, Р. Шайи, Б. Хайтинка.

В 1979 году он снова совершает триумфальные гастроли по США: как скрипач выступает в Питтсбурге, Нью-Йорке, Лос-Анджелесе, Кливленде, Вашингтоне (зал Библиотеки конгресса) и Далласе. В камерных программах его сопровождает пианист Б. Бехтерев. В Кливленде Л. Маазель дарит солисту фото с надписью: «Неописуемый гений скрипки». Хорошо запомнившие Спивакова с прошлых лет публика и пресса принимают его восторженно. «Виртуозность Спивакова никогда не вызывала сомнений со времени его первого концерта в Нью-Йорке в 1975 году, но такая игра, как в Карнеги-холл, не может оставить равнодушным», – писала «Нью-Йорк пост».

Поворотным пунктом в музыкальной жизни 35-летнего артиста становится его дирижерско-симфонический дебют в США со всемирно известным Чикагским симфоническим оркестром на летнем фестивале в Равинии (1979). Перед тем он давал концерты в Испании, Англии – гастроли приняли мировой характер. Американская пресса писала: «Молодой советский мастер В.Спиваков является представителем русской скрипичной школы. <…> Для его игры характерны замечательный звук, ничем не скованная виртуозность, величественность, элегантность, достоинство» («Нью-Йорк Таймс»). Также и в связи с чикагским дирижерским дебютом: «Спиваков заставляет Моцарта петь и как скрипач, и как дирижер»; «Спиваков – настоящий дирижер» («Чикаго Сан-таймс»). Хвалебные отзывы дала и советская пресса: «Успешные гастроли» («Труд» 2 февр. 1979), «Аплодирует Карнеги-холл», «Это потрясающий скрипач» (О. Поляковский, «Советская культура» 16 февр. и

14 сент. 1979).

1979 год вошел в творческую судьбу Спивакова как особо знаменательный и потому, что именно тогда происходило формирование его собственного коллектива, руководство которым принесло ему самую широкую мировую славу в течение десятков лет, – камерного оркестра «Виртуозы Москвы». Наглядными образцами для Спивакова были московский камерный оркестр Р. Баршая, итальянские «Виртуозы Рима», Пражский и Лондонский камерные оркестры (в последний его даже пригласили руководить). Начинающий дирижер замыслил свой оркестр как состав баснословных виртуозов и отбирал только лауреатов конкурсов, учеников Янкелевича, Ойстраха, Ростроповича. Не менее важным считал и наличие хороших человеческих качеств. Кроме того, оркестр составлялся только мужским, не привязанным к дому и детям. Концертмейстерами стали участники Квартета имени Бородина, Ю. Башмет.

Датой дебюта «Виртуозов Москвы» считается выступление в Нижнем Новгороде (Горьком) 20 июня 1979 года.

15 июня 1982 года оркестр приобрел официальный статус: Государственный камерный оркестр Министерства культуры СССР «Виртуозы Москвы».

Среди творческих установок руководителя «Виртуозов» – и серьезность, благородство камерной музыки, и ее доступность, и желание помогать молодым талантам, предоставляя первоклассный аккомпанемент для их сольных выступлений. Естественно, влекла возможность испробовать свои музыкальные силы в новом репертуаре. Диапазон музыкальных стилей охватил эпохи от ХVII до ХХ веков, страны – Европы и Америки, жанры – от церковного до развлекательного.

В сценическом поведении были отработаны определенные манеры, вносящие налет театрализации. Спецификой репертуара «Виртуозов» являлось то, что Спиваков в качестве «бисов» стал вводить нечто остроумно-развлекательное, заставляющее публику весело оживляться (будь то Полька И. Штрауса или Прелюдия Д. Шостаковича).

Профессионально новый камерный оркестр стремительно растет и приобретает признание. Его отличительные качества – необычайная слитность ансамбля и неотразимая выразительность. Позднее об этом писали следующим образом: «Замечательный ансамбль солистов, которые понимают друг друга с одного вздоха, а играют как один голос» («Нью-Йорк пост»).

Пресса восторженно принимает, прежде всего, интерпретацию «спиваковцами» великих музыкальных классиков. В Австрии, на родине Моцарта, пишут: «В мгновенье ока первоклассный московский ансамбль показал нам, как раскованно и без проблем, а следовательно, и предельно убедительно можно исполнять Моцарта. Каждая фраза произносится с наслаждением, каждый звук – ощутимое удовольствие и для музыкантов, и для слушателей. Здесь нет никаких “проходных” или пустых фраз, и это напряжение, эту естественность дыхания вы ощущаете так, словно она исходит от вас самих» («Ди Прессе»).

В Испании – о воплощении Баха с участием хора басков «Орфеон Доностиарра»: «Вместе с “Виртуозами Москвы” они исполнили Мессу И.С. Баха. Этот концерт явился выдающимся памятником Баху и стал незабываемым событием, сравнимым лишь с лучшими концертами Западно-Берлинской филармонии, возглавляемой Караяном, Филадельфийского симфонического оркестра под управлением Орманди и Парижского оркестра во главе с Маазелем. Браво!» (В зеркале прессы //Музыкальная жизнь, 1985 № 18, с.7).

Чрезвычайная выразительность исполнения высококлассных музыкантов, остроумные «бисы», элементы театрализации создали классическому оркестру популярность, которую начали сравнивать с успехом у публики звезд эстрады. Тем самым оркестр выполнял мощную роль в культуре: приобщал к классической музыке сотни тысяч людей, до того с ней не соприкасавшихся.

«Виртуозы Москвы» поражали количеством выступлений – до 120 в год, в разных странах мира, больше всего в своей стране. Например, концертный сезон 1984/85. Осень: фестивали в Эдинбурге, Лондоне, Уэльсе, свой фестиваль в Ереване (12 концертов – в лучших залах, а также совхозе, на погранзаставе), Детский театр в Москве, Братиславские музыкальные торжества, другие города Словакии, Ленинград – взаимные мастер-классы с БДТ под руководством Товстоногова, фестиваль в Кишиневе, 25 концертов в ФРГ и Австрии. Зима: фестиваль «Русская зима» в Москве, Дом-музей Чайковского в Клину, вечер памяти Высоцкого в театре на Таганке, концерты в Мадриде, снова Москва. Весна: Ростов, Донецк, «Флорентийский май», Милан, Челябинск, Одесса, снова Москва – вечер памяти Янкелевича. Лето: Стамбульский фестиваль искусств, Алма-Ата, Ташкент, Баку, Будапешт. (Е.Баранкин. «Виртуозы Москвы»: Четыре времени года. Музыкальная жизнь, 1985, № 18, с.6-7).

Важным творческим контактом стало знакомство В.Т. Спивакова со знаменитым американским композитором и дирижером Л. Бернстайном. Впервые они встретились в середине 80-х годов на выступлении в Зальцбурге в день рождения Моцарта, когда первый солировал, а второй дирижировал. Бернстайн подарил здесь Спивакову свою дирижерскую палочку.

Руководитель «Виртуозов Москвы», у которого «в начале было сердце», кто готов был «плакать с плачущими», всегда обладал повышенной чувствительностью к людским бедам и немедленно являлся на помощь.

Актом самопожертвования и грандиозного мужества стал выезд В. Спивакова и его оркестра в Киев через несколько дней после взрыва атомного реактора в Чернобыле. Масштаб личного мужества музыканта оказывается тождественным масштабу его художественного творчества. «Виртуозы Москвы» оказались единственным составом, приехавшим на «Киевскую весну» 1986 года. «Когда мы вышли на сцену зала филармонии, – вспоминал Спиваков, – эти минуты навсегда останутся в моей памяти. В зале стояли люди и плакали. Половина из них – ликвидаторы, больные, по сути, люди. Музыканты на сцене тоже плакали. После концерта к нам подходили люди, многие из которых впервые в жизни слушали живьем классическую музыку, и со слезами на глазах благодарили. Вот это то, что связывает всех нас больше, чем любые речи, тосты, застолье». (И. Лапинский. «Виртуозы Москвы» в Киеве. Зал аплодировал стоя. Финансовая Украина, 17.12.1996, с.1).

К 10-летию трагедии Спиваков организовал международную благотворительную акцию «Эхо Чернобыля» (в Киеве и Днепропетровске): присоединив к своему оркестру хор Академии Санта-Чечилия из Рима и солистов из Германии, Польши, США, он исполнил Реквием Моцарта и «Прощальную симфонию» Гайдна.

После катастрофического землетрясения 1988 года в Спитаке для поездки в Ленинакан (спустя три месяца) Спиваков составил композицию Реквиема из стихов А.Ахматовой с исполнении А. Демидовой и музыки Д. Шостаковича – Камерной симфонии (переложение Квартета № 8). Участвовал Спиваков и в днях поминовения жертв спитакского землетрясения: в концертах Армянской филармонии в Ереване, затем во Франции, в парижском зале Гаво (2001).

1987 год ознаменовался 500-м концертом «Виртуозов Москвы». В 1989 году за музыкальные программы 1986–1988 годов Владимиру Спивакову присуждается Государственная премия СССР. В 1990-м – почетное звание «Народный артист СССР». В 1992 году отмечается 1000-й концерт «Виртуозов Москвы».

С упомянутой Камерной симфонией Д. Шостаковича Владимир Спиваков производил глубокое впечатление и за границей. Так, в 1988 году в Хиросиме после ее звучания две с половиной тысячи человек поднялись и стояли несколько минут в полном молчании. На концерте в Дахау, где был известный концлагерь, в зале даже мужчины плакали, и музыканты сидели со слезами на глазах.

К концу 1980-х годов в коллективе «Виртуозов Москвы» наступил кризис.

В стране возникли серьезные экономические проблемы, острота житейских проблем ставила под угрозу само существование коллектива. В то же время вируозы из Москвы пользовались успехом за рубежом. В этих условиях музыканты обратились к Спивакову с просьбой найти способ сохранить оркестр где-нибудь за границей. Следуя их настояниям, дирижер обратился к королевской семье Испании, с которой был дружен, и получил согласие на переезд оркестра вместе с семьями. Осенью 1990 года 150 человек прибыли на Север Испании, в район Хихона и Овьедо. Финансировал артистов Фонд принца Астурийского Филиппа, сына испанского короля: под его покро-вительством состоял хор, теперь добавили еще и оркестр. «Виртуозы Москвы» пробыли здесь до весны 1997 года.

По контракту оркестр был обязан давать по 10 концертов в год для Испании, а в остальном мог располагать собой по своему усмотрению. Эту возможность руководитель коллектива широко использовал.

В 1991 году он провел в Петербурге памятное исполнение своей композиции по «Мессии» Генделя с участием Астурийского хора и с чтением текстов Цвейга актером Большого драматического театра В. Стржельчиком. С супераншлагами шли концерты в Большом зале Московской консерватории, например в 1994 году при исполнении «Stabat mater» Вивальди и концерта для скрипки Альбинони. В середине 90-х годов «Виртуозы Москвы» провели 13 концертов в США (глава оркестра дирижировал еще и симфоническими оркестрами Хьюстона и Сан-Франциско).

В качестве «звезды» Вла-димира Спивакова стали все чаще приглашать на элитные акции в столице России.

Высоко ценя мастерство российских музыкантов, деятели Испании старались их как можно крепче при себе удер-жать. Поступило предложение от Барселоны, с высочайшей оплатой, но при одном условии: вместо «Виртуозов Москвы» оркестр стал бы «Виртуозами Барселоны». Спиваков наотрез отказался. Благодаря «спиваков-цам», в Астурии возник иной культурный климат: появилось два новых симфонических оркестра, несколько камерных, открылись музыкальные школы, был отстроен крупный современный концертный зал. Новый оркестр при оперном театре в Хихоне предусмотри-тельные испанцы создали как раз в расчете на участие «Виртуо-зов». Но все это стало угрозой существования московского коллектива, в оркестре шло брожение.

Спиваков не намеревался закрепляться в Испании. По истечении первого срока контракта Спиваков нашел квартиру для себя в Париже — на культурном перекрестке Европы и не так далеко от Овьедо. К этому времени у него уже была вторая семья, родились дети, начавшие жить в столице Франции. В 1984 году он женился на армянской актрисе Сатеник Саакянц, ставшей Сати Спива-ковой. Ее отец был скрипачом, учеником Янкеле-вича, она сама окончила школу по фортепиано. В 20-летнем возрасте Сати стала известной благодаря главной роли в фильме-опере «Ануш». Эпизодически выступала на сцене с чтением стихов, вела собственную программу на Центральном телевидении в Москве, выпустила биографическую книгу о Спивакове «Не вс?» (М.: Вагриус, 2003). В книге представлены выдающиеся люди, с которыми встречался музыкант: королева Испании София, С.Параджанов, Б.Окуджава, Г.Товстоногов, В.Стржельчик, А.Собчак, И.Менухин, Л.Бернстайн, М.Плисецкая, М.Ростропович, Г.Вишневская, Ю.Башмет, Е.Светланов, Т.Квастхоф, Дж.Норман и др. В 2004 году под ее редакцией вышел фотоальбом «Мимолетности» (к 60-летию Спивакова, с его текстами – М.: Музыка). В жизни она – верный друг и помощник своему мужу. У них трое детей – Екатерина, Татьяна и Анна (последняя родилась в Париже). После кончины сестры Спивакова Елизаветы Владимир Теодорович взял к себе ее дочь.

В период организационных трудностей с его оркестром Спиваков совершил несколько масштабных организаторских акций. В 1989 году он стал артистическим директором музыкального фестиваля в г. Кольмаре (Франция) – и скоро сделал этот фестиваль одним из виднейших в Европе. В 1994-м создал Международный благотворительный фонд Владимира Спивакова в Москве, приобретший с течением времени общероссийское и мировое значение (дата основания – 20 мая, исполнительный директор – Е. Ширман). В том же 1994 году артист дал согласие на новую педагогическую работу – мастер-классы в Цюрихе (до 2005 года).

Глава «Виртуозов Москвы» ясно осознал, что полноценная жизнь его оркестра будет только в Москве. Он хорошо видел позитивные изменения в жизни страны – свободу высказывания и волеизъявления, лучшее материальное состояние. Спиваков стал настойчиво вести переговоры о судьбе оркестра с мэром Москвы Юрием Лужковым и в 1997 получил разрешение на патронат коллектива со стороны мэрии Москвы со статусом – Государственный камерный оркестр.

В России он к этому времени уже установил традицию давать с «Виртуозами» предновогодние концерты. Их ждали, на них настраивались, это всегда был яркий, радостный праздник.

Именно в этот период Спиваков, ставший человеком мира, особенно глубоко осозна?т ценность для него России: память о детстве, первые, самые яркие открытия молодого сознания, ментальность россий-ских музыкантов, слушатели, нередко всю ночь стоящие за билетом на его концерт.

Владимир Спиваков не прижился на Западе. Он и больше половины состава «Вир-туозов» вернулись в Москву. Ряд отличных музыкантов, входивших в оркестр, остался за рубежом.

Спиваков начал докомплектацию «Виртуозов» на российской основе. Совершился сдвиг по спирали: перед маэстро сидели музыканты другого поколения, годившиеся ему в сыновья, но снова – полные способностей и энтузиазма.

