Просматривая ЖЖ одного товарища (который выставляет в своем журнале видео и записи муз. групп), наткнулась на видео детской группы «Климбатика». После просмотра их самодельного клипа, захотелось зайти на их сайт и послушать радио "Киндер-Рок», на которые в конце ролика были выставлены ссылки.
http://www.climbatica.ru/  сайт детской группы «Климбатика».
http://kinder-rock.ru/          сайт радио Киндер-Рок» (Нажмите кнопку PLAY для прослушивания радио в верхнем правом углу)
Очень интересно ваше мнение.

Отредактировано Мира (2009-02-09 21:16:36)

Послушай и поделись впечатлениями. Очень интересно твое мнение т.к. (если не ошибаюсь) тебе нравится творчество группы Агаты Кристи. Детки явные поклонники этой группы и «Кроатона».

Спасибо) Пойду, то же свою мантру восстановлю))

Отредактировано Мира (2009-02-09 23:31:10)

Мне вот тоже так подумалось сразу, первые ассоциации - Агата.

Natali выразила словами то, что я почувствовала, начинаю вслушиваться в текст, и жутковато становится. Необычно.

http://newsmusic.ru/news_2_14524.htm
Помочь умирающим: "Живой концерт" дал шанс
Сложно представить на одной сцене Земфиру, Пелагею и Петра Налича? Тем не менее, подобное состоялось в прошлую пятницу в Горбушке на благотворительном концерте в поддержку фонда доктора Елизаветы Петровны Глинка, в народе известной как Доктор Лиза.
"Она помогает тем, кому помочь уже нельзя" - так охарактеризовала героиню своего фильма Елена Погребижская, которая и заправляла мероприятием, символично названным "Живой концерт".

"Стоит ли рассказывать как билет на концерт становится шприцами, лекарствами и днями человеческой жизни?" - вопрошала певица на страницах своего дневника. Свой ответ дали несколько сотен человек, которые пришли в этот вечер поддержать дело Доктора Лизы.

                       Она помогает тем, кому помочь уже нельзя
А началось всё официально: произнести вступительное слово приехал Председатель Совета Федерации РФ Сергей Михайлович Миронов. Из-за него перекрыли Кутузовский проспект и оттянули начало концерта на 40 минут, но доброе дело есть доброе дело. Далее Погребижская потихоньку стала вводить зрителей в курс этого самого дела, в перерывах между сетами артистов на экране демонстрировались отрывки из её фильма "Доктор Лиза".

                       Концерт открыла веселушка Пелагея
Концерт открыла веселушка Пелагея. Своими зажигательными песнями и плясками она сняла скованность, царившую в зале после речи высокопоставленного лица.

После её выступления Елена Погребижская пригласила на сцену Елену Барковскую, главного редактора документального вещания телеканала REN-TV, стараниями которого в зале в этот вечер находилось 7 камер и примерно столько же операторов. А всё для того, чтобы целиком показать "Живой концерт" на REN-TV в начале марта.

                     Группа "Billy’s Band" сыграла ряд зажигательных вещей
Под втором номером на сцену вышла группа "Billy’s Band", которая сыграла ряд зажигательных вещей: "Счастье есть", "Я не вернусь, "Немного смерти, немного любви" и "Где спит твоё сердце". Билли Новик просто и без лишнего пафоса сказал о том, какая Доктор Лиза молодец, как всё это нужно и как он рад в этом поучаствовать.

Когда на экране появилось слово "Земфира" (техническая оснащённость мероприятия позволяла объявлять каждого артиста и устно, и письменно), зал взревел. Существенная часть публики пришла ради 15-минутного сета Земфиры. Лучшей певицей страны при поддержки одного-единственного музыканта-трубача были исполнены достаточно разноплановые композиции: известное переложение группы «Монгол Шуудан» стихотворения С. Есенина "Да! Теперь решено без возврата", "Мальчик", "Хочешь". Земфира спела мало, но как спела! И Есенин получился проникновенный, и старенькая "Хочешь" зазвучала более взросло, без надрыва, но от этого не менее трагично и эмоционально. Да и сама сегодняшняя Земфира - одна большая эмоция: нервная, хмурая, худая, будто струна, что вот-вот порвётся. Земфира ушла по английски, не прощаясь и вслед ей, пропускаемая удивительно миролюбивой охраной, ринулась толпа поклонниц с цветами.

Выдержав паузу, Погребижская наконец пригласила на сцену главного виновника мероприятия врача Елизавету Петровну Глинку. И о чудо! - зрители медленно, но верно, стали подниматься со своих мест. Это был, пожалуй, самый трогательный момент за весь концерт.

                                              Петр Налич
Затем вышел Пётр Налич со своим музыкальным коллективом. Его сет получился самым длинным по времени. А затем выступил человек, благодаря которому сие мероприятие состоялось, Елена Погребижская. Наверное, трудно было моментально перевоплотиться из ведущей в певицу, однако Погребижская с этим справилась. Разумеется, зал ждал "Встану" - и он её получил.

                   Погребижскую на сцене сменил Вячеслав Бутусов
Погребижскую на сцене сменил Вячеслав Бутусов. Стандартная подборка из золотых наутилусовских песен, плюс вялое исполнение - в принципе, что ещё можно было ожидать от стареющего лидера группы "Ю-Питер"? "Доктор твоего тела" прозвучал к месту, но строчка "Ты не вылечишь мир, и в этом всё дело", пусть из песни и слова не выкинешь, показалось весьма бестактной по отношению к Доктору Лизе. Сам Бутусов отвёл в сторону глаза, словно стыдясь собственной песни.

                      Завершила концерт Светлана Сурганова
Завершало концерт выступление ещё одной сильной женщины Светланы Сургановой. Ей аккомпанировал непременный Валерий Тхай.

Очень хочется надеяться, что вырученные от мероприятия деньги превратятся-таки в "дни человеческой жизни" и позволят пациентам Доктора Лизы и дальше бороться со своими болезнями. И не суть, что многие зрители, пришедшие в тот вечер на Земфиру, Сурганову и Погребижскую и слыхом не слыхивали ни о Докторе Лизе, ни о её фонде. Побывав на "Живом концерте", они о нем узнали. И многие, возможно, вынесли для себя какой-то урок.

Мария ЗАЙЧЕНКО, NEWSmusic.ru
Фото - Светлана МАЛЬЦЕВА, Фото звезд

Почему не выходит новый альбом Земфиры?

Новый альбом Земфиры неожиданно появился в интернете еще до официального релиза. В беседе с генеральным директором компании Real Records Андреем Лукиновым я пытаюсь понять, почему компания не хочет выпускать новую Земфиру.

Надо сказать, что Андрей Лукинов — один из самых уважаемых людей в российском рекорд-бизнесе. Он начинал еще в перестроечные 80-е. Сейчас возглавляет немалое множество компаний, среди которых ПЦ Игоря Матвиенко, Mainstream Production (специализирующийся на поп-релизах) и лейбл Real Records, выпустивший бесчисленное количество заметных рок-релизов — от «Алисы» от Земфиры. С его мнением считаются, он зря слов на ветер не бросает.

Скандальная история с так называемыми би-сайдами Земфиры довольно длинная. Певица должна была выпустить этот альбом еще несколько лет назад, но то и дело переносила выход релиза под разными предлогами.

Поклонники Земфиры знают о ней из появляющихся и затем исчезающих постов Земфиры на своем сайте и ее же редких и весьма туманных интервью. Другая сторона молчала несколько лет. И только теперь, когда альбом неожиданно всплыл в интернете, «Частный корреспондент» получил эксклюзивный комментарий от самого Андрея Лукинова.

— Почему такой длинной получилась история с би-сайдами Земфиры?

— Real Records подписал договор с Земфирой 25 февраля 2005 года. Причем несколько договоров одновременно: на «Вендетту», концерт в «Олимпийском» и би-сайды. По би-сайдам Земфира получила немалые отсрочки по времени, пользуясь нашим хорошим к ней отношением. Почти четыре года мы его ждали. Причем оправдания у нее были разные, но исключительно субъективного характера. Не то чтобы пропал голос.

Вся сделка была спланирована так, чтобы извлечь максимальную прибыль и для компании, и для артиста. Артист получил фиксированное вознаграждение за определенное количество экземпляров носителей, а свыше этого порога должен был получать роялти. Как по «Вендетте», так и по би-сайдам, ставшим позднее «Z-сайдами».