И только с закладкой камня нового концертного комплекса на Красных Холмах у «Виртуозов Москвы» появилась надежда иметь свое пристанище в столице.

С 1997 года «Виртуозы» стали наращивать количество выступлений и скоро довели численность до 100 концертов в год. При этом Спиваков стал приглашать в страну знаме-нитейших певцов, которых в России никогда не слышали. Огромный резонанс имели его выступления в 1997 году с немецким басом-баритоном Т.Квастхоффом (также – в Киеве).В том же году прошла российская премьера «Российских фотографий» Р.Щедри-на, посвященных «Виртуозам Москвы» и их руководителю.

Неизменный успех сопутствовал омоложенным «Виртуозам» за границей: в 2000 году они играли в престижном лондонском Барбикане, в «Старой опере» Франкфурта-на-Майне. По последнему случаю пресса сообщала: «Интерес любителей музыки к концертам оркестра “Виртуозы Москвы” традиционно высок. Вечером

16 апреля в «Старой опере» благодарные слушатели семь раз вызывали “Виртуозов Москвы” на “бис”. В основной программе концерта прозвучали произведения Моцарта, Шостаковича, Чайковского». (16 апреля в «Старой опере» (Alte Oper) в центре Франкфурта-на-Майне состоялся концерт «Виртуозов Москвы» (РИА Ореанда 18.04.2000. Rambler-Media).

1999-й – год 55-летия Спивакова – оказался урожайным в отношении официальных наград и предложений. Указом Президента России Ельцина он был удостоен одной из самых высоких наград – ордена «За заслуги перед Отечеством»

III степени. Правительство Франции возвело его в ранг “Офицера искусств и изящной словесности”, а Президент Армении лично вручил орден Святого Месропа Маштоца.

В том же 1999-м наступил важнейший поворот в творческой судьбе Спивакова: он стал постоянным дирижером не только камерного оркестра, но и симфонического. Руководитель «Виртуозов» принял предложение М.Плетнева стать главным дирижером Российского национального оркестра (РНО), независимого негосударственного коллектива. К этому моменту маэстро В.Спиваков накопил огромный опыт – 20-летнее руководство камерным оркестром «Виртуозы Москвы», симфоническое дирижирование в качестве приглашенного дирижера с виднейшими коллективами: Лондонский симфонический, Сан-Францисский, Лос-Анджелесский филармонический, оркестр Академии «Санта Чечилия» в Риме, оркестр миланского театра «Ла Скала», Национальный оркестр французского Радио, Национальный симфонический Венгрии и др. Однако решение Спивакову далось непросто, он чувствовал, что нуждается в расширении своих профессиональных горизонтов.

Для Спивакова открывался путь музыки самой сложной по мысли и самой богатой по звуковому содержанию – симфоний Бетховена, Чайковского, Малера, Шостаковича, оркестра Вагнера, Рихарда Штрауса, Равеля, Прокофьева. Налицо была и огромная ответственность: РНО имел славу одного из самых престижных оркестров мира, имелись многочисленные спонсоры, по большей части американские. В независимости оркестра Спиваков видел важный символ новой, демократической России.

Работа с Российским национальным оркестром направляла мысли Спивакова к русскому репертуару, в то время как у «Виртуозов» изначально культивировалась западная классика. Он сохранил самую раннюю свою установку: аккомпанировать солистам, выводя на эстраду талантливую молодежь. И перенес в серьезнейший оркестр свои очаровательно-легкие «бисы». Премьера Спивакова с РНО прошла в Большом зале Московской консерватории на открытии сезона в 1999 году с символической программой: «Инаугурация (освящение) Дома» Бетховена, Первый концерт Бетховена с М. Плетневым в качестве солиста (как бы передача эстафеты) и Пятая симфония Чайковского (русская классика).

Хорошо зная мировую музыкальную жизнь, Спиваков думал о необходимости для Москвы современного концертного комплекса, подобного Линкольн-центру в Нью-Йорке, Кеннеди-центру в Вашингтоне, центрам в Лондоне, Амстердаме, Риме. Убедив в этом мэра Москвы Ю. Лужкова, он вместе с ним заложил первый камень такого здания на Красных Холмах (7 сентября 2000 г.).

Испытал свои силы Спиваков и в качестве дирижера оперы. По приглашению генуэзского театра «Карло Феличе» он провел спектакль «Пуритане» В. Беллини, к 200-летию композитора (2001). Важным элементом мастерства стало умение маэстро работать с исполнительницами сложнейших колоратурных партий.

В 2001 году Спиваков положил начало новой акции на родине: по образцу руководимого им фестиваля в Кольмаре он организовал Московский международный фестиваль «Владимир Спиваков приглашает…», с периодичностью в два года (второй состоялся в 2003 г., третий – в 2005 г.).

Инициатор отечествен-ного фестиваля стремился поднять художественный уровень концертов в Москве, в России (в эти годы был очевиден кризис во всех областях) до самого высокого мирового. На фестиваль 2001 года Спиваков выдвинул и доверенный ему симфони-ческий оркестр: РНО его торжественно открыл и закрыл. На открытии дирижер продемонстрировал необыч-ную трактовку Пятой симфонии Д.Шостаковича. Пригласил ярчайших оте-чественных исполнителей, в том числе Ю.Башмета, игравшего с его ансамблем «Солисты Москвы». Поставил свою литературно-музыкаль-ную композицию по «Мессии» Генделя с участием народного артиста СССР О.Табакова. Исполнил оперу «Моцарт и Сальери» Н.Рим-ского-Корсакова с участием С.Лейферкуса и Д.Корчака. Сам выступил в сольной программе (в том числе с Сонатой Ц.Франка), подтвердив свой имидж скрипача мирового класса. Открытием и потрясением для российских слушателей стало участие американской «певицы тысячелетия», негритянки Дж. Норман. Исполнение «Смерти Изольды» Р. Вагнера стало кульминацией фестиваля.

Пресса, уделявшая неизменное внимание всем видам творческой деятельности артиста, сделала вывод, что Спиваков успевает делать больше, чем способна обычная психофизика. А сам артист сослался на фразу дирижера З.Меты: «Я отдыхаю в Adagio Восьмой симфонии Брукнера…».

Крупная немецкая фирма звукозаписи «Capriccio» выпустила в течение 2001–2004 годов восемь компакт-дисков, представляющих Спивакова во всех его ролях: солиста с фортепиано, солиста с оркестром, дирижера оркестра. “Suddeutsche Zeitung” назвала «диском года» запись сонат Ц. Франка, М. Равеля и Р. Штрауса в исполнении В. Спивакова с С. Безродным (2001). Большая часть дисков содержит музыку ХХ века. Отдельного внимания заслуживает запись «Ночи просветления» А. Шенберга в исполнении «Виртуозов Москвы» (2004). Звуковая выразительность и слаженность исполнения достигают совершенства прежних «Виртуозов», но в музыке не Вивальди, а гораздо более трудного Шенберга.

Глубоко прочувствовал Спиваков американскую катастрофу 11 сентября 2001 года, когда два самолета, управляемые исламскими экстремистами, врезались в высотные башни нью-йоркского Всемирного торгового центра. Множество раз он выступал в Америке, у него образовалась там своя обширная публика. И в тот момент, когда разразилась трагедия, он в Париже репетировал с Дж. Норманн. РНО одним из первых коллективов отозвался на потрясшее весь мир событие: концерт в Большом зале консерватории из музыки американских композиторов – Гершвина и Бернстайна – получил мемориальную окраску.

Гражданской, даже политической акцией стал концерт памяти жертв этих терактов в Киеве (сентябрь 2002 г.). Присутствовали Президент Украины Л. Кучма, государственные деятели, посол США. Спиваков с РНО исполнили скорбный «Реквием» Моцарта с участием Академического хора Национальной оперы Украины и солистов из США, Франции, Южной Кореи и Канады и сюиту из «Щелкунчика» Чайковского, как добрую сказку с хорошим концом. Для американской стороны прозвучал марш Дж. Ф. Соуза «Звезды и полосы», после чего Спиваков сыграл на скрипке «Молитву» Альбинони.

Крупной концертной акцией РНО под руководством Спивакова стало волжское турне 2002 года с девизом «Большая музыка – в сердце России»: Нижний Новгород, Казань, Тольятти, Самара, Саратов. «Праздник сердец» (слова прессы) был обоюдным для публики и артистов.

Неожиданно руководство этим оркестром для Спивакова прекратилось: с ним не продлили контракт, и он вынужден был в 2002 году досрочно покинуть пост главного дирижера РНО. Тем важнее оказалась поддержка Спивакову, оказанная лично Президентом России В. Путиным: глава государства считал необходимым, чтобы дирижер остался жить и работать в России.

Авторитет Спивакова в мире способствовал постоянным приглашениям его в жюри международных конкурсов разных стран, в частности тех, где некогда он сам завоевывал премии, – Генуя, Монреаль, Париж, конкурс им. Чайковского в Москве. Несколько раз он работал на конкурсе имени К. Флеша в Лондоне, стал президентом конкурса имени Сарасате в Испании. Вошел в жюри негосударственной российской премии «Триумф» с момента ее учреждения, в ряду виднейших отечественных деятелей искусства (В. Аксенов, Ю. Башмет, А. Битов, А. Вознесенский, Э. Неизвестный, О. Табаков и др.). Как член жюри он упорно боролся за справедливость оценок конкурсантов, будь то Италия, Франция, Испания или Москва.

В 2002 году Владимир Теодорович возглавлял жюри скрипачей на Х11 Международном конкурсе имени П.И. Чайковского в Москве, где поставил цель – вернуть этому состязанию его мировой авторитет. Ввел несколько существенных новаций, в частности запрет на голосование членов жюри за своих учеников. На московском конкурсе 2002 года первая премия не была присуждена, вторую поделили участники родом из Японии и Китая.

Оставшемуся без большого оркестра Спивакову была предоставлена исключительная творческая возможность: собрать свой симфонический оркестр и его возглавить. Новому коллективу было дано название – Национальный филармонический оркестр России (НФОР) с государственным финансированием. В 2003 году Спиваков лично провел отборочный конкурс, и 27 сентября 2003 года НФОР дал свой первый концерт. Коллектив изначально мог претендовать на имидж одного из лучших оркестров России и мира. Считая опасной для коллектива безраздельную монополию одного руководителя, Спиваков наметил перспективу работы с его оркестром многих дирижеров из разных стран. Так, вскоре после дебюта НФОР им дирижировали известный польский композитор К.Пендерецкий и главный дирижер Национальной оперы Франции Дж. Конлон.

В Москве Владимиру Спивакову был предложен еще один значительнейший пост: весной 2003 года он становится президентом Московского международного дома музыки (ММДМ) – нового концертного комплекса, воздвигнутого в Москве на Красных Холмах. Спиваков, патриот и радетель России, в 59 лет получил необозримые возможности для реализации своих выдающихся музыкальных и деловых талантов. В ММДМ нашли наконец приют три его кровных детища: камерный оркестр «Виртуозы Москвы», симфонический Национальный филармонический оркестр России и Международный благотворительный фонд Владимира Спивакова. Ни один другой крупный музыкант России не имел таких богатых «владений».

По ходатайству Спивакова Большому залу ММДМ было присвоено имя выдающегося русского дирижера ХХ века Евгения Светланова. И торжественный день открытия этого первого концертного зала в Доме музыки 27 сентября 2003 стал посвящением памяти старшего коллеги. Раньше Светланов неоднократно выступал на фестивале в Кольмаре, поручал Спивакову работу с Госоркестром. А когда Светланов был лишен своего оркестра, Спиваков предложил ему концертировать с РНО. На вечере памяти Светланова Спиваков исполнил его «Арию» для оркестра, после которой выдержал символическую «минуту молчания»; закончил же концерт не ликованием и шутками, а грозным «Dies irae» из «Реквиема» Моцарта.

Вскоре направив новый оркестр в Петербург, Спиваков дал концерт в пользу тяжело больных детей. «Утро Петербурга» сообщило: «Тринадцать тысяч долларов переданы отделению химиотерапии острых лейкозов Детской городской больницы №1. Эти деньги были собраны на благотворительном концерте Национального филармонического оркестра России под управлением маэстро Владимира Спивакова. Концерт состоялся 11 октября в Большом зале Петербургской филармонии. На эти средства уже закуплены лекарства и медикаменты для 28 пациентов, которые проходят лечение в отделении» (Лекарства с концерта // Утро Петербурга. 24 октября 2003 г.).

Продолжением дебютных концертов стало участие НФОР во втором московском фестивале «Владимир Спиваков пригла-шает…» в ноябре-декабре 2003 года. Новый оркестр открыл и закрыл этот крупный форум, снова с участием уникальной певицы Дж. Норман.

В мае 2004 года отмечалось десятилетие образования Международного благотворитель-ного фонда Вла-димира Спивакова, по случаю которого прошел фестиваль «Москва встречает друзей», куда съехалось 947 человек. Идеей фестиваля было единение детей разных народов через искусство. Ф

онд к этому времени приобрел масштаб, не имеющий равных: 3500 детей получили помощь, организовано 2500 концертов, проведено 300 художественных выставок, 625 человек стали стипендиатами фонда, 90 из которых – лауреатами международных конкурсов и фестивалей, подарен 221 музы-кальный инструмент, оказано содействие в проведении 44 хирургических операций. Некоторые стипендиаты фонда приобрели мировую известность – прежде всего, Евгений Кисин.

Летом 2004 года Спиваков провел 16-й фестиваль в Кольмаре, кульминационный по значимости: выступали и НФОР, и «Виртуозы», и стипендиаты Фонда.

Каждый фестиваль Спиваков посвящал выдающимся музыкантам: Л.Бернстайну, И.Менухину, Й.Сигети, К.Пендерецкому и др. Символом этого стала Дж.Норман. О значении деятельности выдающегося российского музыканта во Франции свидетельствует выпущенная там книга Г.Бройнера «Годы Спивакова» (хроника фестивалей в Кольмаре).

Этапным периодом для Спивакова как музыканта стала осень 2004 года, наступление 60-летия. Концерты со всей ясностью показали, что появился «новый Спиваков» – исполнитель сложнейших симфоний и даже авангардных опусов. На московском фестивале к 70-летию А. Шнитке он экспрессивно заострил звучание оркестра в Концерте для фортепиано («Виртуозы Москвы» и И.Шнитке в качестве пианистки), провел с НФОР российскую премьеру сонорного «Pianissimo» (1970), мастерски раскрыл посвященные ему «Пять фрагментов по картинам Иеронима Босха» для ансамбля. Особенно показательным было исполнение с НФОР Первой симфонии Г.Малера на открытии сезона ММДМ. Сочетание масштабности философской музыкальной мысли с любовной отделкой деталей выявило в нем редкое качество «малеровского дирижера».