— В договоре были предусмотрены санкции за срыв сроков?

— Конечно. Но между артистом и компанией многое было основано на личных отношениях. Ведь было рассчитано так: выходит «Вендетта», через полгода — би-сайды. Вся рекламная кампания планировалась по нарастающей, чтобы к выходу би-сайдов собрать «Олимпийский». Чтобы заработали все. Но поскольку би-сайды сорвались, то сорвалось и всё остальное.

Через некоторое время стало понятно, что все отсрочки по сдаче материала продлеваются фактически в бесконечность. А деньги уже были нами выплачены вперед на 100%.

— Выплачены сразу?

— Да, в 2005 году Земфира получила полную сумму за альбом би-сайдов. И, как ты знаешь, с тех пор многое изменилось. Ушел такой носитель, как кассеты. Почти ушел носитель CD. Остался, по сути, только цифровой канал сбыта, который пока еще толком не монетизируется.

— За это время Земфира выпустила альбом «Спасибо». Почему она не отдала его вам в качестве би-сайдов?

— За это время вышло много что. Вышли, например, концертный live-альбом и сборник видеоклипов на Real Records. По «Вендетте» мы выкупили не только смежные, но и исключительные авторские права. И без разрешения компании как издательства Земфира не может легально издать любые фонограммы или видеоклипы с этими произведениями. Позиция компании проста — мы не разрешим использовать какие-либо «новые» фонограммы с этими произведения кому-либо до момента исполнения обязательств перед нами по би-сайдам. Та же история произошла и с DVD «Зеленый театр в Земфире», в нем нет треков из «Вендетты». Только тогда, видимо, Земфире стало понятно, что дело серьезно.

Есть такая пословица — «В долг берешь чужие деньги, а отдаешь свои». Так вот, я могу ошибаться, но мне кажется, что к моменту выхода «Спасибо» у артиста кончились деньги. И Земфира сообщила, что «Спасибо» — вовсе не тот альбом, который должен выйти на Real Records. Дескать, разные они. И он вышел в ИД «Коммерсантъ». Большинство рекорд-компаний, зная об обязательствах Земфиры перед «Реалом», попросту отказались выпускать этот альбом. Деньги деньгами, но мы вместе работаем и между компаниями внутри рекорд-бизнеса есть взаимопонимание.

— В чем была мотивация певицы?

— Это вопрос к Земфире. Я думаю, что ей просто понадобились деньги. Обязательства в тот момент ее уже «не интересовали».

Мы все свои обязательства выполнили, оплатив всё авансом. Не нужно искать никаких подвохов. Я читал некоторые интервью Земфиры, где она говорила о том, что чуть ли не вырвалась на свободу, дескать, отношения между ней и «Реалом» себя исчерпали. Забавно.

Альбом би-сайдов был сдан в конце ноября 2008 года. Причем он записывался и сводился на «Мосфильме» осенью прямо перед сдачей.

— Почему возникла пауза в выходе альбома Z-сайдов между ноябрем и… И чем?

— Выпускать альбомы стало невыгодно. Альбом нужен новому артисту, чтобы заявить о себе. Но альбомы перестали продаваться! Продаж сегодня фактически не существует. Разрушены товарно-денежные отношения с сетями, особенно в регионах. Розница просто не платит — ни в отсрочку, никак. Пока ситуация не восстановится, нет никакого смысла выпускать альбомы.

— Дальше будет только хуже.

— Определенный круг людей, которые покупают CD, останется всё равно. Если кого-то устраивает качество того слива в интернете, то он и не рассчитывал покупать диск. Кто захочет, тот купит. И мы выпустим его тогда, когда это будет оптимально для компании. Во всех смыслах. Выпустить только для того, чтобы выпустить? «Реал» готов был выпустить его в 2005 году! Понятно, что отбить те деньги, которые были выплачены нами в 2005 году, уже невозможно.

Меня смущает, что слив произошел перед большим релизом другого артиста Real Records (имеется в виду Таня Зыкина). Хотя я вовсе не сторонник конспирологических заговоров. Наши юристы будут подавать в суд на тех, кто слил треки в интернет. Надо понимать, что слить неопубликованные фонограммы — это еще хуже, чем пиратство легального CD.

— Вы нашли того, кто слил?

— Юристы занимаются. Найдем.

— То есть еще не нашли?

— Когда будут доказательства, я скажу, что нашли. Бездоказательно говорить не буду. Найдем! Real Records будет стоять на защите как своих интересов, так и интересов индивидуального предпринимателя Рамазановой Земфиры Толгатовны. Которая точно так же, надеюсь, заинтересована, чтобы мы заработали на этом релизе и заплатили ей теоретически возможные положенные роялти.

— Вариант, что этот слив могла организовать сама Земфира, не обсуждается?

— Как версия всё может обсуждаться. Но это как по пословице «Назло бабушке отморожу уши». Земфира не производит впечатления неразумного человека. Может быть, она импульсивна, но не в смысле бизнеса. Земфира всегда внимательно вчитывается в договор, смотрят ее юристы, бухгалтеры… И только затем подписывается договор. Как бизнесмен Земфира Толгатовна Рамазанова очень правильный человек.

— То есть вы положили «Z-сайды» на полочку и ждете, когда дистрибьюция выздоровеет?

— Конечно, мы выпустим эту пластинку. Но тогда, когда это станет выгодно. Смысл прятать был бы в том случае, когда она чему-либо мешала бы. Но пластинка ни по качеству, ни по содержательности ничему не мешает. Скорее наоборот.

Интересно, что слив в интернете тут же оброс домыслами. Дескать, это не всё, будут еще треки… Нет там больше ничего! Там список из девяти песен, которые Земфира нам сдала по договору. (Андрей Лукинов показывает мне договор от 25 ноября 2008 года, там перечислены девять песен, те самые, что уже засветились в интернете). Это всё, что мы можем законным образом выпустить. Но сначала мы найдем тех, из-за кого пострадали интересы в том числе Земфиры.

— Есть какие-то зацепки?

— Есть. Многие думают, что есть какое-то противостояние между нами и Земфирой. Но это была обычная сделка: купил, потом продал. Необычным было только очень доброе отношение к артисту. Земфира, кстати, до сих пор аккуратно регулярно получает от нас причитающиеся ей авторские отчисления на свой расчетный счет. Это бизнес.

— Земфира имеет право запустить какую-либо из этих песен на радио?

— Нет, неопубликованную песню запустить на радио нельзя — тут же последует иск к радиостанции.

— А Real Records может?

— Конечно, может. В качестве промо. И мы обязательно предложим песни радиостанциям перед выходом пластинки.

— Какой трек поставите первым?

— Если интересует мое мнение, то мне ни одна песня не нравится. Но тут многое зависит от программных директоров радиостанций.

Рецензия на Земфира — Z-sides

Гуру КЕН, для издания "Частный корреспондент"

08-04-2009, 18.48 | NEWSmusic.ru

Привет всем, кто сюда заглядывает. Вот хочу поделится, сегодня пока стояла в пробке услышала по радио группу одну, раньше не слышала, музыка понравилась, когда залезла в инет, очень удевилась оказывается это проект Фадеева группа китай. (вообще из всех известных продюссеров которых я знаю, всегда его выделяла).хотя  когда увидела фотки ребят очень напомнили одну известную подростковую группу, но музыка цепила...
http://www.fadeev.ru/kitai/klip-gruppy- … le-dozhdya

  Доктор Сурганова отметила День медицинского работника

 

Смешав классическую поэзию и качественный русский рок, коллектив «Сурганова и Оркестр» отыграл в воскресенье 21 июня концерт в петербургском клубе А2.

Особое настроение мероприятию придавала близость 120-летнего юбилея Анны Ахматовой, к которому Светлана Сурганова записывает аудиокнигу поэзии Анны Андреевны. Озвучивать не просто рифмованные строчки, а поэтические шедевры, для Сургановой дело привычное. Среди авторов текстов ее песен – Бродский, Гумилев, Лорка, да и сама Ахматова. Но сейчас в питерской студии Светланы стихи звучат чаще, чем песни.

Лирику самой петербуржской поэтессы вместе со Светланой для диска прочтут многие известные женщины двух столиц: балерина Алла Осипенко, актрисы Лия Ахеджакова, Чулпан Хаматова, Маргарита Бычкова, Варвара Владимирова, певица Евгения Погребижская. Кроме того, любой желающий мог поделиться своим видением творчества Ахматовой через официальный сайт группы «Сурганова и Оркестр». Лучшее самодеятельное исполнение также окажется на диске.

Маргарита Бычкова и Светлана Сурганова со сцены А2 озвучили небольшую подборку стихов, которые войдут в аудиокнигу. Причем, профессиональная актриса Бычкова призналась, что ужасно волнуется. Ведь в рок-клубах ей выступать не доводилось, а в театре Комиссаржевской она не выходит на сцену без репетиций.

После поэтической прелюдии концерт группы «Сурганова и Оркестр» опять-таки начался знаково – с исполнения песни «Я знаю женщину» на стихи Гумилева, которые посвящены Ахматовой. А дальше последовали хиты от «Сургановой и Оркестра» – от «Так начинался день» до «Апрельской» и «Кораблей».

После поэтической прелюдии концерт группы «Сурганова и Оркестр» опять-таки начался знаково – с исполнения песни «Я знаю женщину» на стихи Гумилева, которые посвящены Ахматовой
Оркестр Сургановой сейчас играет мощный, зажигательный электрический рок, показывая, как можно сочетать стену звука и танцевальные ритмы с эстетскими текстами. В А2 получилось еще и смешение драйва рок-концерта и домашней обстановки квартирника, когда можно сидеть на полу рядом со сценой и запросто поздравить Сурганову, доктора по образованию, с днем медицинского работника.

- Вчера мы выступали на фестивале «Воздух» перед целым полем панков. И сейчас мы соберемся и такого жара зададим. Тем более, что здесь все свои, - призналась Света.

Действительно, на концерте присутствовали не просто поклонники, но и друзья Светланы: музыкант Петр Малаховский, автор стихов Кира Левина.

- Чтение хороших стихов сродни медитации, это прикосновение к чему-то божественному. От каждого прочтения мы становимся немножечко лучше, немножечко светлее, - подвела итог рок-поэтическому вечеру Сурганова.

Чтение хороших стихов сродни медитации, это прикосновение к чему-то божественному
Последней пронзительной нотой стало исполнение на бис песни «Оставь». Это проникновенный романс просто под гитару, который Светлана поет не так часто - о потерях, «горьком вкусе подаяний» и о том, что и улыбка может стать бесценным подарком - еще раз напомнил, как виртуозно Сурганова умеет из нитей слов плести изящные узоры образов и настроения.

Зрители в этот вечер отведали отличный энергетический коктейль из поэзии, музыки и фирменного сургановского позитива. И это только первый из двух ахматовских вечеров, которые запланированы в июне в А2.

Ольга САФРОШИНА, NEWSmusic.ru

Мы вот тут о музыке разговариваем)
Когда я качала себе разные клипы М.Джексона попутно и интервью различные читала, вот это меня заинтересовало, о музыке, артистизме, рабочем процессе.

ВОПРОСЫ И ОТВЕТЫ: МАЙКЛ ДЖЕКСОН ПО ЕГО СОБСТВЕННЫМ СЛОВА
(отрывок из интервью 2007 г.)