Владимир Теодорович Спиваков говорит: «Жизнь каждого человека, мне кажется, в каком-то смысле – это жертва. Я вообще думал, что существует какая-то большая высшая истина. Раньше она существовала, а потом упала на нашу грешную землю и разбилась на мелкие кусочки. И вот каждый человек несет свой крест и идет в поисках своего маленького кусочка истины. Это – жертвенность. Счастливым человеком я себя считаю. Потому что у меня есть музыка. Это мир, в который я могу уйти в любой момент от любых жизненных невзгод». // Владимир Спиваков. Интервью. //Известия, 2004, 13 мая.//

В.Т.Спиваков – народный артист СССР (1990), народный артист РСФСР (1986), народный артист Республики Северная Осетия–Алания (2005), заслуженный артист РСФСР (1978), лауреат Государственной премии СССР (1989), премии Ленинского комсомола (1982), премии Всеевропейской Мюнхенской академии «За выдающиеся достижения в области музыкального искусства» (1981), почетный профессор МГУ (2002).

Музыкант удостоен многочисленных премий на конкурсах: «Белые ночи» в Ленинграде (1957, первая премия), имени М. Лонг и Ж.Тибо в Париже (1965, третья премия), имени Н.Паганини в Генуе (1976, вторая премия), в Монреале (1969, первая премия), имени П.И.Чайковского в Москве (1970, вторая премия).

Награжден орденами «За заслуги перед Отечеством» III степени (Россия, 1999), Дружбы (Россия, 1994), «За заслуги» III степени (Украина, 1996), Почетного легиона (Франция, 2000), «Офицер искусств и изящной словесности» (Франция, 1999), Святого Месропа Маштоца (Армения, 1999), высшей награды Кыргызстана – орденом «Данакер» (2001), медалью «Оливковая ветвь» (Армения, 2001), орденом «Меценаты столетия» (Россия, 2005), Международного общественного ордена «Золотой сокол» (2005).

Владимир Теодорович Спиваков удостоен также титулов: Посол Доброй воли ЮНЕСКО (1998), «Лучший музыкант Радио-1» (1999), лауреата премии «Лица года» в номинации «Кумир» (Россия, 2002), лауреата Национальной премии общественного признания достижений граждан РФ в номинации «Россиянин года» (2005), лауреата премии Шок де ля мюзик «Диапазон д’ор» - награды французской прессы за лучшую грамзапись, приза «Золотой Остап» (1993), а также званий почетного гражданина городов Кольмара (Испания, 1999) и Тольятти (Россия, 2004).

Именем Маэстро названа малая планета Спиваков 5410 (1994).

Жизни и творчеству В.Т.Спивакова посвящены книги: С.Спивакова. Не вс?. М.: Вагриус, 2003; В. Спиваков. Мимолетности. М.: Музыка, 2004; В.Холопова. Владимир Спиваков. М.: Музыка, 2004; Г.Бройнер. Годы Спивакова. Хроника Международного музыкального фестиваля в Кольмаре 1989–2003 (G. Braeuner. Les annеes Spivakov. Strasbourg, La Nuеe Bleue, 2004); Т.Грум-Гржимайло. Спиваков на грани веков. Пекин: Восток, 2004 (на кит. языке).

Владимир Спиваков
Vladimir Spivakov
( 12.09.1944 года [Уфа])
Россия (Russia)

Владимир Теодорович Спиваков удостоен также титулов: Посол Доброй воли ЮНЕСКО (1998), «Лучший музыкант Радио-1» (1999), лауреата премии «Лица года» в номинации «Кумир» (Россия, 2002), лауреата Национальной премии общественного признания достижений граждан РФ в номинации «Россиянин года» (2005), лауреата премии Шок де ля мюзик «Диапазон д’ор» - награды французской прессы за лучшую грамзапись, приза «Золотой Остап» (1993), а также званий почетного гражданина городов Кольмара (Испания, 1999) и Тольятти (Россия, 2004).

Отредактировано sunrizen (2009-09-13 21:38:09)

449

*

Отредактировано sunrizen (2009-09-13 21:45:06)

450

кстати, завтра в Питере в 18:00 в Евросети на Невском состоится афтограф-сессия Дианы Арбениной :)

451

я таки получила памятную надпись и фото)
очень довольна)
я пришла до начала, но народу было там прилично... именно внутри магазина... прождали Диану больше 45ти минут. Нам в магазине предлагали флешки с альбомом... лично я не купила... теперь жалею. Это ограниченный тираж и меня некоторые знакомые, живущие в других городах попросили купить.. завтра пойду туда снова, а пока не об этом. В итоге, когда я получила памятную надпись, выйдя из магазина вижу: с одной стороны НА УЛИЦЕ очередь за афтографами, а с другой стороны люди, поющие песни снайперов. Я к ним, разумеется. Поём песни под гитару, репетируем мол *давайте встретим красиво Диану*, точнее проводим. Значит с одной стороны мы поём, а с другой стороны огромная очередь. Выходит работница магазина и говорит: Тот, кто купит альбом на флешке пройдёт на афтографсессию, а тот кто не купит будет ждать своей очереди, а мы поём и поём))) так люди на нас смотрят, что где шапка? а мы поём и поём, поём и поём) Было весело. Рада знакомству с интересными людьми. Думаю, что мы будем общаться ещё. Но Диана, видать, была в нелучшем состоянии и настроении и как медленно пришла, но быстро ушла. может опаздывала на поезд? но всё равно, мы довольны :)

452

salamanda написал(а):

я таки получила памятную надпись и фото)
очень довольна)

:flag:    Флешка с альбомом НС это круто. Вот ломает меня в клуб идти. А без живых песен никак нельзя, еще пару недель мне на раздумье...
Да, самое главное забыла спросить, а что пели то? Какая песня  удалась  :question:

Отредактировано Galiv (2009-09-15 23:59:25)

453

Galiv написал(а):

Флешка с альбомом НС это круто.

там они ещё остались, если надо - могу взять, но будет завтра афтографсессия в 18 часов на Тверской-Ямской 4 в Евросети в
Екатеринбурге 18го числа. Только вот меня попросили флешки выслать, но ведь будет ещё афтографсессия в Екб и Мск? До меня не доходит, поступят флешки в свободную продажу или нет?
Пели много песен. Из того, что вспоминается "Влажный блеск наших глаз","Рубеж","31 весна",которую мы переделали в"35ую весну)))","Катастрафически","Южный полюс","Актриса", "Травы","Асфальт"... вроде больше ничего. Просто одна девушка гитару принесла, чтобы Диана росписалась.. вот мы и играли там :) рядом))
но мы такие поём, а там выходит женщина, мол кто купит флешку, тот без очереди пройдёт... хахахаха)) мы её там заглушили))
ещё я видео записала.... вот только зафигачу копирайтом и выложу))))

Отредактировано salamanda (2009-09-16 00:13:24)

454

salamanda написал(а):

там они ещё остались, если надо - могу взять

Не, ни в коем случае!  Это еще один повод побороть свою лень и дойти таки до Б1. Там тоже должны продавать. А за предложение спасибо.

salamanda написал(а):

До меня не доходит, поступят флешки в свободную продажу или нет?

Нет, читала что в свободную не будут поступать. Только на мероприятиях. Так что про себя любимую не забудь.
У меня Дианины песни закачаны на оба компа. Могу месяц-другой не слушать, а потом как запой... без остановки.

455

Galiv написал(а):

Только на мероприятиях. Так что про себя любимую не забудь.

не купила на афтографсессии... интересно, в евросети ещё остались.. завтра пойду туда.
просто меня цена напугала.. практически 1000 рублей.. а альбомы не продавались. я купила подарочное издание (ибо другого не нашла) и подумала на афтографсессии *почему я купила два, а не 22а? * там люди хотели у меня за тройную цену выкупить......... мама мия %) но всё отлично прошло :)

Отредактировано salamanda (2009-09-16 00:45:42)

456

наконец-то появились хоть какие-то ДОСТОВЕРНЫЕ новости о Линде. У меня нет оснований недоверять источнику так как я с ним лично знакома и он меня и остальных поклонников никогда не подводил. Был он на концерте Стефаноса и Алкистис. Разговаривали со Стефаносом. Остался даже *неприятный осадок*.
Перевожу разговор с английского:
Алексей: Можно с Линдой поболтать?
Стефанос: Не думаю... Скоро вы её увидите.
Алексей: Как скоро?
Стефанос: Очень скоро. Обещаю.

*До этого, возле гримёрки, когда мы дарили цветы Корколису, он сказал, что с Линдой всё в порядке, они сейчас много работают. Над чем именно, не сказал.

А как, спросите вы, мы вообще поняли, что Линда на концерте была? Да очень просто: во время концерта мы увидели за "кулисами" (хотя как таковых кулис там не было, т.к. это амфитеатр) знакомый силуэт, пританцовывающий от сцены в глубину деревьев. А после концерта увидели Линду уже при свете прожекторов. Мы уже собирались уходить, но всё ещё надеялись увидеть её и поговорить. Но после того, как она вышла из гримёрки и сделала несколько шагов, резко поменяла направление и пошла снова в сторону гримёрки. Сделав вывод, что Линда, возможно, нас заметила и действительно не хочет ни с кем разговаривать непонятно по каким причинам*

просто ,действительно, не все знают, что в СМИ пишут полный бред про Линду! То типа от её отца информация, то от ,как выяснилось, псевдодиректора по продвижению...и многие верят этим слухам и сплетням и появляется грязь! Флудить  по этому поводу можно много, но читать и статьи и комментарии противно, а многие таким образом разочаровываются. Но вот где мы её услышим? услышат ли только Киприоты её или в Россию они всё-таки вернуться?

Время покажет!

457

Арбенина: «Армия2009» - первое удачное лицо альбома, без чужеродности

15 сентября в питерском салоне «Евросеть» состоялась первая автограф-сессия в поддержку нового альбома «Ночных Снайперов» «Армия2009».

Лидер «Ночных Снайперов» появилась в салоне с опозданием. Народ толпился на улице, а часть ожидала в зале. Диана вошла, села за стол, начала сразу с главного, а именно, констатации фактов:

- В свет он вышел 9 сентября, называется «Армия2009», а название я посвятила, по большому счёту, вам и времени. Потому что целая армия за 15 лет сформировалась, и она, мне кажется, дееспособна.

О формате релиза Диана решила сказать метафорой. Географический подход, надо заметить, лидеру «Ночных Снайперов», присущ изначально, поэтому и выражения, связанные с географией, так изобилуют в её лексиконе. О формате релиза речь шла как о расширении «территории выпуска»:

- Что касается пластинки, в ней 12 песен. Почему мы все здесь собрались? Волей судеб так получилось, что в этом году мы расширили поле, точнее, территорию выпуска пластинки. Это не только CD, это даже флешка, то есть USB флеш-накопители, это, во-первых, а, во-вторых, плееры. А плееров нет сегодня? - адресовала Диана вопрос, стоявшей неподалёку Юлии (организатору), которая ответила: «Нет». На что Диана живо отреагировала: - Будут! Главное, что мы выпустили диск к сроку. И сегодня, в одном из филиалов компании «Евросеть», которая с нами решила поработать, чему я очень рада, и чему говорю «Спасибо». Хорошо, что здесь, хорошо то, что есть.

Так перешли к основной части.

Организатор Юлия, энергично размахивая руками, указала аудитории как надо перемещаться. Она произнесла:

- Практическая часть. Всё как обычно. С одной стороны заходим, через другую сторону выходим. Преимущество, понятно, сегодня имеют те, у кого флешка в руках.

Диана после слова «флешка» решила добавить, глотнув водички из стакана и взяв микрофон:

- А можно посмотреть: как она выглядит?

В зале оживлённый смех, на который Диана отреагировала ещё более оригинально и неожиданно:

- Я не шучу. Правда! - После чего продолжила: - Ладно. Давайте вопросы, какие у вас есть?

В первом ряду, на диване в микрофон вылилась фраза: «Когда концерт в Питере будет?» Диана ответила: «Думаю, весной». К этому времени Юля принесла Диане упаковку USB. И Арбенина воскликнула: «А где здесь флешка?! Вот эта? Вот эта толстенькая, да? Так она ничего». Диана приподняла очки, взглянула на флешку и добавила: «А без очков она ещё лучше. Спасибо».
http://i061.radikal.ru/0909/0a/1ae487c84a86t.jpg
Диана приподняла очки, взглянула на флешку и добавила: «А без очков она ещё лучше. Спасибо».
Из зала голос: «Можно с ней сфотографироваться?» Диана: «Давайте. Вообще мне очень нравится, что в этом году тот дизайн, который я придумала, он полностью сохранён, и что ему ничего не мешает. И, собственно говоря, это первое, такое удачное, законченное лицо альбома, без всяких чужеродных элементов».

И напоследок она сказала:

- Что касается пластинки, то, я надеюсь, мы привезём её весной, потому что осенью мы точно не успеем, сегодня сентябрь, мы начинаем тур с Екатеринбурга. Но есть очень хорошее в этом, мы успеем отчеканить программу и привезти её в таком не сыром виде, а законченном, отточенном. А, зная вашу взыскательность, и ваше отношение ко мне, в частности, мне хочется быть подготовленной. Поэтому весной будет очень жарко!

Елена ШЕРШОВА, «Новости шоу-бизнеса NEWSmusic.ru»
Фото - автора
http://newsmusic.ru/news_2_16977.htm

458

Lyoka написал(а):

- В свет он вышел 9 сентября, называется «Армия2009», а название я посвятила, по большому счёту, вам и времени. Потому что целая армия за 15 лет сформировалась, и она, мне кажется, дееспособна.

О формате релиза Диана решила сказать метафорой. Географический подход, надо заметить, лидеру «Ночных Снайперов», присущ изначально, поэтому и выражения, связанные с географией, так изобилуют в её лексиконе. О формате релиза речь шла как о расширении «территории выпуска»:

- Что касается пластинки, в ней 12 песен. Почему мы все здесь собрались? Волей судеб так получилось, что в этом году мы расширили поле, точнее, территорию выпуска пластинки. Это не только CD, это даже флешка, то есть USB флеш-накопители, это, во-первых, а, во-вторых, плееры. А плееров нет сегодня? - адресовала Диана вопрос, стоявшей неподалёку Юлии (организатору), которая ответила: «Нет». На что Диана живо отреагировала: - Будут! Главное, что мы выпустили диск к сроку. И сегодня, в одном из филиалов компании «Евросеть», которая с нами решила поработать, чему я очень рада, и чему говорю «Спасибо». Хорошо, что здесь, хорошо то, что есть.

Вы  там были? или новости из интернета? у меня это просто на видео есть. А этому источнику я мало доверяю ибо если посмотреть, что они про Линду пишут.
но про Диану всё правильно написали. Сегодня прикупила флешки, а вот плееры... кому они нафиг нужны? да  и флешки тоже. Коллекционеры)))

Lyoka написал(а):

В первом ряду, на диване в микрофон вылилась фраза: «Когда концерт в Питере будет?»