Сидя на диване рядом с Майклом Джексоном, вы заглядываете по ту сторону светлой, почти прозрачной кожи загадочного идола и понимаете, что эта афро-американская легенда больше чем некая оболочка. Больше чем артист, больше чем певец или танцор, - взрослый отец трех детей выдаёт уверенного, наделённого самообладанием, зрелого человека, в котором заложен огромный творческий потенциал.
Майкл Джозеф Джексон потряс мир в декабре 1982, когда он ворвался на поп-сцену с "Триллером" - роскошным, ритмичным, заразительным альбомом, представившим многим белым талант, который большинство чернокожих знало в течение многих десятилетий, и побившим почти все рекорды индустрии на планете. Исторический проект был очередным, хотя и гигантским, шагом в музыкальной карьере, которая началась 18 годами ранее, в 6 лет, с его братьями в Jackson 5.
В его первом большом интервью американскому журналу за десятилетие и в 25-ую годовщину Триллера, Джексон встретился с журналом Ebony для личной эксклюзивной беседы о создании Триллера, об историческом выступлении Motown 25, об отцовстве, о состоянии музыкальной индустрии и о силе его творчества.
Вот Майкл Джексон, по его собственным словам...
“Ebony“: Как все начиналось?
Michae: Motown готовился снимать фильм под названием "The Wiz"... а Куинси Джонс оказался человеком, делавшим к нему музыку. В то время я уже слышал о Куинси. Когда я был ребенком, мой отец постоянно покупал джазовые альбомы, так что я знал его как джазового музыканта.
После того, как мы сняли фильм - мы очень сблизились на съёмках, на самом деле; он помог мне со значением некоторых слов, он держался очень по-отечески - я позвонил ему после съёмок, абсолютно искренне - так как я застенчив, ОСОБЕННО в то время, обычно я никогда не смотрел на людей, когда они разговаривали со мной, я не шучу - и сказал, "Я готов записывать альбом. Ты думаешь... не мог бы ты порекомендовать мне кого-нибудь, кто мог бы заинтересоваться его созданием со мной или работой со мной?". Он делал паузу и сказал "Почему ты не дашь МНЕ заняться этим?" Я сказал себе "Не знаю, почему я не думал об этом". Вероятно, от того, что мне казалось, он был вроде моего отца, несколько джазовый. Итак, после того, как он это произнёс, я ответил, "ЗДОРОВО, это будет потрясающе". Потрясающим в работе с Куинси является то, что он даёт тебе поступать по-своему. Он не встаёт на пути.
Итак, первая вещь, с которой я к нему обратился, была с "Off the Wall", нашего первого альбома, и Род Темпертон пришёл в студию, с этим убийственным... – он тот маленький немецкий парень из Вормса, из Германии -- Он пришёл с этим ... "дуп, дакка дакка дуп, дакка дакка дакка дуп" - это вся мелодия и припев. "Rock With You". Я такой "НИЧЕГО СЕБЕ"! И когда я услышал это, я сказал, "Хорошо, теперь я действительно должен работать". Так, каждый раз Род показывал что-то, я показывал что-то, и мы устраивали небольшое дружеское соревнование. Я люблю так работать. Я раньше читал, как поступал Уолт Дисней; если они работали над Bambi или анимированным шоу, они размещали оленя в центре и организовывал некое соревнование между аниматорами с различными стилями рисования. Кто бы ни достиг лучшего результата стилизации, нравившейся Уолту, он выбирал его. Они как будто конкурировали, по-дружески, но это было соревнование, "потому что оно требует большего напряжения". Так, всякий раз Род приносил что-то, я приносил что-то, потом он приносил что-нибудь, затем я приносил что-нибудь ещё. Мы устраивали эту замечательную вещь.
E.: И после "Off the Wall", весной 1982-го, Вы возвратились в студию, чтобы работать над Триллером.
M.: После "Off the Wall", с которого у нас вышли хиты "номер 1" - "Don't Stop 'Til You Get Enough", "Rock With You", "She's Out of My Life", "Workin' Day and Night" - мы были номинированы на премию Грэмми, но я был совсем недоволен тем, как всё получилось, потому что мне хотелось сделать гораздо больше, намного больше показать, вложить в это больше души и сердца.
E.: Это стало переломным моментом для Вас?
M.: ПОЛНЫМ переломом. С тех пор, как я был маленьким мальчиком, я постоянно учился композиции. Чайковский оказал на меня наибольшее влияние. Когда вы слушаете "Щелкунчика" - каждая композиция там убивает. Каждая! И я говорил себе "Почему это нельзя сделать в поп-альбоме?". Когда люди покупают альбом, они получают одну хорошую песню, остальные идут в корзину. И они называют это "песенным альбомом". И я сказал себе "Почему каждая песня в альбоме не может быть хитом? Чтобы люди захотели слушать это именно как единое целое, и покупать целый альбом, а не одну песню?" Я всегда старался сделать это. Именно это было моим главным требованием к следующему альбому. И надо было втолковать всем, чего я хочу. Это отняло много сил...
E.: Творческий процесс... Как он происходит? Вы управляете им, или это происходит само собой?
M.: Нет, я не управляю... Даже если я настраиваю себя на создание мелодии сознательно, должен произойти некий химический процесс в комнате, и тогда волшебство начинается. Словно нечто, созданное в одном мире, приходит в другой с помощью замечательных людей. Это чудесно.
Квинси Дал мне прозвище "Вонючка". И Стивен Спилберг называл меня так. Никто не мог тогда заставить меня ругаться. Вместо крепких выражений я применял слово "вонючий". Если я говорил "Какая вонючая песня" - это означало, что песня потрясающая, я восхищен ею. У меня это вошло в привычку, поэтому меня и прозвали "Вонючкой".
Работать с Квинси было очень здорово. Он не загоняет вас в какие-то рамки, позволяет выдумывать, экспериментировать. Но в то же время не забывает о главном - о музыке. И если он слышит в ваших экспериментах какой-то действительно стоящий элемент - он обязательно добавит это в альбом.
Например, так было с песней "Billie Jean". Я написал басовые партии, и мелодию, отшлифовал всю композицию. А он послушал, и добавил еще потрясающий гитарный рифф...
Мы встретились в его доме, чтобы поработать над песней. И он сказал "Майкл, позволь этому говорить с тобой. Песня сама скажет тебе, какой она должна быть. Просто позволь ей говорить с тобой."
И я учился делать это. Ключ к тому, чтобы быть хорошим автором, не в том, чтобы писать. Надо просто на своем пути уступить место Богу, позволить песне писать саму себя. И когда это случается, я встаю на колени и благодарю Бога за это."
E.: Когда Вы в последний раз испытывали такое чувство?
M.: Вот совсем недавно. Я все время пишу. Когда это происходит, вы чувствуете, как вас переполняет нечто, требующее выхода. Это как беременность. Эмоции через край, и вы говорите себе "Вау! Вот оно!" Это словно приходит в мир через вас. Это потрясающе. С этими 12 нотами в вашем распоряжении целая вселенная...
(Майкл прислушивается к ранней, рабочей версии "Billie Jean", играющей в мобильном телефоне.)
Иногда я записываю грубую, рабочую версию песни - специально для хора. Я люблю хоровое пение. Вот послушайте - это дома... Джанет, Рэнди, я... Джанет и я хором поем "Whoo...Whoo..Whoo..." То же самое с каждой песней. Главное - мелодия, это самое важное. Если она устраивает меня, я перехожу к следующему шагу. Теперь надо перенести то, что происходит в вашей голове, на магнитофонную ленту. E.: Расскажите о наиболее запомнившихся моментах выступления на 25-летии Моtown.
M.: Я как раз находился в студии, записывал "Beat It". Я собирался надолго оставить Моtown - были причины... Берри Горди связался со мной и попросил выступить на 25-летии, но я отказался. Я тогда записывал "Триллер" и был очень занят. Я сказал "Нет." Но он настаивал "Это же юбилей!". И я согласился, при одном условии - песня, которую я спою, не будет принадлежать Моtown. Он спросил "Что это за песня?" Я ответил "Billie Jean". Он согласился.
И я начал репетировать, ставить хореографию и подбирать костюмы братьям, выбирать песни, и все остальное. Я всегда контролирую весь процесс, даже установку камер и света.
Каждый кадр, что вы видите - мой кадр. Позвольте рассказать, почему я так делал. У меня пять, нет, шесть камер. Когда ты выступаешь – не важно какого рода шоу ты делаешь - если ты не снимешь это должным образом, люди никогда этого не увидят. Это самая эгоистичная сфера в мире. Ты снимаешь то, ЧТО ты хочешь, чтобы люди увидели, КОГДА ты хочешь, чтобы они увидели это, КАК ты хочешь, чтобы они видели это, какое ОЩУЩЕНИЕ ты хочешь, чтобы у них возникло. Ты создаёшь нечто целое изо всех чувств, показанных с твоего ракурса, в твоих кадрах – так как я знаю, что хочу видеть. Знаю, что я хочу, чтобы увидела публика. Знаю, что хочу вернуть. Я помню эмоции, которые испытывал, когда выступал с этим, и я пробую поймать ту же самую эмоцию, когда монтирую и редактирую, и управляю процессом.
E.: Как давно Вы стали придумывать все эти вещи?
M.: С тех пор как я был маленьким мальчиком, с моими братьями. Мой отец обычно говорил "Покажи им, Майкл, покажи им".
E.: Они когда-нибудь ревновали по этому поводу?
M.: Они никогда этого не показывали, но должно быть это было нелегко, потому как меня не шлёпали во время репетиций или выступлений. [Смех] Зато это случалось, когда я попадал в переделки. [Смех]. Это правда, тогда я получал сполна. Мой отец обычно репетировал с ремнём в руке. Ты не имел права сплоховать. Отец был гением, если говорить о том, каким образом он учил нас, как вести себя на публике, чувствовать, что сделать в следующий момент, или как не дать публике понять, что ты измучен, или если что-то идёт не так. Здесь он был изумителен.
E.: Это то, где Вы думаете, Вы получили не только многие профессиональные навыки, но и понимание как в целом управлять процессом?
M.: Безусловно. Мой отец, и опыт; я многому научился у отца. Когда он был ещё молодым человеком, у него была группа с названием Falcons. Они встречались и играли, постоянно, так что мы всегда были при музыке и танцах. Это именно та "чёрная" культурная вещь. Вы убираете всю мебель, делаете громче музыку... когда собирается кампания, каждый выходит на середину - ты должен что-то показать. Мне это нравилось.
E:: А ваши дети этим занимаются?
M.: Да, но они начинают стесняться. Но иногда они делают это для меня.
E.: Говоря о таланте шоумэна: MTV, они не играли чёрную музыку. Как трудно это было для Вас?
M.: Они сказали, что они не играют [чёрных артистов]. Это разбило мне сердце, но вместе с этим и прояснило что-то. Я сказал себе "Я должен сделать что-нибудь, поскольку они… -- я просто не принимаю их пренебрежения". Да, про "Billie Jean" они сказали "Мы не будем это ставить".