я знаю эту девушку))) вот только я ей оставила свой контакт, а она мне нет(( буду ждать)))))
а так, кога брали афтограф люди задавали вопросы Диане, если таковые имелись. С удовольствием отвечала Диана)), а вот плакатов было мало. практически передо мной они закончиличь, но у меня зато 3 афтографа на 3х альбомах)))

Помню, как говорили на улице, где была огромная очередь мол купите флешку и пройдёте быстрее)))) так смешно нам было. Мы хотели попросить Диану Сергеевну спеть что-нибудь под гитару, но она быстро смылась, а некоторые фотки уже гуляют по сети))

Кстати, слышали песню Питер-Никотин?
На афтографсессии Диана говорила, что песня посвящена Санкт-Петербургу,
вот... её по-моему 14го числа показали по телевизору в новостях, где она высказала своё негативное отношение к тому, что сейчас построили здание, которое ухудшает архитектуру главной площади, сейчас планируют ещё построить ультрасовременное здание (торговый комплекс) на месте здания 18го века, вроде... короче на месте исторического центра.. шумиха така вокруг этого кипит....

Отредактировано salamanda (2009-09-16 22:09:38)

459

salamanda написал(а):

Вы  там были? или новости из интернета?

Если бы я там была, то я бы писала от своего лица, а ведь статья подписана автором и даже указана ссылка откуда я эту статью взяла.)

460

Lyoka написал(а):

Если бы я там была, то я бы писала от своего лица, а ведь статья подписана автором и даже указана ссылка откуда я эту статью взяла.)

просто не до конца дочитала.... вотЪЪЪ привыкла, когда большие посты, чтобы не сбиться сразу отвечать

честно говоря, не люблю всякие статьи из интернета читать на форумах...
может это связано с последними событиями, когда на этом источнике появляются ужасные статьи про Линду.
вот сейчас слушаю альбом снайперов)
Знала бы я, что та девушка- это из Ньюсмьюзик, я бы спросила, что они такую грязь льют на Линду, а то читать противно, но про Диану хорошо написали. Жаль, что не написали то, что она говорила про Питер, но я скоро выложу видео)



форум о Линде закрыли..

чтож... будем ждать...














Видели новый клип RAMMSTEIN?

Отредактировано salamanda (2009-09-18 12:43:28)

461

462

salamanda написал(а):

как и обещала

А вот  и фигушки   http://www.kolobok.us/smiles/madhouse/wacko2.gif  Пока добралась до компа,  пишут что файл удален с сервиса

463

Galiv написал(а):

А вот  и фигушки   http://www.kolobok.us/smiles/madhouse/wacko2.gif  Пока добралась до компа,  пишут что файл удален с сервиса

дубль два

http://narod.ru/disk/13392691000/MOV05370.mp4.html
http://narod.ru/disk/13392687000/MOV05371.mp4.html

а третий файл с нашим пением раз кто-то удалил, значит пока не пущу в сеть =)

приятного просмотра :)

464

Как Вам новый альбом СЛОТов?

Мне не понравился! Лучше бы они ничего не выпускали!




в этой теме все молчат что ли?

Отредактировано salamanda (2009-09-25 20:52:13)

465

Добрый вечер! Наконец то я добралась до форума!!! Вчера была на концерте Ночных снайперов в Б-1 – классный был концерт! Впрочем как всегда у Дианы))) Начался конечно, с опозданиех, хотя на этот раз опоздание небольшое – всего на 40 минут))) До начала концерта на большом экране крутили клипы НС – больше чем ползала подпевало с большим удовольствием.  Наконец Диана вышла в черном костюмчике – фирменная толстовка с надписью «АРМИЯ 2009» с капюшоном накинутым на голову и брючки.  И началось… Сначало – новый альбом – сразу – «…Питер пахнет никотином томным летом..»  - столько драйва, чувства – у меня нет слов!)))  « ..и бросить не могу, уехать не могу, в бессилии молчу от ярости хрипя – я драться остаюсь, я буду защищать тебя!»
Потом сразу мою любимую теперь уже, очень любимую –«побег»:
нервы сдали. плакать как предать.
против воли начинаю ждать.
всё слабее сила бытия.
всё прозрачней музыка моя.

я превращаюсь в воздух и лечу.
я превращаюсь в воздух и лечу.
я превращаюсь в воздух   !!!!

Вся сцена оформлена в строгом черно-белом дизайне , на одном дыхании на зал обрушивается музыка: «лети моя душа» - такая нежная, потом бурный-буйный «виноград» - такое танго!!! Зал подпевал и бурно реагировал на эту песню. Мне тоже очень понравилась – « твои глаза – черника и перец»)) Потом была «АРМИЯ», «Католический священник» и старая песня 2курьерский» - в новых аранжировках, потом кажется, «грусть» - на сцену выкатили телевизор и стул – Диана сказала – «будем смотреть кино» - и под черно-белые кадры фильма начала петь сидя верхом на стуле. – такая медленная песня, а после нее опять – взрыв эмоций и музыки – быстрая такая, веселая :»я хочу что-нибудь подарить тебе!!!»  Потом опять перепад эмоций – и «прекрасных дней» - нежная, одна из любимых мной, и «кафка» - самая сложная для меня, пока непонятная. Из нового альбома больше всего меня зацепили – Побег и Виноград, ну и Прекрасных дней, конечно тоже. Армию и Кафку надо еще послушать, вслушаться. Вторая часть концерта – это были всеми любимые уже известные песни – весь зал пел вместе с Динкой и скакал (и я тоже))) – сразу – Бони и Клайд!!!, Ежик, пароходы!!!, Столица с традиционными самолетиками!!!! , Земляничная, Цунами, Охота на волчат!!! (обожаю ее, не могу))), Сербернары, Юго, Морячок- все плясали и прыгали (ну вокруг меня точно))), 31 весна!!! Вот, что запомнила – все на одном дыхании, как цунами накрывает музыка. Было два биса – вышла, начала играть сначало на синтезаторе Ножи (из нового альбома)– потом уже с группой – красиво вышло так, эффектно.  Потом начали прощаться, поклон – говорит слова прощанья – и – а, ладно – и пошли дальше играть и петь))) – Звучи, потом в зал : еще пять минут и все опоздают на метро))) – и дальше …Закончился концерт Актрисой… Было уже где-то двадцать минут первого когда оглушенная впечатлениями я вывалилась из клуба! На метро, кстати все успели!)))

466

туська   http://www.kolobok.us/smiles/he_and_she/girl_in_love.gif   нет слов!!!!!!!!

туська написал(а):

я превращаюсь в воздух и лечу.
я превращаюсь в воздух и лечу.
я превращаюсь в воздух   !!!!

Ммм.. .сказочно хорошо... Диана - она такая, потрясающие эмоции вызывает, а про "Виноград" я уже слышала  восторженные отзывы
Туська, спасибо огороменное!    http://www.kolobok.us/smiles/standart/friends.gif

467

Диана Арбенина , презентуя "Армию", отказалась от драматургии

Концерт-презентация альбома «Армия 2009» группы «Ночные снайперы» прошел 25 сентября в клубе «Б-1 Максимум». На заднике сцены было написано «Est deus in nobis», по бокам висели вертикальные растяжки с названием коллектива и новой пластинки, а посередине – полотно, на которое проецировалась обложка «Армии2009».

Пока зрители собирались, на экранах транслировали видеотреки с альбома. В перерывах между ними поклонники кричали, свистели и хлопали, но не очень активно. По мере наполнения зала они становились все громче и вскоре стали шуметь и во время песен. Когда погасили свет и убрали полотно, зал затих, но как только на сцене появились музыканты, тут же взорвался аплодисментами.

http://s56.radikal.ru/i154/0909/62/f2731f988783t.jpg
Диана Арбенина вышла в черной толстовке с логотипом новой пластинки, спортивных штанах и кепке

Диана Арбенина вышла в черной толстовке с логотипом новой пластинки, спортивных штанах и кепке, которую она скинула, как только начала петь. Тут же в первых рядах подняли плакат с надписью: «Ростов любит (сердце) НС». Первые три песни «Питер-никотин», «Побег» и «Южный полюс» солистка исполнила друг за другом, не говоря залу ни слова. После этого полотно опустили, Диана поприветствовала публику и сказала, что наконец-то настало 9 сентября и вышел в срок альбом, наконец-то наступило 25 сентября и у группы есть возможность дать жизнь этим двенадцати песням и добавила, что не будет кривить душой, если скажет, что эти песни ей по-настоящему нравятся и она надеется, что через год она сможет сказать то же самое.

«Лети, моя душа» г-жа Арбенина исполнила, сидя на краю сцены между мониторами, надев на голову капюшон, а над ней «плыли» облака и звезды с экранов. Исполняя «Виноград», Диана надела полосатую шляпу и танцевала танго с микрофонной стойкой, на что зрители отреагировали криками «Браво!» Представляя заглавную песню, лидер коллектива сообщила, что без этой композиции не было бы альбома, а поклонники подняли вверх бейсболки, держа их за козырек на протяжении всей песни, а после закричали: «Мы тебя любим!» - несмотря на то, что Диана немного забыла слова «Армии». Некоторые композиции, например, «Fly» и «Католический священник», Арбенина исполнила в два микрофона, чередуя их – в один пела, а в другой - голосом имитировала различные музыкальные инструменты или говорила. «Грусть» певица исполнила, сидя на стуле перед телевизором, попивая в паузах молоко, а композицию «Кафка» читала по книге, и даже когда надо было петь, держала ее открытой. Теплее всего приняли «Прекрасных дней» и «Ночной курьерский» («Ууу»).
http://s51.radikal.ru/i134/0909/cc/6be52e05f29ft.jpg
Исполнив все треки, вошедшие в «Армию», «Ночные снайперы» удалились

Исполнив все треки, вошедшие в «Армию», «Ночные снайперы» удалились. Поклонники стали вызывать их на бис, и вскоре группа вернулась. С первых аккордов «Рубежа» зал как будто подменили, если новый материал бóльшая часть собравшихся просто слушала, то теперь все пели как один, Диана только и успевала поворачивать микрофон в зал. После очередного хита, спетого вместе, артистка пригласила на сцену маленькую гостью – Соню Пятницу, которую доктор отпустил из больницы специально на концерт. Диана сказала, что девочка сама выбрала «Асфальт», и попросила музыкантов играть потише, чтобы ей было удобнее петь.

Первый куплет Соня пела сама, а дальше ей стали помогать: сначала Арбенина, а потом и весь зал. После Диана поспросила ее спеть припев «Южного полюса», а зрители долго кричали ей: «Молодец!» На исполнение «Цыганского блюза» певица попросила вынести стул, сначала сидела на нем, а потом положила на него шляпу, встала перед ним на колени и, раскачивая его, уронила, потом спросила у гитариста Ивана Иволги: «Summer Time» будем петь?», но сама же и ответила: «Нет». После «Сенбернаров» Диана поблагодарила всех, что пришли, и сообщила, что теперь уже можно сказать, что новое родилось.

Во время исполнения «Катастрофически» она представила музыкантов, но и не подумала на этом заканчивать: после «Юго-2» она спросила: «Поиграем еще чуть-чуть?», поклонники хором ответили: «Да!». Когда звучал «Морячок», кто-то из зрителей кинул белую парадную фуражку, она пролетела вдоль сцены, и Диана, увидев ее, сделала удивленное лицо, но продолжила петь. После «Кошки» с вкраплениями текста на английском языке, музыканты поклонились и ушли, поклонники скандировали: «Еще!», «Еще!», в зале включили музыку, и люди стали расходиться, но вдруг вышла Диана и со словами: «Нафиг эту драматургию, поехали еще поиграем», спела еще один блок «боевиков».

Текст - Intermedia
Фото - Наталья ЛУЗ, «Новости шоу-бизнеса NEWSmusic.ru»
http://newsmusic.ru/news_2_17123.htm

468

«Ночные снайперы» - «Армия2009»

Если и раньше было видно, как Диана Арбенина взрослеет и матереет, то с выходом пятого электрического альбома «Ночных снайперов» сомнений не осталось никаких. Фразы Арбениной налились жизненной умудренностью, утратили романтические виньетки. Теперь певица формулирует оттенки взаимоотношений максимально жестко и спокойно.

CD+DVD. «Мистерия Звука», 2009.

Новый альбом затронул даже политику. В открывающей песне «Питер-никотин» Арбенина сожалеет об утрачивающем вслед за Москвой свою индивидуальность Питере «в язвах плечах улиц», где «вырастают сплошь безликие уроды, новой жизни заготовки». Энергичный посыл усиливается в «Побеге», где фирменная пронзительность «Снайперов» в который раз подчеркивается изысканно красивой брит-поп мелодикой. И выходивший весной в виде сингла «Южный полюс» закрепляет градус страсти и грубоватой энергетики.
http://s58.radikal.ru/i160/0909/66/f72edd419162t.jpg
Затем в дело вступает скрипичный квартет, и «Лети моя душа» присоединяется к сонму рок-баллад, исполняемых в самые душещипательные моменты. Диско-фанковый с примесью танго «Виноград» не только отсылает к гиперуспешному «Морячку» из предыдущего альбома «Бонни&Клайд» (2007), но и знаменует освоение совсем «взрослого» жанра рок-кабаре.

Заглавная «Армия» тоже должна была стать эпическим театрализованным полотном, но тут как раз у музыкантов паззлы не сложились, этот студийный вариант кажется сыроватым и композиционно рыхлым. Замысел-то был хорош, и текст проникновенен, - будем надеяться на новые, более успешные реинкарнации.

В альбом вошел «Католический священник», со времен совместного исполнения с Сургановой десятилетие назад сильно успокоившийся и лишившийся страстности. Песня «Ууу» раньше звалась «Ночной курьерский», и его версия тоже кажется неоправданно миролюбивой. В «Грусти» обновленная Арбенина ступает на почву приджазованности, и петь под щеточки ей идет необыкновенно. Пожалуй, лишь соло трубы не помешало бы постройнеть и не тянуть одеяло на себя.

Тяжелые гитарные риффы звучат во Fly, и если бы они не так явно отсылали к Give It Away от RHCP, было бы интереснее. Зато у песни превосходный текст на тему «я не представляю, что подарить тебе» с вывернутыми наизнанку смыслами. Песня «Прекрасных дней» уже достаточно раскручена, и имеется даже бонусный вариант с Михаилом Козыревым в роли Леонарда Коэна.

Завершается альбом еще одной серьезной песней «Кафка», отсылающей к творчеству чешского мистика, и превращающейся к коде в возвышенно-трагическое клавишное соло.

Несмотря на ряд неровностей, альбом «Армия2009» указывает на скачкообразно возросший артистический и интеллектуальный уровень «Ночных снайперов». Диана Арбенина экспериментирует, стремительно продвигаясь к отточенному артистизму и полновесному драматизму песен. Не случайно в буклете меценатом записи указана Алла Пугачева, как бы болезненно это не значило для упертых рок-фанов. Возможно, именно теперь экспертам стоит объяснять фанам, сколь значим новый этап творчества «Снайперов». Какую-то часть непримиримых поклонников Арбенина неизбежно потеряет, но приобретет гораздо более.