Но когда они поставили её, она установила небывалый рекорд. Тогда они спросили у меня ВСЕ, что у нас было. Они разбили нашу дверь. Тогда появился Принц, открылся путь для Принца и всех других чёрных артистов. Это был 24-часовой хэви-металл, просто попурри безумных образов...
Они обращались ко мне так много раз в прошлом и говорили, "Майкл, если бы не ты, не было бы никакого MTV". Они так говорили мне, снова и снова, лично. Полагаю, что в то время они об этом и слышать не хотели… но я уверен, они не имели никакого "чистого" злого умысла[Смех].
E.: Это действительно стало рождением новой эпохи музыкального видео...
M.: Я часто смотрел MTV. Мой Брат Джеки говорил мне "Майкл, ты должен это видеть. Какая потрясающая идея - они крутят музыку 24 часа в сутки!". И я сказал "Дай мне посмотреть." И я смотрел и думал: "Если в это все добавить немного больше танца, движения, добавить развлекательный момент - людям это понравится." Поэтому теперь, когда я снимаю видео, у него обязательно есть сюжет - начало , развитие и конец. И вы можете следить за развитием истории. Именно это я делал в "Триллере", и в "The Way You Make Me Feel", в "Bad", в "Smooth Criminal".
E.: Что Вы можете сказать о ситуации с современным музыкальным видео?
M.: Сейчас происходит некая трансформация, переломный момент. Люди в растерянности, они не знают, как делать музыкальную продукцию, как ее продавать. Одна из причин - Интернет. Дети очень любят это. Целый мир у них на коленях, на кончиках пальцев. Возможность узнать все, что угодно, общаться с кем угодно, любая музыка, любые фильмы... Сетевые компании контролируют артистов. Думаю, исправить ситуацию может только гениальная, феноменальная музыка, которая захватит всех. Я думаю, люди постоянно в поиске. Сейчас не присходит никакой музыкальной революции, движения вперед. Но если люди поймут, что это что-то действительно стоящее - они сломают стену, чтобы добраться до этого. Я уверен в этом. Так было до "Триллера". Люди не покупали музыку. После этого они вернулись в музыкальные магазины. Я думаю, это еще произойдет.
E.: Кто из молодых музыкантов производит на Вас впечатление?
M.: Если вы имеете в виду именно артистизм, то Ne-Yo, например. Он прекрасно двигается. Хотя он подражает мне, но я ничего не имею против этого. К тому же этот парень, похоже, понимает, как надо писать песни.
E.: Вы работаете с молодыми артистами?
M.: Конечно. Меня не заботит, кто этот парень - почтальон или уборщик. Если у него хорошая песня - значит, это хорошая песня. Самые замечательные идеи, как правило , появляются у людей во время повседневных дел. Надо просто попробовать осуществить то, что неожиданно пришло вам в голову. Это замечательная идея, и теперь надо это сделать. Крис Браун, Эйкон - все они замечательные артисты.
Я всегда старался делать музыку, которая вдохновит и окажет влияние не только на мое, но и на следующкее поколение.
Вы создаете что-то, чтобы жить. Не имеет значения, что это - скульптуры, живопись, или музыка. Микеланджело говорил "Творец уйдет, но его творение останется." Поэтому, чтобы избежать смерти, я вкладываю душу в свою работу. Я вкладываю в это всего себя. И я хочу, чтобы это жило.
E.: Каково это, осознавать что ты изменил историю? Вы часто об этом думаете? 
M.: Да, это так, действительно думаю. Я очень горд, что мы открыли путь, что это помогло многому открыться. Разъезжая вокруг света, гастролируя, на стадионах, ты видишь влияние музыки. Когда только выглядываешь со сцены, насколько невооружённый глаз может видеть, ты видишь людей. И это замечательное чувство, но ему сопутствовало много, много боли.
E.: Как так?
M.: Когда ты знаешь своё дело, когда ты новатор, люди набрасываются на тебя. Там, те, кто наверху - ты хочешь добраться до них.
Но я благодарен за все те рекорды, за большие продажи альбомов, за "номера 1"; я по-прежнему испытываю благодарность. Я парень, который имел обыкновение сидеть в своей гостиной и слушать, как его отец играет Рея Чарльза. Моя мать, бывало, будила меня в 3 утра, "Майкл, его показывают по телевизору, его показывают по телевизору!" Я бежал к телевизору, и Джеймс Браун был на экране. Я говорил, "Это то, чем я хочу заниматься".
E.: Можем ли мы продолжать надеяться на Майкла Джексона? 
M.: Я пишу сейчас много материала. Работаю в студии практически каждый день. Думаю, такое преобладание рэпа, которое есть сейчас, когда это только началось, я всегда чувствовал, что рэп должен принять более мелодическую структуру, чтобы стать более универсальным, потому как не каждый говорит по-английски. [Смех] И ты ограничен своей страной. Но когда ты располагаешь мелодией, и каждый может напеть мелодию, тогда это подойдёт Франции, Ближнему Востоку, всем! Теперь так во всем мире, потому что они закладывают ту мелодическую, главную нить. Вы должны быть в состоянии её напеть, от ирландского фермера до леди, вычищающей туалеты в Гарлеме, от всякого, способного её насвистеть до ребёнка, прищёлкивающего пальцами. Вы должны суметь напеть это.
E.: Итак, Вам сейчас почти 50. Вы полагаете, что будете заниматься тем же и в 80? 
M.: По правде, м... нет. Не так, как поступил Джеймс Браун или Джеки Уилсон, когда они просто продолжили двигаться, бежать, изматывать себя. По моему убеждению, мне кажется, [Браун] мог бы жить более размеренно и спокойно, и наслаждаться результатами своего тяжёлого труда.
E.: Вы будете ещё гастролировать? 
M.: Меня не интересуют длительные турне. Но что мне нравится в гастролях, это то, что это великолепно углубляет твоё искусство. Это то, что я люблю в Бродвее, именно поэтому актёры тянутся к Бродвею, оттачивать свои навыки. Оно действительно способствует этому. Потому что требуются годы, чтобы стать большим артистом. Годы. Вы не можете просто схватить любого парня из безвестности и вытолкнуть его туда, и ожидать от этого человека конкуренции с тем человеком. Это никогда не сработает. И аудитория знает это; они могут увидеть это. То, как они жестикулируют рукой, управляют телом, то, как они обращаются с микрофоном, то, как они кланяются. Они поймут это сразу же.
Теперь о Стиви Уандере, он музыкальный пророк. Это ещё один человек, которому я доверяю. Я часто говорил себе "Я хочу написать больше". Я имел обыкновение наблюдать, как [продюссеры] Гэмбл и Хафф, и Хэл Дэвис и Корпорация пишут все те хиты для Jackson 5, и я действительно хотел изучить анатомию этого процесса. Что они обычно делали, они обычно делали так, чтобы мы приходили и пели после того, как они сделали трек. Я расстраивался, так как мне хотелось видеть, как они делают трек. Так что они обычно давали мне "ABC" после того, как трек был сделан, или "I Want You Back", или "The Love You Save". Я хотел прочувствовать всё это.
Так что Стиви Уандер обычно позволял мне буквально сидеть как муха на стене. Я смог увидеть, как делались "Songs in the Key of Life", некоторые из самых золотых вещей. Бывало, я сидел с Марвином Гэем и просто... это были люди, которые просто приходили к нам домой, болтались и играли в баскетбол с моими братьями в уикенд. Они всегда были с нами рядом.
E.: Вы выступали на мировой сцене, объездили весь мир. Каким Вам видится этот мир сегодня? 
M.: Меня очень беспокоит нынешняя напряженная ситуация в мире. Я знал, что это произойдет рано или поздно. И мне хочется, чтобы люди поскорее задумались о том, что происходит. Никогда не поздно остановить летящий поезд, пока не произошло непоправимое. Мы должны остановить это, сейчас. Именно это я пытаюсь сказать в своих песнях - в "Earth Song" , "Heal the World" , "We are the world", - достучаться до сознания людей. Я хочу, чтобы люди прислушались к каждому слову.
E.: Что Вы можете сказать о нынешних участниках президентской гонки? О Хиллари, Бараке Обаме? 
M.: Если честно, я не слежу за этим... Нет человека, способного решить мировые проблемы, просто нет. Никто из них не сможет сделать это. Это не зависит от нас. Мы не можем контролировать землю - случаются землетрясения. Мы не можем контролировать море - происходят цунами. Мы не можем контролировать небо - происходят грозы. Все в руках Божьих. Политики не должны об этом забывать. Я только хочу, чтобы они делали что-то для детей, помогали им. Вот это было бы действительно здорово.
E.: 25 лет назад Вы были ребенком, сейчас Вы отец. Есть ли разница между тем Майклом и сегодняшним? 
M.. Нынешний Майкл такой же, каким был тогда. Просто я хотел сначала сделать что-то, реализовать себя. Но единственное, что мне по-настоящему хотелось делать - это иметь детей, воспитывать их, возиться с ними... Я сейчас делаю это, и получаю от этого огромное удовольствие.
E.: Как Вы относитесь к тому, что говорят о Вас и пишут в прессе? Вы читаете это? Как на это реагируете? 
M.: Я не обращаю внимания на это. Я это просто игнорирую. Все, что пишут в прессе, не основывается ни на каких реальных фактах. Все это сплетни, слухи, мифы. У каждого из нас есть сосед, которого никто не видел, но все слышали какие-то сплетни о нем, какие-то истории, как он сделал то, сделал это.... Люди с ума посходили.
Мне всегда хотелось просто делать хорошую музыку.
Но вернемся к 25-летию Motown... Я никогда не забуду того, что произошло уже после выступления. Мавин Гэй, Смоки Робинсон, группа the Temptations, мои братья - все поздравляли меня, обнимали, жали мне руку... Ричард Прайор подошел ко мне и сказал (имитирует голос): "Это самое потрясающее выступление, которое я когда-нибудь видел." Для меня это было самой бесценной наградой. Я слушал все, что мне говорили эти люди, которых я боготворил, еще будучи маленьким мальчиком из Индианы, и меня переполняла гордость.
На следующий день после выступления Фред Астер позвонил мне и сказал: "Я смотрел твое выступление вчера, я записал его, и смотрел сегодня утром снова. Ты очень злой танцор, просто какая-то адская машина! Ты просто порвал публику вчера вечером!"
И когда я встретился с Астером на следующий день, он сделал вот так пальцами (изображает двумы пальцами лунную походку).
Помню, сразу после этого выступления я был очень расстроен. Это было не совсем то, что я хотел. Я хотел большего. Я всегда хочу большего. Но тут за кулисами ко мне подошел ребенок, маленький еврейский мальчик, одетый во фрак. И спросил (имитирует голос): "Кто тебя научил так классно танцевать?" (смеется) Я ответил "Наверное, Бог...и репетиции."

http://showbiz.mail.ru/interviews/618/  (источник)

Отредактировано Pantera (2009-07-03 04:03:44)

50 CENT!!!!!! (ФИФТИ ЦЕНТ)!!!!!!!!
Кёртис Джеймс Джексон III (родился 6 июля 1975), больше известный под его сценическим псевдонимом 50 Cent — американский рэппер. Его известность пришла к нему с релизами альбомов Get Rich or Die Tryin' (англ. Разбогатей или сдохни) и The Massacre (англ. Резня). 50 Cent добился мультиплатинового успеха с обоими альбомами, продав более двадцати одного миллиона копий по всему миру.

Рождённый в Южной Ямайке, Квинз(англ.) в Нью-Йорке 50 Cent начал торговать наркотиками в возврасте двенадцати лет во время крэк эпидемии 1980-ых. После того, как он бросает торговлю наркотиками, чтоб посвятить себя карьере рэппера в него стреляют 9 раз в 2000 году. После выхода его микстэйпа Guess Who's Back?, 50 Cent’a замечает Eminem и подписывает с ним контракт в Interscope Records. С помощью Эминема и Dr. Dre, которые продюсировали его первый главный коммерческий успех, он становится одним из самых продаваемых рэпперов во всём мире. В 2003 он основывает лэйбл G-Unit Records, который подписывал контракты с такими артистами, как Young Buck, Lloyd Banks и Tony Yayo. 50 Cent имел много стычек с другими рэпперами, включая Ja Rule, The Game и Fat Joe.
//<![CDATA[ if (window.showTocToggle) { var tocShowText = "показать"; var tocHideText = "убрать"; showTocToggle(); } //]]> Жизнь и музыкальная карьера Молодость

Джексон увлёкся боксом в возрасте одиннадцати лет. В четырнадцать лет, сосед открывает боксёрский зал для местных детей. «Когда я не убивал время в школе, я боксировал в зале или торговал крэком на улице» вспоминает 50 Cent. Он рассказывает: «На ринге во мне был дух соперничества, в хип-хопе этот дух тоже присутствует … Я думаю что рэпперы чувствуют себя подобно боксёрам — словно они чемпионы.»

В возрасте двенадцати лет Джексон начинает торговать наркотиками, в то время как его родные думают что он пропадает на факультативных занятиях в школе. Оружие и деньги заработанные на продаже наркотиков он брал с собой в школу. В десятом классе он попадается на металлоискателе в Andrew Jackson High School. Позже он заметил: «Я был в замешательстве, когда попался на этом… После того, как я был арестован я перестал скрывать это. Я открыто говорил своим родным: „Я продаю наркотики“».

29 июля 1994 Джексон был арестован за помощь в продаже четырёх фиал кокаина переодетому полицейскому офицеру.
Три недели спустя Кёртис был задержан снова, после обыска его квартиры полицейскими, нашедшими там героин, десять унций крэка и пистолет за что и был приговорён к трём годам лишения свободы, но добился условно-досрочного освобождения. Он берёт прозвище 50 Cent как повод для «перемен». Имя было взято у Кельвина Мартин (Kelvin Martin) бруклинского грабителя 1980-х известного как «50 Cent».  Джексон выбрал это имя «потому что оно говорит всё, что я хочу сказать. Я — человек того же типа, что и тот 50 Cent — гангстер. Я обеспечиваю себя любыми способами.»
Рассвет популярности

Выход альбома в 2003 году сопровождался массивной рекламной кампанией, которая высвечивала босяцкое происхождение Фифти и его криминальное прошлое. Неизвестно, что произвело на публику большее впечатление — накачанное тело рэпера, мощные пульсации ритма его мелодий или кишащие непристойностями тексты — но в первую неделю после выхода альбома были зафиксированы самые быстрые продажи в истории хип-хопа, а первый сингл с него — In Da Club — был признан журналом Billboard самым продаваемым синглом года в США.
http://www.50-cent-rap.ru/biography-50-cent.php 
http://penstyle.com.ua/content/view/401/189/

Отредактировано krista (2009-07-17 14:33:08)

Ринго Старра всегда считали фигурой, наименее значимой для BEATLES. Песен он писал очень мало, исполнил лишь несколько композиций, причем "Yellow Submarine" и "With a Little Help From My Friend" были написаны для Ринго   Ленноном и Маккартни. Но все же роль этого человека в музыке BEATLES недооценивают.   Леннон признавал, что без Ринго они бы не достигли такого успеха,   а МакКартни считал надежность Ричарда Старки одним из лучших его качеств . Ринго Старр не записал много успешных альбомов и выпустил очень мало популярных синглов, но без него невозможно представить себе THE BEATLES.
СОЛЬНАЯ КАРЬЕРА

Ричард Старки родился 7 июля 1940 года в ливерпульском районе Дингл. В детстве он часто болел, а потому школу так и не окончил. В 15 лет юный Старки устроился стюартом на железнодорожный паром, курсировавший между Ливерпулем и Уэльсом. Как и все сверстники, он увлекся новой американской музыкой, но мечтал не столько о славе музыканта, сколько о том, чтобы уехать в США и стать ковбоем...

Как и Леннон, позже Ричард увлекся стилем скиффл, и вместе с приятелями Роем Трэффордом и Эдом Клейтоном организовал любительскую группу "The Ed Clayton Skiffle Group". Вследствие такого поступка. Старр стал подсобным рабочим в магазине спортинвентаря. Как потом оказалось, такая жертва оказалась оправданной.  А Ричард,  у которого  оказалось отменное чувство ритма , нашел свое место в мире.
В 1958 году Старки перешел в коллектив "Rory Storm And The Hurricanes". Новая группа способствовала его восхождению на музыкальный Олимп:
вскоре юного музыканта называли в числе пяти лучших ударников Ливерпуля.
А когда команда Ричарда пересеклась в Гамбурге с "The Beatles", Леннон и МакКартни твердо знали, кем позже заменить вечно и сосредоточенного Пита Беста... Вот так Ринго Старр нашел группу, деятельность в которой прославила его на весь мир. В составе новой для себя группы Ринго Старр дебютировал 18 августа 1962 года в клубе "Cavern". Однако  при записи первого сингла ансамбля - "Love Me Do" -  его заменил опытный студийный барабанщик Энди Уайт, так  Джордж Мартин не был доволен игрой новичка.
Но с этого самого времени скромный ударник на долгие годы стал частью знаменитой "Ливерпульской четверки".
Остальные члены группы и Джордж Мартин неизменно выделяли у Ринго два важных качества: добросовестность и безотказность.
Он одинаково качественно исполнял все дубли песни. Если учитывать то, что с 1967 года "The Beatles" перешли только на студийную работу и могли записывать неограниченное количество версий одной композиции, то такой подход оказался чрезвычайно полезен.
Ведь из всех дублей наиболее удачным мог быть признан абсолютно любой! О его самоотдаче свидетельствует и то, как музыканты записывали песню "Helter Skelter" для "Белого альбома"
. Устраивавший их результат был достигнут лишь двадцать первого раза,   причем один из вариантов композиции длился двадцать семь минут!  И тогда, когда был записан лучший, последний дубль, Ринго взревел от боли: "I've got blisters on my fingers!" ("У меня на пальцах волдыри!" - этот вопль можно услышать на альбоме). Руки пришлось забинтовать, но уже на следующий день Ринго участвовал в записи песни "Glass Onion"
О скромности Ринго свидетельствует и другая особенность его игры: он ненавидел солирование на ударных. И лишь однажды Ричарда Старки пришлось упрашивать; это случилось во время создания альбома "Abbey Road". 23 июля 1969 года группа записывала песню "The End" и МакКартни решил включит в нее шестнадцатисекундное барабанное соло. "По своей воле Ринго не стал бы его играть, - вспоминал почти двадцать лет спустя Пол, - он вообще терпеть не мог ударников, которые любили подолгу солировать. Нам всем такие не нравились. Когда он только пришел в '"The Beatles", мы его спросили: "А как насчет посолировать?" Мы думали, что он ответит: "Запросто. Сделаю вам в середине концерта соло часов на пять!" Но он сказал: "Какая гадость!" Короче, сам бы он играть соло не стал <...> В конце концов мы нашли компромисс: не соло, так подобие соло. Кажется, это до сих пор его единственный опыт подобного рода."
Конечно, Ринго тоже имел какое-то честолюбие, и поэтому, начиная с первого альбома группы исполнял хотя бы одну вокальную партию. Пел он не так уж и хорошо, как Леннон и МакКартни, но обладал достаточно приятным голосом и слушателям нравился. Сам Ричард сочинял очень мало: в основном он исполнял песни, написанные для него Джоном и Полом ("With A Little Help From My Friends", "Yellow Submarine", "Good Night"). Абсолютно сам Старки написал только песню - "Don't Pass Me By". В создании же популярной композиции "Octopus's Garden" ему помог Харрисон, а "What Goes On" Ринго Старр писал в соавторстве с Джоном Ленноном и Полом Маккартни. Но когда стало ясно, что "The Beatles" распадаются, ударник начал заботиться о сольной карьере и в 1970 году выпустил альбом "Sentimental Journey". Эта пластинка, увидевшая свет 27 марта, состояла из шлягеров сороковых годов, переработанных Ринго. Альбом получил только отрицательные рецензии в прессе, но в США его тираж превысил полмиллиона экземпляров. Одним словом, первый шаг к достижению каких-то своих целей был сделан. Вряд ли впереди Старки ждал такой же успех, как и его коллег по группе, но обойти его творчество никак нельзя.
.........