Такие ключевые переломы были уже у БГ, Шевчука, Макаревича… Вот и до Арбениной очередь дошла.
http://newsmusic.ru/news_2_17120.htm

469

4ого октября 2009го года побывала на концерте группы tracktor bowling в питерском клубе *Орландина*. Кто нибудь был там с этого форума?
я проснулась часов в 12 и узнала, что афтографсессия у них будет в 13... решила не идти мол афтографы всё равно есть.
пришли в клуб в 18 часов и выяснилось, что концерт должен начаться в 20. мы сказали охранникам мол ничего не знаем ибо на их сайте этого не было написано и нам предложили посмотрееть футбол на огромном экране..(Зенит-Динамо). потом пришли  мои знакомые... очень хорошие люди, но их не пускали так как они были в списке, а список не принесли. народу постепенно прибавлялось.. где-то в 19,15 я пошла в зал.. народу было немного и ,думаю, куда деть сумку и мешок с ботинками отца...   мешок я положила в сумку, а сумку, подумав, решила попробовать закинуть в гримерку.. меня туда пропустили. первым делом увидела курящего мульта.. говорю *Привет, Мульт* он мне: *Привет)*, потом выходит Лу (с банкой энергетика....бяка(энергетик, не Лу)) Поздоровалась, спросила разрешения оставить сумку... сумуку взяли, я пожелала им удачного концерта и пошла на танцпол... народу прибавлялось медленно.. я уже засыпаю и думаю, когда они выйдут то.....решила простоять 3 песни у сцены, потом в слэм! Вышли они где-то в 20,30... кстати, Зенит выиграл)) ЗЕНИТ-ЧЕМПИОН :). Началось всё с песни *Ничья*..  постаралась записать видео.. посмотрим, что вышло.. бесилась я в слэме не особо так как о\боялась, что выпадет телефон, фотоаппарат.. Отцу не могла оставить так как как нам потом найти друг друга?) После песни *Ничья* они начали играть песню *Она*... я не буду перечислять весь треклист скажу лишь, что не было песни *Устала*, *Завтра*, *Поколение рок*, но их новые песни мне понравились. Песня *Ради ЧЕго* мне больше понравилась немного в иной версии.. в той. которую они исполняли 12ого апреля. Могу сказать лишь то, что это пока что сингл, поэтому, думаю, что альбомная версия будет записана заново и туда они внесут некоторые коррективы. кстати, за время концерта Мульт умудрился порвать 2 струны) Время концерта было обрезано так как они позже вышли((( и не были исполнены песни *Трактор* и *Завтра*.. кстати, ни однин человек не пошёл по рукам (странно как-то)). И от слэма у меня обычно больше синяков.... В целом концерт оставил положительные эмоции, особенно после концерта, когда основная часть народа ушла и музыканты вышли общаться) Даже меня про сумку спросили х))) ОСталась бы ещё, но отец звал, поэтому... Надеюсь оторваться по полной на презентации альбома :)

470

Цитата дня

Сидишь без дела, и вдруг посреди ночи на тебя снисходит вдохновение - ничего прекраснее не существует.
Джон Леннон
http://naviny.by/media/2007.10/Lennon.jpg
Джон Леннон родился в 6 часов 30 минут утра 9 октября 1940 года. Так случилось, что этот неутомимый боец за мир вступил в жизнь под грохот разрывавшихся бомб  и гул самолетов: немецкая авиация бомбила Ливерпуль. :(  Вскоре после рождения мальчика, его отец, Фред, служивший на торговом судне, пропал без вести во время очередного плавания. Денег на проживание у матери и сына не хватало, тем более Джулия встретила мужчину, за которого он собиралась замуж. так маленький Джон оказался на попечении своей тети, Мими Стэнли. :yep:  Сестра Джулии жила на Менлав-Авеню, в ливерпульском районе Вултон. В четыре года будущий гений поступил в среднюю школу неподалеку от улицы Пенни-лейн. Творческий дар Леннона проявлялся все более активно: он писал стихи, а к одиннадцати годам начал создавать журнал "Sport and Speed Illustrated" (Иллюстрированный журнал "Спорт и скорость"). Любимой книгой мальчика была "Алиса в стране чудес". :huh:
  Но тогда Джона никто не воспринимал всерьез: "Такие, как я, осознают в себе признаки гениальности уже в десять, девять или восемь лет... До сих пор не пойму: почему никто не открыл меня? Неужели они не видели, что я умнее всех в школе?" Так говорил сам музыкант... Как бы то ни было, но мальчику удавалось доказывать лишь свое физическое превосходство над сверстниками. :huh:
  "Сколько я помню себя в "Довдейле" я дрался без конца. Если кто-то был сильнее меня, я начинал давить на психику, кричал, ругал, угрожал стереть в порошок, и тот начинал верит, что я смогу это сделать"......
Джон Леннон - единственный из BEATLES, чья сольная карьера реально привнесла нечто новое в мировую музыкальную культуру. В то время как остальные участники квартета продолжали то, что было начато ими еще в BEATLES, Джон регулярно менял свою точку зрения. Да, общая направленность его песен сохранилась, но жизненные ценности все время пересматривались музыкантом, и представали перед слушателем уже в новом музыкальном обличии. Наверное, вряд ли кто-либо из THE BEATLES смог за свою сольную карьеру записать альбомы, подобные "Imagine",  "Plastic Ono Band" Джона. С ними могут быть сравнимы разве что "Band on the Run"  МакКартни и "Cloud 9" Харрисона, но эти пластинки не несут в себе такой идеи, тексты в них - второстепенная вещь. И говорить о музыке Леннона хочется не просто как о выдающихся произведениях гениального композитора, но и как о каких-то посланиях всему миру и ветви, давшей жизнь современному року.
http://www.beatles-group.ru/Beatles_files/1.jpg
Мими идеализировала своего племянника - тем сильнее был ее шок, когда она увидела Джона в окружении далеко не самых интеллигентных ребят. Как бы то ни было, еще ничего не знающая тетя раз в году водила маленького Леннона на праздничную ярмарку в приют "Strawberry Fields". Мальчик так полюбил это место, что, дабы не быть выгнанным, весь день вел себя хорошо. Позже воспоминания Джона об этом празднике нашли отражение в песне "Strawberry Fields Forever".
  В 1952 году Джон был переведен в типичную английскую школу "Quarry Bank High School". Юного Леннона настолько возмутила строгость местных правил, что но решился объявить войну школьным порядкам. Единственными предметами, интересовавшими его, были литература и рисование. Правда, предпочтения Джона в книгах несколько разнились со школьной программой.

Среди любимых писателей Джона были Эдгар По, Эдвард Лир, Кеннет Грэхэм и Роберт Луис Стивенсон. Как ни странно, музыкой он тогда не увлекался. :huh:  Приоритетными занятиями для Леннона были карикатура и стихотворство. А когда в 1953 году умер муж Мими, Джордж Стэнли, единственный из взрослых понимавший Джона, подросток потянулся к матери. Джулия, до этого лишь навещавшая сына, оказалась по-настоящему близкой Леннону. Ее взгляды на всевозможные ограничения оказались такими же - она исповедовала культ личной независимости, но, в отличие от своего сына, не была настроена столь критически и воинственно.
  До начала 1956 года Джон не интересовался современной музыкой, увлекшей молодежь. Но, постепенно, с прослушиванием Билла Хейли, а после и Элвиса Пресли (который сыграл решающую роль в выборе Джона), юный Леннон решил научиться игре на гитаре. Когда Мими купила своему племяннику подержанную гитару, оказалось, что рок-н-ролл играть сложно, и Джон сосредоточился на скиффле. Этот жанр представляет из себя синтез музыки кантри и британских фольклорных традиций. Так музыкант основал группу "The Quarrymen", в которую. помимо Джона, вошли его школьный друг Пит Шоттон, а также Найджел Уолли и Айвэн Уоэн. Позже состав группы был несколько изменен, но Джон сохранил свои позиции лидера и с большим количеством музыкантов.
А 6 июля 1957 года, на празднике у церкви святого Петра произошла легендарная встреча Леннона с МакКартни. Пола позвал Айвон Воэн, дабы первый мог посмотреть на выступление его группы. Полу группа сразу понравилась, а Леннон, в свою очередь, был покорен его игрой и пением (хотя признался он в этом не сразу). С тех пор ребята сдружились, и стали проводить время в доме Джулии, сочиняя новые композиции и оттачивая свое мастерство.

Как следствие. на экзаменах Джон провалился. Правда, он получил рекомендацию в Ливерпульский художественный колледж. Приближалось время "The Beatles". Но перед тем, как познать триумф и славу, перед тем, как стать кумиром миллионов, Джону предстояло пережить еще многое... .....

http://www.junior.ru/students/kozlov/john_bio.JPG
Другие цитаты Джона Леннона

Те, кто сидит на дешёвых местах, хлопайте, остальные могут звенеть своими драгоценностями.

Если хочешь стать героем рабочего класса, следуй моему примеру.

Нельзя пробиться к красивой жизни, не будучи подонком.

Королей убивают их придворные.

Если умен - ненавидят, а дурак - заклюют

Моя жена - японка, а Англия не любит экстравагантности, даже если её позволяет себе кто-нибудь из “Битлз”.

http://www.vokrugsveta.ru/encyclopedia/images/thumb/a/a3/Lenon1.jpg/350px-Lenon1.jpgСтена Джона Леннона в Праге
http://www.junior.ru/students/kozlov/john_bio.htm  http://www.junior.ru/students/kozlov/john_title.jpg
http://beatles-online.narod.ru/bio.htm   THE BEATLES - краткая биография
http://www.youtube.com/watch?v=ONXp-vpE9eU&NR=1  yesterday :music:
http://www.youtube.com/watch?v=iBwGmOex … re=related The Beatles - Michelle :music:
http://www.youtube.com/watch?v=E3m-gOel … re=related   The Beatles - Money :music:
http://www.youtube.com/watch?v=Qf2S7kKL … re=related  The Beatles - Hello Goodbye
:music:
http://www.youtube.com/watch?v=A7F2X3rS … re=related  Lucy in the Sky with Diamonds :music: ....
..........

471

salamanda написал(а):

честно говоря, не люблю всякие статьи из интернета читать на форумах...

Тут на досуге перечитывала всю веточку... salamanda  http://s8.rimg.info/d2d9c61661288a3606417bb24dcc265b.gif  Я
с тобой солидарна, ну про  НС и др. любимых конечно прочту, а в основном пролистываю большие простыни. Не цепляет ровный официальный тон. Лучше уж давать начало и ссылку на большую статью, кому интересно развернет ссылку. ИМХО
Личностное отношение и живые эмоции после концерта, или прослушивания диска - вот это по мне. Тут каждую буковку, каждый воскл. знак на свет рассмотришь, подумаешь, на себя примеришь, сопоставишь свои ощущения от увиденного.

472

Galiv написал(а):

Не цепляет ровный официальный тон. Лучше уж давать начало и ссылку на большую статью, кому интересно развернет ссылку. ИМХО

и ещё некоторые эти статьи вообще не имеют никакого отношения к исполнителям. Особенно, когда это начинают по телевизору говорить и радио :(

Отредактировано salamanda (2009-10-28 21:48:22)

473

Светлана Сурганова выступит в Питере

13 ноября группа "Сурганова и оркестр" выступит в Санкт-Петербурге в БКЗ "Октябрьский"

История группы «Сурганова и Оркестр» началась 5 лет назад, когда в декабре 2002 г. одна из основательниц группы «Ночные Снайперы» Светлана Сурганова покинула коллектив, наделав этим много шума в прессе и в рядах поклонников.

Меньше чем за год Светлана прошла грандиозный путь, создав свою группу из профессиональных питерских музыкантов, сочинив, записав и уже в 2003 году выпустив дебютный альбом «Неужели не я», ставший настоящим прорывом и проданный тиражом свыше 100 000 (официальных!) экземпляров.

В следующем, 2004 году, Сурганова и Оркестр становятся номинантами премии «лучший живой коллектив года» и получают престижную премию журнала FUZZ «Песня года». Песни из «Неужели не я» поставили рекорды продолжительности пребывания на верхних строчках музыкальных чартов («Мураками» – 16 недель на 1 месте «Чартовой Дюжины» радиостанции «Наше радио», песня «Больно» - 10 недель»). Группа записала клип «Корабли», с успехом ротировавшийся в эфире MTV и МУЗ-ТВ и отправилась в первый суперуспешный тур «Кругосветка».

Вслед за первым альбомом последовали «Живой» (2003), «Возлюбленная Шопена»(2005), презентованный в Международном Доме Музыки в Москве, "Соль" (2007). Эти альбомы повторили успех первого: почти все песни из них стали хитами и также побывали на вершинах музыкальных чартов, альбом "Соль" вошел в десятку лучших рок-альбомов России по версии журнала Русский репортер.

На сегодняшний день «Сурганова и Оркестр» - одна из самых активно концертирующих групп с географией выступлений от Дальнего Востока до Западной Европы и Америки. В туре «Кругосветка» музыканты проехали уже более 100 городов России и зарубежья, неизменно собирая полные залы фанатов и любителей сложной, полифоничной, качественной музыки и поэзии. «Сурганова и Оркестр» - желанный гость на самых престижных площадках и неизменный фаворит рок-фестивалей.

Определение, придуманное Светланой музыке, которую играет группа "Сурганова и Оркестр": VIP-Punk-Decadence, что расшифровывается как: V - эстетически выверенный сценический образ человека элегантного и думающего, образ артиста, сочетающий в себе опыт и неискушенность; P- энергичная и искренняя подача, с хулиганским шармом и большой долей самоиронии, D - изысканная и интеллигентная, но доступная при этом поэзия, затрагивающая вечные темы и имеющая своими аналогами произведения художников слова Серебряного века и поэтики французского символизма. И при этом все это – драйв!

13 ноября, БКЗ "Октябрьский", Спб., 19:00.
http://newsmusic.ru/news_2_17586.htm

увеличить

Отредактировано Lyoka (2009-11-10 12:17:11)

474

Britney Spears

Бритни Джин Спирс (англ. Britney Jean Spears; род. 2 декабря 1981) — американская поп-певица, танцовщица и актриса. Спирс стала известна благодаря нескольких успешным альбомам и синглам, таким как «…Baby One More Time», «Oops!…I Did It Again».

По информации журнала Forbes, Бритни Спирс продала около 75 миллиoнов альбомов по всему миру. Она также стоит на 55 месте среди самых продаваемых артистов мира за все время, и на 8 месте среди самых продаваемых артисток США за всю историю американской музыки.

Биография

Бритни Спирс родилась г. Кентвуд, штат Луизиана. Отец Бритни, Джеймс Парнелл Спирс, был строителем, мать, Линн Айрен Бриджес, школьной учительницей. Старший брат Спирс, Брайан в настоящее время является одним из ее менеджеров, а младшая сестра, Джейми-Линн, — актриса и певица. До 9-ти лет Спирс профессионально занималась художественной гимнастикой, принимала участие в региональных соревнованиях.

http://s41.radikal.ru/i093/0911/2a/edc2b9bf4f33t.jpg

Начало музыкальной карьеры

Бритни пела в церковном хоре местной баптистской церкви. В возрасте 8-ми лет Спирс прошла аудирование для участия в шоу «Новый Клуб Микки-Мауса» на канале Дисней. И хотя продюсеры решили, что Спирс слишком молода для участия в шоу, они представили ее агенту в Нью-Йорке. Следующие 3 года Бритни училась в актерской школе Professional Performing Arts School в Нью-Йорке и учавствовала в нескольких постановках, в том чесле Ruthless! 1991 года. В 1992 года Спирс участвовала в конкурсе Star Search, но проиграла во втором туре.