В последнее время деятельность Ринго не так заметна. Он, правда, выпустил пару альбомов (самым хорошим из них критики признают совсем новую пластинку "Ringo Rama"), а также продолжил общение с о своими друзьями: и Пол, и Ринго навестили Джорджа Харрисона, незадолго до его смерти.
http://www.junior.ru/students/kozlov/index.htm
http://www.simen.ru/biography/the_beatles/    Биографии музыкантов...Битлз (The Beatles)
http://www.junior.ru/students/kozlov/quotes.htm  Хотелось бы вам просто так прогуляться по улицам, и чтоб вас никто не узнал?
ДЖОН ЛЕННОН: Мы это делали много раз, когда у нас еще было пусто в карманах. Удовольствие так себе.
Чем вы объясняете свой успех?
ДЖОН: Тем, что у нас есть пресс-агент
Поклонники много вам пишут?
РИНГО СТАРР: Мы получаем две тысячи писем в день.
В одной из ваших песен упоминается Бетховен. Что вы о нем думаете?
РИНГО: Он мне очень нравится, особенно его стихи.
Как вы находите Америку?
РИНГО: Летим в сторону Гренландии, потом сворачиваем налево.
Ринго Старр
http://www.youtube.com/watch?v=-GrNmXA7Rt4  Never Without You - Ringo Starr
http://www.youtube.com/watch?v=bpBDOolc … ature=fvst   Rock Band: The Beatles E3 2009 Trailer [HQ] (Rate This Game)  
http://www.youtube.com/watch?v=mqUKJj0g … re=related   Yellow Submarine Beatles Premier July'68

Отредактировано krista (2009-10-09 11:00:31)

  Он проводит переговоры, координирует встречи с прессой и держит в своих руках нити правления Depeche mode. Имя этого человека Энди Флетчер.

Есть в старой, доброй Англии, недалеко от Лондона, небольшой городок Бэзилдон , тихий и ничем не приметный. Одно из сказочных английских поселений, утопающих в яркой зелени, с чистыми улочками, почти пряничными домиками, с чаем в 5 часов, баней и несколькими клубами для подрастающего поколения.
Появился он сразу после второй мировой войны, и туда потянулись многочисленные добропорядочные английские семьи со своими малолетними детьми, рабочим настроением и большими надеждами......  
Городок жил со всеми проблемами, что сопутствуют таким искусственным образованиям... безработицей, пьянством, подростковой преступностью. Ну, конечно, не все было так уж плохо. Росли дети, что родились уже в этом городе, мечтали о будущем, а у некоторых оно точно обещало быть блестящим. И у юного Мартина Гора, что прилежно посещал свою родную школу, зубрил немецкий и вообще, был ярким ботаником.   И у Энди Флетчера, что не менее прилежно посещал все ту же школу, и у его друга Винса Кларка, с кем Энди Флетчер тусовался где только это было возможно, даже на их занятиях религией. Но, скажем прямо, у Дэйва Гэана оно не смотрелось таким блестящим, впрочем, его это не сильно волновало на тот момент...
Ну да ладно, поехали с самого начала.  Жили два парня - Эндрю Флетчер и Винс Кларк, и валяли эти парни балду, поскольку были детьми. А когда парни чуть-чуть подросли, то поняли, что пора бы заняться чем-нибудь серьезным. И посетила их эта гениальная мысль в 1976 году. "А чем бы заняться?" - спросили себя ребята. "Ой" - сказал Эндрю - "А я ведь играю на бас-гитаре!". "Да ты что, а я на синтезаторе!" - ответил Винсент - "Да тут сам Бог велел нам объединиться в Группу!". Ну, раз Бог так повелел, значит нужно было его за это отблагодарить. "А как?" - спросил Винс. "Нам надо присоединиться к церковной организации 'Boys Brigade'!" - сказал Энди. Сказано-сделано........ 
  Эндрю Флетчер
Эндрю Джон Флетчер по прозвищу «Флетч» родился 8 июля 1961 в Ноттингеме. У него есть две сестры Сюзан и Карен, и брат Саймон. Эндрю ходил в школу с Элисон Моет (В будущем занималась проектом Yazoo) и Винсом Кларком. Винс и Энди были очень хорошими друзьями, скорее потому, что вместе пели в церковном хоре. Винс значился там третьим солистом. Но вскоре все это дело им откровенно осточертело, и ныне оба они являются отпетыми атеистами. Религия не та вещь, которой может долго увлекаться здоровый член общества и,тем более, талантливый музыкант. В школе «Флетч» очень увлекался историей специализируясь на времени после 1945-го года. Он знает практически все исторические места и события происходившие там. Именно из-за этого увлечение Энди терпит гораздо больше шуток от своих коллег. Однажды Алан и Дэйв спрятали его очки и кошелёк, а потом потешались над его рассеянностью.

Помимо истории у серьёзного, иногда даже мрачного Энди много различных хобби: он любит ходить пить пиво со своим другом Мартином, любит погонять на машине и играет в настольный теннис. Ещё он любит читать: газеты, книги и журналы поглощая из них как можно больше информации. Наравне с музыкой Флетча привлекает политика (он придерживается левой позиции и относится с симпатией к Британской Либеральной Партии) и спорт, а точнее футбол. Ему нравится лондонский «Арсенал», также он болеет за британскую национальную сборную. Эндрю и сам хороший футболист и даже забил четыре гола в игре за команду Depeche mode против германской фирмы грамзаписи Intercord. Иногда Флетчер испытывает себя на прочность, как-то раз в 1987 году он купил полное парашютное снаряжение и вступил в клуб, чтобы научиться прыгать с парашютом. В основном личная жизнь этого участника Depeche mode является тайной.

В общении Эндрю очень дружелюбный и тихий, а в жизни он скромный и даже застенчивый человек.   

Родители Эндрю мечтали видеть сына страховым агентом, но вопреки этому их сын предпочитал проводить время с друзьями, а не за книгами готовясь к выпускным экзаменам. Всё же любовь к родителям заставила молодого человека пойти на работу страховым агентом.   Потом он всё же вернулся к музыке. Мартин Гор с усмешкой говорит про Энди Флетчера, что тот по большому счету даже не музыкант. И это может быть правдой, т.к. Флетч, заботится в Depeche Mode обо всех организационных вопросах. «Я слежу за контрактами с нашими служащими и адвокатами» - объясняет Энди, - «это важно – сотрудничать с разными людьми».