В 1993 году Спирс вернулась на канал Дисней, и в течение 2-х лет участвовала в шоу «Новый Клуб Микки-Мауса». В 1994 шоу закрыли, Бритни вернулась домой в Луизиану, где поступила в среднюю школу. Некоторое время она пела в девичьей группе Innosense, но вскоре, решив начать сольную карьеру, записала демо диск, который попал в руки продюсерам из Jive Records. Jive заключили с ней контракт. Далее последовал тур по стране, выступление в супермаркетах, и работа на разогреве у бой-бэнда 'N Sync.

1999—2000: Ранний коммерческий успех

В октябре 1998 года вышел дебютный сингл Бритни Спирс …Baby One More Time». Песня имела огромный успех, в первые же недели возглавила международные чарты, мировые продажи сингла составили 9 миллионов копий, что сделало диск дважды-платиновым. Альбом с одноименным названием вышел в январе 1999 года. Альбом стартовал на первом месте рейтинга Billboard 200, десять недель продержался в верхней десятке и 60 недель в топ-20. Альбом стал 15х платиновым, и на сегодняшний день является самым успешным альбомом Бритни Спирс.

http://s55.radikal.ru/i149/0911/70/cb59d4fd01a9t.jpg

В 1999 году Бритни снялась для апрельского номера журнала Rolling Stone. Откровенные фотографии спровоцировали слухи о том, что 17-летняя звезда сделала операцию по увеличению груди, что сама Спирс, естественно, отрицала. Успех альбома, а так же противоречивый образ Спирс, созданный масс-медиа, сделали ее главной звездой 1999 года.

Вслед за успешным дебютом последовал второй альбом певицы Oops!... I Did It Again», также стартовавший на 1-м месте в США. Продажи за первую неделю составили 1,319,193, что является абсолютным рекордом. Летом 2000 года Спирс отправилась в свой первый мировой тур, Oops!… I Did It Again World Tour. В 2000 году Спирс получила 2 награды Billboards Music Awards, и была номинирована на Грэмми в двух категориях — Лучший поп-альбом и Лучшее живое выступление.

2001—2003: Вершина карьеры

В начале 2001 года Бритни Спирс привлекла внимание Пепси, которые предложили ей многомиллионный контракт, включающий телевизионную рекламу и участие в промо-акциях.

В ноябре 2001 года вышел третий альбом Спирс, Britney». Альбом дебютировал на первом месте в США с продажами 745 744 пластинок за первую неделю, что сделало Бритни первой в истории исполнительницей, чьи первые три альбома стартовали на вершине рейтинга. Сразу же после выхода альбома Спирс отправилась в тур Dream Within a Dream Tour, по окончании которого объявила, что хочет взять 6-месячный перерыв в карьере.

В этом же году Спирс рассталась в солистом 'N Sync Джастином Тимберлейком, с которым встречалась 4 года. Бритни вернулась на сцену в августе 2003 года. В ноябре 2003 года вышел четвертый студийный альбом Спирс In The Zone. Бритни учавствовала в написании восьми из тринадцати композиций, а также выступила в качестве продюссера альбома. In The Zone дебютировал на первом месте в США, что сделало Бритни первой в истории исполнительницей, чьи первые четыре альбома стартовали на вершине рейтинга.

Самый успешный сингл с альбома, «Toxic», принес Бритни первую награду Грэмми в категории Лучшая танцевальная композиция.

http://i058.radikal.ru/0911/0d/4906ab3a6761t.jpg

2007: Возвращение к музыке

В начале 2007 года, после двухлетнего перерыва, Спирс приступила к записи нового сольного альбома, продюсерами которого выступили Sean Garrett, Jonathan Rotem и Nate «Danja» Hills.

В мае 2007 года Спирс в составе коллектива The M and M’s дала 6 концертов в рамках тура House of Blues в Лос-Анджелесе, Сан-Диего, Анахейме, Лас-Вегасе, Орландо и Майами. Каждый концерт длился около 15 минут и включал 5 старых хитов певицы.

30 августа 2007 года на волнах нью-йоркской радиостанции Z100 состоялась премьера песни «Gimme More», первого сингла с нового альбома Спирс. Сингл вышен на iTunes 24 сентября, и на CD 29 октября.

9 сентября 2007 года Спирс исполнила «Gimme More» на церемонии вручения наград MTV Video Music Awards. Выступление оказалось неудачным. Спирс выглядела крайне непрофессионально, — не всегда попадала в фонограмму и в танце отставала от группы хореографической поддержки.

Несмотря на это, в начале октября 2007 года «Gimme More» достиг 3-го места в чарте Billboard Hot 100, став таким образом одним из самых успешных синглов Спирс.

30 октября 2007 года вышел пятый студийный альбом Спирс, получивший название «Blackou».

http://s39.radikal.ru/i084/0911/c2/3304589e1a29t.jpg

Личная жизнь

С 1999 по 2002 год Спирс встречалась с Джастином Тимберлейком (Justin Timberlake), с которым была знакома со времен участия в шоу «Новый Клуб Микки-Мауса».

3 января 2004 года Спирс вышла замуж за друга детства Джейсона Александра (Jason Allen Alexander) в Лас-Вегасе, штат Невада. Брак продлился 55 часов, и был аннулирован 5 января. Через несколько месяцев после инцидента в Лас-Вегасе, Бритни поехала в свой третий тур, The Onyx Hotel Tour. После нескольких концертов тур был отменён после того, как Бритни повредила колено на съемках клипа «Outrageous».

Именно в это время Спирс познакомилась с Кевином Федерлайном. Через три месяца пара объявила о помолвке. Спирс и Федерлайн поженились 18 сентября 2004 года в г. Студио Сити, штат Калифорния, свидетельство о браке было оформлено 6 октября 2004. Сразу после замужества Спирс объявила, что она хочет сделать ещё один перерыв в карьере, чтобы посвятить себя семье.

15 сентября 2005 года Спирс родила первенца. Мальчика назвали Шон Престон Спирс Федерлайн.

12 сентября 2006 года Спирс родила второго сына, Джейдена Джеймса, после чего, в ноябре, подала на развод. Последующие месяцы Спирс пребывала в депрессии, результатом которой стал нервный срыв.

17 февраля 2007 года Бритни Спирс, в приступе гнева сбрила наголо свои волосы. Под давлением родственников Спирс легла в реабилитационный центр Promises в Малибу, Калифорния. Сразу после окончания курса лечения, длившегося 28 дней, Спирс и Федерлайн подписали соглашение о разводе.

1 октября 2007 года Федеральный суд Лос-Анджелеса передал право опеки над двумя детьми Спирс к бывшему супругу певицы Кевину Федерлайну. Данное решение вступило в действие с 3 октября и стало действительным до следующего постановления суда по этому делу.

3 января 2008 года Спирс была доставлена на машине скорой помощи в больницу Cedars Sinai Medical Center после того, как она отказалась добровольно передать детей бывшему мужу после истечения времени разрешенного судом посещения. К ее дому была вызваны полицейские, которые пытались решить дело «мирно, в соответствии с постановлением суда». По словам офицера местной полиции, Спирс находилась под воздействием неизвестного вещества. Последовавшее за этим решение суда объявило, что единственным опекуном над детьми остается Кевин Федерлайн. 5 января Бритни Спирс выписали из больницы.

475

Интересная на мной взгляд статья...
«Женщины в рок-музыке»

Рок музыка… Каждый раз, когда произносится это культовое словосочетание, в нашем воображении представляется давно утверждённый мозгом стереотип: длинноволосые статные добры молодцы, увешанные цепями и гитарами, настоящие олимпийские божества, чьи могучие плечи исколоты причудливыми татуировками, чей львиный рык грозен, а взгляд сверкает исподлобья подобно вспышке молнии. Хотя кто-то наверняка скажет: “Да нет, ну что вы, рок – это добрый мудрый кентавр Борис Гребенщиков с философскими беседами о смысле нашего бренного существования”. Или демонические братья Самойловы, начитавшиеся на ночь кровавых детективов пожилой английской леди – бедные они, несчастные музыканты, кошмарные сны так и льнут воспалёнными образами к их подозрительному таланту творить новые песни, отчего и песни, и талант приобретают налёт фантасмагорической трагедии. Пожалуй, вспомнят “Машину времени” во главе с бессменным командором Андреем Макаревичем, и “Наутилус”, и “Алису”, и… Вот теперь стоп. Обратите внимание: эти исполнители, солисты групп, их идеологи, вожди и вдохновители, относятся к мужской половине земного населения, включая нарисованных в самом начале аллегорических певцов, адептов тайного служения рок музыке. Однако в России существует немало женщин, говорящих, пишущих, поющих на том же языке – Земфира, Светлана Сурганова и Оркестр, Диана Арбенина и “Ночные снайперы”, Мара, Чичерина и многие-многие другие.

Остльное на http://ulme.ru/pulp/woman_in_rock

476

LIZA SIMPSON написал(а):

Интересная на мной взгляд статья...
«Женщины в рок-музыке»

Спасибо, про женский рок редко пишут.

LIZA SIMPSON написал(а):

и многие-многие другие.

Ну уж пирям  совсем многие!

477

Galiv написал(а):

Ну уж пирям  совсем многие!

Многие, только широкому кругу зрителей неизвестны, и автор статьи себя к этим многим причисляет

Папа «снайперши» Дианы АРБЕНИНОЙ: Позовет дочка нянчить внука – буду рад.
Слухи о том, что Диана Арбенина ждет ребенка, появились еще в августе.
Наталия КРИВЕЦ — 26.11.2009

Несколько интернет-изданий сообщили, что 35-летняя «снайперша» прибегла к помощи ЭКО, а когда все получилось, уехала в Америку наблюдаться в специализированной клинике. Там же собирается и рожать.

Остальное Тут

478

LIZA SIMPSON написал(а):

Слухи о том, что Диана Арбенина ждет ребенка, появились еще в августе.

я лично разговаривала с директором (во время афтографсессии) они всё отрицают, и, если Вам так хочется узнать, то лучший способ - подождать 9 месяцев и всё станет известно.

кстати, статья из пальца высосана, мне так кажется(
потому что женщины не только поют, ещё играть умеют + солисты в роке - это не вокалисты, а гитаристы. На них вся мелодия, хотя у каждой, уважающей себя группы, есть песни, где каждый музыкант показывает себя.

:tomato:

479

salamanda написал(а):

, и, если Вам так хочется узнать,

Да не мне хочется узнать, я просто принесла статью вообще о Диане Сергеевне.
Папа её интересного много в статье рассказал...

salamanda написал(а):

потому что женщины не только поют, ещё играть умеют + солисты в роке - это не вокалисты, а гитаристы. На них вся мелодия, хотя у каждой, уважающей себя группы, есть песни, где каждый музыкант показывает себя.

Вот с этим полностью согласна! И прошу не надо на ВЫ я себя старой чувствую, а мне всего лишь 23 года))))) :D

Отредактировано LIZA SIMPSON (2009-11-26 23:30:06)

480

LIZA SIMPSON написал(а):

Папа её интересного много в статье рассказал...

надеюсь, что это действительно отец рассказал, а не журналюги выдумали  :dontknow:

LIZA SIMPSON написал(а):

мне всего лишь 23 года

а мне 16  :flirt:

481

salamanda написал(а):

надеюсь, что это действительно отец рассказал, а не журналюги выдумали

Мне почему-то кажется, что отец, и фотки какие редкие из семейного архива предоставил.
Вот только про внешний вид  Дианы наверное не стоило. Но видимо переживает...

salamanda написал(а):

а мне 16

Замечательный возраст!) :rolleyes:

482

LIZA SIMPSON написал(а):

фотки какие редкие из семейного архива предоставил

к сожалению, я не коллекционирую фотографии Дианы Сергеевны и поэтому не могу сказать, были ли эти фотки ранее в сети...

483

Девочки я вам принесла ссылочки интересные. У кого хорошая скорость можете скачать себе что вас заинтересует или посмотреть. Ролики все длинные.

Земфираhttp://www.vsesmi.ru/news_images/1194966_small.jpg

1.Земфира — Сборник клипов DVD (2007), 42 мин.
Содержание:
01. Почему (режиссер - Павел Руминов)
02. Ариведерчи (режиссер - Александр Солоха)
03. Искала (режиссер - Роман Прыгунов)
04. Хочешь (режиссер - Павел Владимирский)
05. Мачо (режиссер - Алексей Тишкин)
06. ПММЛ (режиссер - Павел Владимирский)
07. Бесконечность (режиссер - Виктор Вилкс)
08. Прогулка (режиссер - Рената Литвинова)
09. Блюз (режиссер - Рената Литвинова)
10. Самолет (режиссер - Рената Литвинова)
http://video.yandex.ru/users/pugachev-a … /view/1358

2. Концерт в Казани.
На сотворение мира Казань30.08.08 – 44 минуты
http://video.yandex.ru/users/khotyancev/view/7

3. Концерт в Питере.
2008.03.23_Koncert_v_Peterburge 1.25 минут
http://video.yandex.ru/users/nik4emuba/view/47

4.Зеленый театр в Земфире.
Режиссер Рената Литвинова.
Рельефный, неравнодушный портрет главной российской певицы последнего десятилетия. Помимо филигранно четко смонтированных музыкальных номеров, в фильме звучат монологи Земфиры. Никогда еще Земфира не была перед объективом такой откровенной и одновременно амбициозной...
http://video.yandex.ru/users/pugachev-a … amp;cid=28

5.TV ОРТ (Live, Рига, 2000)
http://video.yandex.ru/users/pugachev-a … amp;cid=28

Диана Арбенина
http://klocha.ru/pictures/Arbenina_Muz_TV_2001.jpg
1.Диана Арбенина — ''Взрослые песни''
Взрослые песни- телепередача канала Муз-ТВ.
Авmорская передача mеле- и радиожурналисmа, исследоваmеля русского шансона Дмиmрия Широкова. Выходила на канале Муз-ТВ в 2000-2003 годах.
По формаmу предсmавляеm собой часовую программу, включающую инmервью приглашенного музыканmа, перемежающееся его живым акусmическим высmуплением.
В разное время в передаче принимали учасmие многие российские музыканmы, играющие в жанрах - акусmический рок, шансон, бардовская песня.
Дважды в передаче принимала учасmие Диана Арбенина.
06.08.2001 г. - высmупление на следующий день после фесmиваля "Нашесmвие". Исполнены песни:
01 Корабли
02 31 весна
03 Объясни
04 Сmолица
05 Розы
06 Романс №4
07 Полчаса
http://video.yandex.ru/users/kadsergej/view/217

2.Диана Арбенина,квартирник 2008
http://rutube.ru/tracks/1504658.html
Этот ролик скачивается через: http://videosaver.ru/

Остальные можно скачать с помощью:
http://ivanov.in/ya.ru/video/
Открываем эту ссылку, затем вводим в поле ввода ссылку на ролик и жмём на стрелочку. Ниже под полем появятся 2 ссылки для скачивания. Жмём на первую и далее скачиваем указав путь куда сохранить на вашем компе.

Отредактировано Морская (2009-11-27 19:02:17)

484

Михаил Козырев о музыке и не только.
http://natalia-73.livejournal.com/70224.html

485

Музыканты «Ночных Снайперов» стали рядовыми

В феврале в российский прокат выходит фильм «Мы из будущего-2». Основной музыкальной темой фильма станет песня группы «Ночные Снайперы» - «Армия».

«Мы из будущего-2» - продолжение приключенческой ленты о временном путешествии наших молодых современников во времена Великой Отечественной Войны. На сей раз героям предстоит попасть в 1944 год, на западную Украину, в разгар противостояния Советской Армии, фашистов и бендеровцев.

По словам Дианы Арбениной, песня «Армия» изначально военная: «Хорошо, что в ней заинтересовались люди, снимающие картину про войну, и увидели в ней подпругу своей истории. Надеюсь, что результат себя оправдает. Мне эта песня очень дорога».

Осенью 2009 года состоялись съемки клипа на песню «Армия». Кинематографический лагерь развернулся в живописном местечке Токсово, под Питером. Именно там проходили съемки фильма «Мы из будущего-2», и именно там эта история продолжилась съемками клипа на заглавную композицию.

Диана Арбенина с самого начала настаивала на именно на натурных съемках: «Очень хорошо, что получилось выехать и снимать там. Не думаю, что меня устроил бы павильон. Это было бы откровенной бутафорской лажей». Основная часть съемок группы развернулась на природе между полуразрушенными мазанками, в блиндажах и разрушенном старом особняке, играющем принципиальную роль и в фильме, и в клипе.

Режиссером ролика выступил Дин Махаматдинов, работающий как с полнометражным кино, так и с «малой формой», то есть, клипами. Третий раз в своей истории в клипе принимают участие все пятеро музыкантов «Ночных Снайперов»: Диана Арбенина, Иван Иволга, Митя Горелов, Дмитрий Максимов и Андрей Титков. В приближенных к военным условиях музыканты провели весь съемочный день. Участники съемок дефилировали в гимнастерках и сапогах с раннего утра до позднего вечера. Причем во время примерки у музыкантов был выбор, сниматься ли им в форме рядовых или офицеров. И все единогласно выбрали лаконичную и честную форму рядовых солдат.

Диана Арбенина: «Я была намерена сниматься в настоящей военной форме рядового. Мне это близко вообще. И было органично по сюжету. Надеюсь, не последний раз. Все, что связано с войной, вызывает у меня интерес».

Пятеро музыкантов в военной форме как будто вышли из того же 44-го года. И так же органично они смотрятся на экране в клипе, в котором кадры, снятые в Токсово со снайперами, сменяются кадрами и фильма «Мы из будущего-2». Основу ролика составляют различные планы музыкантов, в том числе, весьма неожиданные. Сначала «Ночные Снайперы» выходят из клубящегося дыма, затем снимался план с летающей сверху панорамой и гитаристами в кадре. Наконец, апофеозом действия стал взрыв, причем участники съемок, увлеченные песней, просили сделать его мощнее и мощнее. Временное перемещение, которое легло в основу фильма, стало парафразом и ролика на песню «Армия»: музыканты, бывшие только что солдатами 60-летней давности, вдруг предстают перед зрителем в обычной современной одежде.

…Разрушенный особняк, окопы и абсолютно натуралистичная военная обстановка. Притом что съемки проходили всего в нескольких километрах от Питера, было полное ощущение оторванности от мегаполиса – густые девственные леса, полные грибов размером с корзинку. Особый колорит работе придавало, конечно, само место съемок, где на пропахшей дымом, гарью и настоящей войной поляне, стоял особняк. Натурализм происходящего обернулся, впрочем, и не самыми комфортными условиями съемок. Все по-настоящему. И едкий, разъедающий глаза дым. И запах гари, проникающий под военную форму. И съедающая звук трека улица – работать синхронно было непросто. И раздолбанная лесная партизанская дорога, по которой наматывали километры съемочные газели, а пассажиры привставали на кулаках, чтобы меньше трясло. И пожар в беседке возле особняка, и кульминация съемок – взрыв, который тщательно готовили пиротехники… Съемочный военный экстрим закончился после захода солнца.

Диана Арбенина: «Была хорошая, особенная, юная атмосфера в съемочной группе. Вспомнились предыдущие киношные опыты. Спасибо за это. Спасибо за данные для кадра взаймы сапоги! Надеюсь, не буду разочарована результатом».
http://newsmusic.ru/news_2_18225.htm

увеличить

486

ДОСТОВЕРНЫЕ НОВОСТИ О ЛИНДЕ :) УРА)))
Певицу Линду на всем протяжении ее творческой деятельности сопровождали тайны и загадки. Ее внезапное исчезновение из поля зрения поклонников после выпуска альбома «Sкор-пионы» стало не менее таинственным. Чем занимается непревзойденная исполнительница электронной этники, чем живет, что готовит на суд слушателей – эти и другие вопросы волновали многих. Попытки выйти на связь и прояснить ситуацию долгое время были безуспешны. На то она и Линда, чтобы вернуться совершенно непостижимым образом. Вспомнив о своем втором творческом амплуа – художницы – она выставляет на голосование для проекта «Мира творцы» несколько своих самобытных, абсолютно «линдовских» картин.
На открытие выставки ожидалось ее личное прибытие из теплой Греции, но снегопады, захлестнувшие Москву, посчитали, что еще, видимо, пока рановато, нелетной погодой отменив ее визит. И возложив обязанности по общению с журналистами и телевизионщиками на Льва Исаковича Геймана, отца певицы, который в ответах на вопросы «Музыки в кубе» после этого длительного информационного затишья наконец-то порадовал официальными новостями.

Больше здесь: http://community.livejournal.com/musecube/11166.html

487

Я уже миллион раз говорила, что предпочитаю тишину.
А зимой, да ещё в мороз, да ещё и вечером меня вытащить из дома ...
Но "птица цвета ультрамарин", которую мы распевали "на картошке" студентами, вдохновила меня на подвиг.

Итак, Андрей Макаревич и Оркестр креольского танго
*заранее приношу извинения за нескладность слога*

Андрей Макаревич и Оркестр креольского танго давали у нас концерты в январе. Сначала был анонсирован только один концерт, но потом стали продавать билеты и на 21 января, хотя в графике гастролей у Макаревича на сайте в этот день стоял Мурманск.
И вот 21 января, наш отремонтированный драмтеатр теперь с фонтанами в фойе и хрустальными люстрами, мы в зале. Ждём начала. По краям от сцены плакаты с рекламой водки Смак.)

Сзади народ комментирует рассаживающуюся публику: «Посмотри, какие интеллигентные лица! Ну почему я не вижу эти лица на улице??!» ( кстати, в передаче «Временно доступен» ведущие кого-то процитировали: «Машина времени» - для умной буржуазии». Это, действительно, так? и у нас в России есть буржуазия?)

Концерт начинается с всего лишь пятиминутным опозданием. Сначала выходит Оркестр, а следом, не спеша, появляется Макаревич в строгих черных брюках, белоснежной рубашке и черном шарфе. Оркестр креольского танго – молодые люди от 25 до 35 лет (на мой взгляд) в джинсах и футболках.
Начинает Макаревич со слов: «Архангельск - не один из самых больших городов России, а мы крайне редко даём два концерта в одном городе. Поздравляю, у вас хороший вкус.»

«Если кто-то думает, что это «Машина времени», только немного изменившаяся, он ошибается», - объявил  Андрей Макаревич. Нам объяснили, что оркестр креольского танго — проект, созданный в 2002 году. Играет джаз, блюз, босса-нову, румбу и шансон. По словам Макаревича, здесь он сочиняет и играет совсем другую музыку, нежели с «Машиной» - «более взрослую».
Вот именно с этой другой музыки и начался концерт. «Из-за угла», «Вдалеке от высоких холмов»…(не помню названий). Пытаюсь разобраться в ощущениях.
Уходит аккордеон, появляется духовая группа, затем контрабас, скрипач…
Макаревич начинает общаться с залом и рассказывает о песнях.  Из запомнившегося – «Если бы я в молодости не прочёл столько книг, многие бы мои песни не были написаны. Эта – посвящена Василию Аксёнову ещё при его жизни. « Диалог на фоне бесконечной ночи».
http://www.youtube.com/watch?v=fm07mZS2Im0
Слова из песни : «- Как простить тех, кто предал в пути? – Не прощай, дружок, не прощай! »…
*Вспомнилось интервью с Олегом Меньшиковым, он рассказал, что научился прощать всех и за всё. «Ведь мы же не знаем, что было на момент в его голове. Мы видим только поступок, но не знаем причины. Видимо, были серьёзные для него причины, раз он поступил именно так.»*

Макаревич: «Два с половиной года назад мы с «Машиной» готовились записывать пластинку в Лондоне в Битловской студии "Abbey Road". Ответственность страшная, деньги огромные. Репетировали каждый день. И вот приходит Подгородецкий и говорит, что написал чУдную музыку, просит меня написать к ней слова про ангела. Я написал, но ему не понравилось, и он написал сам. На мой взгляд, так себе.) А я позже написал к своим словам музыку и назвал песню «Ангел 2». «…мне уже не встать, но я могу летать…»

Одну из песен Андрей Макаревич представил, как «пионерскую блатную». «Такие песни пели инвалиды после войны по электричкам. Мне она приснилась от и до. Я проснулся от ужаса и красоты, встал и тут же её записал всю целиком. Мой друг Михаил Веллер сказал, что она мне по ошибке приснилась.» Песня мне  напомнила «Уно-моменто»)) - « Он любил её, а она его, короче, все умерли.»)) Только у Макаревича умерла она, а он приходит на скалу и мимо пролетают шхуны.)  Начал исполнять эту песню Макаревич лишь с аккордионистом, к концу песни музыканты вышли почти все. А когда на заднем плане ещё и огромный жираф нереально серебристый пробежал, публика наша северная развеселилась.)

«Рассмеши меня, Петросян!»
http://www.youtube.com/watch?v=DqWSuLUcoSA 
«Рассмеши меня, Петросян, до соплей меня рассмеши. Я хочу быть весел и пьян  на помин  мятежной души. Мне наскучил неравный бой, плетью обуха не перебить. Не хочу быть самим собой, я таким, как все , стану быть…
…если хочешь попасть в струю, надо просто заткнуть свою…
…что за прелесть единый строй, встал на место, проснись и пой, обалдеть, какая мощА получается сообща…»

«Песенка о счастье» - «…а счастье – это фантик под стёклышком в коробочке, зарытый вод вишней в саду…»

«Птички-мошки» - «…бесплатно только птички поют…»
Не на все песни, но Макаревич присаживается на высокий стул и берёт в руки гитару.

Рассказывает, что у него всегда трудности с тем, как назвать песню или новый альбом. Но поскольку это требуется, то приходится…в последний момент. Вот последний альбом он назвал «Штандер» (никто в зале, кстати, не ответил на его вопрос, что это такое  -«штандер». «какие же вы все ещё молодые!» Это, оказалось,  очень популярная дворовая игра в мяч в  годы молодости Макаревича.)

Макаревич говорит о том, что раньше они уже знали, как писать музыку, но играли так себе.

А потом были песни "Машины", но в новой музыкальной обработке.

«Музыка под снегом», «Он был старше ее...»  «Тонкий шрам…»…
Скрипач пускается в пляс. (Он, кстати, скрипку в основном использовал, как мини-гитару.)
Кто-то в зале кричит в паузе между песнями – «Давай, Макар!» В ответ спокойное и интеллигентное: «Сейчас дам.»

Концерт длился полтора часа.

Чего-то мне не хватило...там в театре, на живом концерте. Ролики на ютубе после впечатлили больше.

Отредактировано Птаха (2010-02-02 20:18:35)

488

Не о музыке, но тоже о приятном.)

Диана Арбенина родила двойню
16:57 РИА «Новости»

Рок-певица Диана Арбенина родила двойню, сообщает «КП». Это произошло 4 февраля в специализированной американской клинике, но в прессу эта информации попала только сейчас. Теперь у 35-летней певицы двое детей – мальчик Артем и девочка Марта.

«Дочка вот только недавно прислала эсэмэску, в которой попросила никому не рассказывать об этом. Я не знаю, когда она собирается домой в Москву. Думаю, некоторое время еще пробудет в Америке», — цитирует издание слова отца Арбениной Сергея Кулаченко

По слухам, забеременела певица при помощи ЭКО, свое положение тщательно скрывала, а на последних месяцах беременности улетела  в США.

Материал подготовлен редакцией Glomu.ru на основе информации открытых источников

Подробнее: http://news.mail.ru/society/3372566

увеличить

Отредактировано Lyoka (2010-02-11 20:21:03)

489

Lyoka написал(а):

Рок-певица Диана Арбенина родила двойню, сообщает «КП». Это произошло 4 февраля

Диана молодец!!! Поздравляю мамочку с двойной радостью! Сразу и доченька и сыночек. Красота! Здоровья и счастья  всей семье. Дети - это такой якорь в жизненном круговороте. С таким якорем  всегда будешь на плаву. Есть ради кого жить и творить!   http://solntce.4bb.ru/uploads/0000/0c/52/290537-4.gif

490

У Дианы -сынок Артем и дочка Марта! Я очень и очень за нее рада! http://solntce.4bb.ru/uploads/0000/0c/52/290523-1.gif 

Galiv написал(а):

Дети - это такой якорь в жизненном круговороте. С таким якорем  всегда будешь на плаву. Есть ради кого жить и творить!

Я тоже думаю именно так! Несмотря ни на какие трудности, которые неизбежны, особенно когда рождаются больше одного! Но вот папа Дианы готов к роли дедушки, готов поехать в США на няньки.

Отредактировано людо (2010-02-12 20:18:14)

491

Lyoka написал(а):

Рок-певица Диана Арбенина родила двойню

Какая замечательная новость!
Здоровья Марте,Артёму и их мамочке!
Дети это всегда радость.
Cпециально принесла для вас ролик где девочка Соня поздравляет Диану Сергеевну с днём рождения.
Очень трогательно.

Жила-была певица Диана Арбенина, писала прекрасные песни. Жила-была девочка Соня. Жила не очень легко, потому что болела лейкозом, долго лечилась, перенесла трансплантацию костного мозга. Но не унывала. И обожала песни Дианы Арбениной, особенно про Южный полюс. И вот когда Диана на концерте отмечала своё 35-летие, Чулпан Хаматова привела туда Соню, чтобы та спела своей любимой певице свою любимую песню. Получилось очень здорово, Соня и Диана подружились."

http://www.youtube.com/watch?v=U-FXaqqevNI

492

sunrizen написал(а):

Жила-была девочка Соня. Жила не очень легко, потому что болела лейкозом, долго лечилась, перенесла трансплантацию костного мозга. Но не унывала. И обожала песни Дианы Арбениной,

Потрясающая девочка, столько эмоций вызвала и слезы и радость. ЗДОРОВЬЯ и СЧАСТЬЯ Сонечке!!!
Динка молодец! Преклоняюсь перед Чулпан!
Спасибо Марина за ролик.

493

Целуя сердце
Мара представила концертную премьеру макси-сингла "Целуя сердце"
http://i064.radikal.ru/1002/46/052da8415e67.jpg
Фото: maramusic.ru
Еще несколько лет назад этой певице, предпочитавшей в музыке страсть и раскованность, а  текстах и подаче - предельную искренность,
откровенность и сексуальность, прочили славу "новой Земфиры". Но Мара увлеклась электроникой и неожиданными экспериментами.
Вряд ли кто другой был способен на такое самобичевание. Певица опровергала все, что приносило ей успех, почти до неузнаваемости
переделывала многие хиты. Самый дерзкий и неукротимый из них "Че на чем" в unpugged-варианте даже превратился из мятежного рок-н-ролла
в этакий латиноамериканский лаунж. Диск только с новыми песнями Мара обещала выпустить еще осенью 2008 года, рассказав обозревателю "РГ"
и про первую песню для него, получившую предварительное название "Маки". Однако с тех пор сподобилась только на макси-сингл "Целуя сердце".
Его тираж был напечатан в канун Нового года, но время презентации пришло только теперь.
Во вместительном столичном клубе  "Б-2" Мара дала первый концерт 2010 года, представив на нем "Целуя сердце".
И - продемонстрировала, как она снова изменилась.

Еще за час до концерта в большом зале клуба "Б2" было не протолкнуться. Не последнюю роль в том, что певица столь востребована, играет ее самобытная и эмоционально раскованная, дерзкая поэзия. В стихах Мара бывает и нежной, и смятенной, и почти ласковой. Но редко. Главный лейтмотив песенных строчек органично продолжает стихию ее взбалмошных мелодий. Суть их в том - как удержаться и привыкнуть  и к повседневному шторму жизни, и к ее неизбежным страданиям. Строчки часто феминистичны, порой циничны и злы. Но как раньше девочки читали стихи о любви, чтобы поскорее стать взрослыми и счастливыми, так нынче они прислушиваются к песням Мары. К ее независимости, смелости суждений, умению быть самой собой. И, увы, не всегда доверять мужчинам. Больше - самой себе и собственным чувствам, интуиции. И уже благодаря  этому - и чувствовать себя более свободной, счастливой и защищенной от неожиданных разочарований. Так что не случайно, что большинство ее аудитории, - это девушки. В том числе и те, которые прежде не пропускали ни одного концерта Земфиры.

Программа, которую представила Мара,  выполнена уже в пиано-роке. В составе группы даже не оказалось гитариста. Подобная комплектация соратников вначале показалась причудой певицы, поскольку играть без этого ведущего инструмента современной не академической музыки (от фолка и бардов до хард-рока и джаза), без снижения потенциала, уместно разве что фанк или хип-хоп. Но в трио Мары гитарные партии теперь переложены на клавишника, играющего уже и соло, и подкады. Конечно, это сказывалось на общих "командных скоростях". Соло и сценическая манера прошлых гитаристов - и Вячеслава "Коли" Страхова, и особенно Корнея - к тому же добавляли группе артистизма, пробивало композиции резкими гитарными пассажами, будто разрядами тока. Нынешний состав больше уполномочен аккомпанировать, нежели солировать. Это уже скорее не единое сообщество, где каждый проявляет свое "я", а лидер и "группа товарищей" (как происходит и у Земфиры, ныне набирающей музыкантов по контракту на каждый концертный сезон). "Да мы будем играть без гитариста, - подтвердила обозревателю "РГ" подошедшая global manager Мары Капитолина Деловая. - У нас было их два, вы их даже фамилий не знаете. Так вот без них стало намного лучше. А что касается Коли - то это вообще самый плохой гитарист России, по-моему".

Новое пристрастие к пиано-року выразилось и в том, что Мара, вспомнив свои главные хиты,  и сама порой перебирала клавиши, переключала тембры на своем синтезаторе, добавляя саунду плотности и напора. Видно было, что она и сама рада вернуться к себе прежней: рок-н-ролльной, предельно искренней и бесшабашной. Да и "Целуя сердце" во многом было продолжением ее хита "Холодным мужчинам". Зрители тоже приветствовали возвращение певицы к репертуару и подаче, более органичным ее резковатому голосу и мятежной вокальной манере. А на несколько композиций Мара вообще могла уходить со сцены: зал слаженно спел за нее и "Где-то моя любовь", и "220 вольт". Хотя вряд ли строгие преподаватели сольфеджио были бы довольны этим концертом: певица порой срывалась на драматичные речитативы, по-женски взбалмошно-мятежные интонации, сочетая в себе и вокалистку, и актрису, и более мудрую подругу,  делящуюся с залом своими переживаниями, историями и откровениями. И, безусловно, все это вместе взятое тоже предопределило успех концерта.
На свете есть немало людей, которые могут писать красивые мелодии или препарировать с помощью компьютера любые не предсказуемые звучания. Но совсем мало музыкантов-личностей, к песням которых публика прислушивается как к своим добрым друзьям. Может только чуть более ко всему неравнодушным и искренним, или в чем-то набедокурившим, но оттого еще более понятным и любимым. И оттого тоже, зал так дружно аплодировал певице, которой даже пришлось исполнить "на бис" сразу пять песен.

Ну, а вечером 16 февраля Мара провела уже и автограф-сессию макси-сингла в одном из книжных магазинов, долго раздавая автографы поклонникам и особенно поклонницам. Многие из них интересовались выходом долгожданного альбома. Теперь, после появления "первой ласточки", -  хита "Целуя сердце" -  ждать осталось уже так не долго.

Алексей Алексеев
Опубликовано на сайте rg.ru 17 февраля 2010 г.
http://www.rg.ru/2010/02/17/mara-site.html

494

Девочки хочу похвастаться Вам и поделиться впечатлениями от посещения в Олимпийском  концерта и церемонии награждения
Первой Ежегодной Музыкальной Премии в области рок-н-ролла «ЧАРТОВА ДЮЖИНА. ТОП-13»!
Девочки это не передаваемые ощущения !!!
Вели церемонию Максим Леонидов и Пелагея. Пелагея была хороша. Веселая, доброжелательная. Платья  меняла на каждый выход. Красотка.
Концерт был 5 часов. А время пролетело не заметно. В один вечер послушать стольких любимых исполнителей и скольких еще и открыть для себя.
Очаровал меня «Король и шут». По новому услышала Лагутенко. Разочаровал Петкун. 
Вот имена наминантов:
2010

    * Альбом
          o Аквариум — «Пушкинская, 10»
          o Tequilajazzz — «Журнал живого»
          o Сплин — «Сигнал из космоса»

    * Песня
          o Агата Кристи — «Сердцебиение»
          o Сплин — «Вниз головой»
          o Tequilajazzz — «Два луча»

    * Музыка
          o Святослав Вакарчук — «Я так хочу»
          o Евгений Фёдоров — «Два луча»
          o Вадим Самойлов — «Сердцебиение»

    * Поэзия
          o Максим Леонидов — «Письмо»
          o Константин Кинчев — «Пересмотри»
          o Сергей Михалок — «Манифест»

    * Солист
          o Александр Васильев
          o Константин Кинчев
          o Илья Лагутенко

    * Солистка
          o Земфира
          o Маша Макарова (проект Ya Mahа)
          o Пелагея

    * Концерт
          o Агата Кристи — «Эпилог», СК «Олимпийский», Москва, 17.11.2009

          o ДДТ — «Концерт, посвященный сохранению историко-культурных памятников», ВВЦ, Москва, 02.09.2009
          o Гарик Сукачёв — Юбилейный концерт «5:0 в мою пользу», СК «Олимпийский», Москва, 21.11.2009

    * Видеоклип
          o Brainstorm — «Волны» июнь 2009, режиссер Каспарс Рога
          o Ляпис Трубецкой — «Буревестник» 01.09.2009, режиссеры — Матвей Сабуров, Максим Сирый
          o Мумий Тролль — «Молодость» 01.12.2009, режиссер Андрей Золотухин

    * Группа
          o Мумий Тролль
          o Brainstorm
          o Ляпис Трубецкой

    * Книга
          o Михаил Марголис — «Затяжной поворот: история группы «Машина времени»
          o Андрей Макаревич — «Мужские напитки»
          o Борис Гребенщиков — «Аэростат: Параллели и Меридианы»

    * Взлом (участники проекта «Соль»)
          o Евгения Максимова — «Клён Ты Мой Опавший»
          o Зверобой — «Степь Да Степь Кругом»
          o Сёстры — «Друженька»
          o Вокальный ансамбль хора им. Александрова — «Ой, При Лужку, При Лужке»
          o Papamobile — «Во Поле Берёза Стояла»
          o Мята — «Я На Камушке Сижу»

    * Выбор НАШЕ.ру:Чайф

   * Легенда: Машина времени
   
Всего описать не в моих силах. Но уж очень хотелось похвастаться что и я была причастна к такому грандиозному мероприятию.

Отредактировано Gvel (2010-03-10 01:12:42)

495

Я уже мечтаю пойти и на следующий год тоже!
Пять часов пролетели на одном дыхании!
Впечатлений море!

Gvel написал(а):

Альбом
          Аквариум — «Пушкинская, 10»

БГ в Гималаях)- поэтому нам продемонстрировали его видеообращение
Те победители, кто почтил Олимпийский вниманием) спускались на сцену на прозрачном иллюминированном  "лифте"

Gvel написал(а):

Концерт
           Агата Кристи — «Эпилог», СК «Олимпийский», Москва, 17.11.2009

Самойловы пошутили, что награды, как надгробия, дают группе, которой нет  http://solntce.4bb.ru/uploads/0000/0c/52/290511-2.gif 
А наградами были массивные, весомые, из металла "книги" - на этот счет тоже было несколько шуток от победителей)))
что, вот еще одна книжка!!!... вторая) в личную библиотеку  http://solntce.4bb.ru/uploads/0000/0c/52/289989-4.gif 
что, теперь-то придется научиться читать)))...

Gvel написал(а):

Выбор НАШЕ.ру:Чайф

чаще всех слушаемая, на сайте радио НАШЕ.ру, Владимир Шахрин:"Это ваша победа) Мы только написали музыку и слова))) а вы накликали мышками победу")

Gvel написал(а):

Книга
           Михаил Марголис — «Затяжной поворот: история группы «Машина времени»

симпатии зала из примерно) 20 тысяч человек,в основном! совпадали с результатами голосований  http://solntce.4bb.ru/uploads/0000/0c/52/290506-2.gif 
победу Марголиса приветствовали бурно  http://solntce.4bb.ru/uploads/0000/0c/52/290508-3.gif 
Михаил сказал, что поддерживает все сказанное Юрой Шевчуком)
Шевчук открыл концерт ровно в 18:00, спел песен 7 и высказался, как всегда! про власть, коррупцию, Россию...
Звук у всех исполнителей оставлял желать лучшего( но, когда знаешь слова и весь зал подпевает - это не напрягает)
Каждая группа, пока одни пели, готовила свое оборудование на второй половине сцены...

496

Gvel написал(а):

Очаровал меня «Король и шут». По новому услышала Лагутенко. Разочаровал Петкун.

"Король и шут" и Кипелов в нашем доме звучат часто - дочке моей нравится их творчество, так что я ими очарована давненько)
"Мельница" - очень даже! Единственная девушка на этом мужском празднике музыки..
Ой) сколько мы поздравлений огребли))) и от КАКИХ мужчин!
Ф. Скляр ДР отпраздновал с нами)

497

Gvel написал(а):

Концерт был 5 часов. А время пролетело не заметно. В один вечер послушать стольких любимых исполнителей и скольких еще и открыть для себя.

нашла впечатления подробные с фоточками)
http://www.newsmusic.ru/news_page_2_18791_1.htm

498

Логист, Gvel, Здорово!!! Столько эмоций)) Столько впечатлений!!! Это праекрасно! Я рада за вас) И подпитываюсь вашими подожительными эмоциями))) Вампирю немножко  http://solntce.4bb.ru/uploads/0000/0c/52/289989-3.gif  в хорошем смысле)))) если он есть))))))))

499

Приглашает Борис Ноткин. (Диана Арбенина)

ТВ Центр
14 марта, вс
14:20 — 14:50

21 марта, вс
14:20 — 14:50

Диана Арбенина расскажет о любви ее мамы и отчима, о своем магаданском детстве и переезде в Петербург.Почему Алла Демидова выдвинула ее на премию Триумф? Как Олег Табаков помог ей достойно отметить день рождения? Почему она не пошла на банкет к Алле Борисовне, хотя Пугачева пригласила Диану участвовать в ее юбилейном концерте? Отдельная страничка посвящена многочисленным путешествиям Арбениной.

Ведущий: Борис Ноткин

500

Иосиф Пригожин об изнанке российского шоу-бизнеса

  ...— Почему русский шоу-бизнес так беден талантами и новыми лицами?

— У нас однообразные исполнители. Мы знаем песни, но не помним, кто их поет. И противостоять этой вакханалии невозможно. Телевидение навязывает нам одних и тех же. Обратите внимание, выпускники «Фабрики» так и не стали звездами даже при наличии колоссального ресурса для раскрутки. Дело ведь не в телевидении и количестве трансляций, а в менеджерах и продюсерах, которые стремятся лишь поскорее заработать денег. У нас сейчас десять девчачьих коллективов — сиськи, письки и все остальное. Круто! Клонируют одних и тех же. Никто не придумывает ничего нового. А какие люди сидят на телевидении?! Вот я отнес клип Елены Есениной на Муз-ТВ и MTV, а мне сказали: «Нам это не подходит». А девушка — самый что ни на есть их формат, сама пишет слова и музыку. Ей 21 год, и кто, как не ее аудитория, является потенциальными зрителями музыкальных каналов?

Почему у музыкальных каналов сейчас падают рейтинги? Да потому что там сидит шайка дилетантов, которые мало что понимают в музыке и тенденциях рынка, но зато прекрасно умеют поделить выделенный бюджет. Через некоторое время телевидение будет вообще никому не интересно, потому что оно не развивает, не дает познания — оно превратилось в нечто развлекательное и бессмысленное, как фон на радио. Поэтому люди идут в Интернет и находят там то, что им нужно. Сарафанное радио работает намного эффективнее. Пример — Стас Михайлов — один из самых продаваемых артистов, которого на телевидении нет в принципе.

— Но ведь как-то нужно бороться с безвкусицей русского шоубиза...

— Я вам скажу свое мнение. Только рука президента или премьер-министра способна изменить структуру информационного поля в России, в том числе и развлекательного. Нужны кардинальные меры, вплоть до возрождения практики худсоветов. Если люди не способны соблюдать правила игры, их нужно лишать возможности работать. Иначе что получается? Случайные люди, непрофессионалы, пытаются формировать моду на музыку, которая никогда модной не была и не будет. И многие действительно достойные артисты остаются заложниками сложившейся ситуации. На дворе XXI век, а на пике популярности у нас шансон. Получается, мы фактически вернулись в 90-е годы, и не ясно, на что у нас ушли последние 20 лет. Разве это не смешно?

http://galyavud.f5.ru/post/185169/news


Вы здесь » Solntce » Музыка » "Не попса!" (с)