Во время турне 1991 после концерта во Франкфурте он испытал жестокое разочарование. Среди публики он увидел своего кумира – танцующую Штеффи Граф, но приглашение на ужин она отклонила.  Штеффи не знала, что потеряла.

В 1994 году Энди не выдерживает атмосферу в группе во время продолжения тура с альбомом SOFAD. Он вернулся домой, сказав, что хочет присутствовать при рождении сына. Но на самом деле в группе были споры о том стоит ли продолжать тур, Энди выступал против этого и в знак проекта покинул коллектив.   Его заменил Дэрил Бамонт - давний друг группы, который учился в одной школе с Мартином и Флетчем. С тех самых пор, а то и раньше Энди практически не занимается финансами Depeche mode. Его кресло менеджера давно сменили Джонатан Кесслер и Джей Ди Фэнджер. Теперь своё участие в группе Флетчер объясняет следующим образом: «Мне не нужно объяснять мою роль в группе. Я очень горд ДМ и тем, что был вовлечен в это с самого начала».

В 2001 во время Exciter tour Эндрю познакомился с группой Technique выступающей у Depeche Mode на разогреве. Позже группа сменила название на Client. Сейчас Флетч является продюсером этой группы и владельцем маленького по масштабу рекорд лейбла Toast Hawaii. Энди рассказывает: «Я хотел этим заняться уже давно. За прошедшие годы я изучил многих отдельных исполнителей. Поэтому я думаю, что очень сложно заниматься большим лэйблом. Я очень требователен, поэтому я стараюсь выбрать правильного исполнителя или группу. Того, кого смогу поддержать и направить, у кого есть талант. За прошедшее время я достаточно тесно сотрудничал с другими артистами, но в итоге прекращал, причем иногда под влиянием Depeche Mode, а иногда просто потому, что это просто неправильно. В этот раз все сложилось просто замечательно. Совпало окончание тура Depeche Mode и налаживание контактов с действительно хорошей группой.

На данный момент рыжеволосый Эндрю живёт в Лондоне и содержит свой ресторан «Гасконь», разбирается в кулинарии, относится с большим почтением к Библии, нежели раньше не любит опаздывать на встречи и не имеет однозначного вкуса в музыке. Его семейное положение: Супруга Грейн, дочь Меган и сын Йозеф.
Приветливый и тихий, он выходит на сцену как настоящий бизнесмен.


http://www.liveinternet.ru/users/axxxotnitsa_the_one/ Как все начиналось....   - "Depeche Mode мне сразу понравились. Ещё тогда, в клубе British House. В них было нечто, что приковывало с первого взгляда. Не могу сказать, что я сразу увидел в них золотую жилу. Но то, что из их материала можно было сделать нечто грандиозное - это точно."
http://www.youtube.com/watch?v=yaGKZsgA_u0 Depeche Mode - "Wrong" ("In The Studio" Music Video)
http://www.youtube.com/watch?v=DNrbiZoKQLU&NR=1  Depeche Mode - Personal Jesus (live)    

Отредактировано krista (2009-07-17 14:37:10)

 
Ричи Самбора (Richie Sambora)
Полное имя Ричард Стивен Самбора (Richard Stephen Sambora) родился 11 июля 1959 в городе Perth Amboy (штат New Jersey). Его родители - Adam и Joan Sambora. Ричи был единственный ребенок в семье. Ричи родился в той же больнице, где позднее родились Джон Бон Джови и Дэйвид Брайан (коллеги по группе Bon Jovi, где Ричи играет по сей день), более того - Ричи и Дэйвида осматривал один и тот же врач.
На вопрос, почему отец назвал его Ричи, тот шутил, что свой первый автомобиль он купил в магазине "Рикс".

У Ричи карие глаза и коричневые волосы. Рост Самборы - 6`1" (186 см).
Ричи вырос в Вудбриче, Нью-Джерси. Он впервые подумал, что станет музыкантом в 4 года, когда однажды родители позволили допоздна смотреть The Ed Sullivan Show выступление The Beatles..
Ричи потерял невинность в возрасте 15 с половиной лет, на заднем сиденье автомобиля прямо напротив дома его подружки. Ричи был дважды арестован в 17 и 19 лет.

В детстве у Ричи были прозвища - Rich, The King of Swing, Sambo и Mook в семье и для близких друзей. В школе Ричи был во многом первым, был президентом школьной команды, был лидером в баскетболе, бейсболе и футболе. В колледже он изучал психологию. По характеру Ричи очень скромный. Ричи не различает 3 цвета: красный, зеленый и коричневый. Ричи любит слушать музыку грандж и музыку Сиэтла, но он не любит рэп. Первым концертом, который он посетил, был концерт группы Deep Purple. Хобби Ричи - коллекционировать гитары, их у него около 80-ти, так же он сам разработал гитару SAM-1 для Kramer. Как сказал сам Ричи: "Когда я умру, я бы хотел, что бы меня похоронили с гитарой".   Из видов спорта он любит футбол, баскетбол, бейсбол и катание на лодке. Ричи на пальце носит кольцо-распятье (как это выглядет автору данной статьи даже представить трудно , которое ему дала мать, в знак того, что Бог всегда с ним и нужно сохранять веру.

Ричи имеет 4 татуировки: гитару с крыльями с надписью "Who Dares Wins" на правой руке, Крест, оплетенный розой с надписями "God & Faith" на левой, маленькую темно-синюю звездочку на правой руке между большим и указательным палцем и последнюю надпись "Heather Deen" на правом плече.

Ребенком Ричи пробовал играть на 7 инструментах (гитара, басс, пианино, труба, саксофон, аккордеон), и писал песни. Вдохновленный такими людьми, как Eric Clapton, Johnny Winter, Jeff Beck и Jimmy Page, он в двенадцатилетнем возрасте приобрел гитару. После восьмимесячного обучения игры на ней, он собрал свою первую группу Rebel. Так же он играл в группах Mercy, Duke Williams, the Extremes, the Message (с Alec John Such), Richi Sambora & Friends и the Next. До участия в группе Bon Jovi Ричи подходил к Джону Бон Джови (тогда Джон исполнял песню Runaway с другими музыкантами) на концерте и говорил, что очень хочет стать участником его коллектива. Но в то время гитаристом Bon Jovi был Dave Sabo (сейчас он в Skid Row). Джон не воспринял Ричи всерьез. Примерно через неделю Джон начал собирать новую группу (чем его не устроил прежний состав, история умалчивает), тогда Алек Джон Сач, который уже был утвержден в состав группы, пригласил на прослушивание Ричи. Джон послушал Ричи 30 секунд и сказал: "Нанят".

В конце 80х годов Джон и Ричи организовали собственную звукозаписывающую компанию New Jersey Underground Music, но она вскоре из-за финансовых проблем развалилась. В середине 90 х телекомпания Fox заключила с Ричи контракт на написание саундтреков для сериалов: Beverly Hills 90210 и Party Of Five (на нашем телевидении он называется "Великолепная пятерка"). Так же он написал песню "One Light Burning" для рекламы пива Michalob. В ноябре 1996 Ричи создал свой собственный лейбл "Mutiny" для того, чтобы выпускать свои работы и работы начинающих музыкантов. "Я хотел, чтобы мой лейбл дал артистам шанс и некоторую профессиональную устойчивость", - говорит Ричи. На этом лейбле он выпустил свой мультимедийный диск "Richie Sambora Interactive Guitar", на котором были некоторые его композиции, клипы, видеозаписи концертов и советы по игре на гитаре. После этого он приступил к работе над вторым сольным альбомом Undiscovered Soul, в работе ему помогали Eric Clapton и Randy Jackson.

В течении 1988-89 у Ричи были проблемы со спиртным и наркотиками. Это было во время мирового турне Bon Jovi. Тогда участники группы так устали друг от друга, что после концертов старались поскорей разойтись. Сейчас таких проблем у Ричи нет.  

Личная жизнь: до женитьбы у Ричи было очень много девушек, одной из них была Шер (Cher) . Сейчас он женат на американской актрисе Хитер Локлер (Heather Locklear), она снималась в сериалах "Династия" и "Мелроуз Плейс". Они поженились 15 декабря 1994 года в Rumson (New Jersey) и повторно 17 декабря 1994 г. в Париже. Их первый ребенок Ava Elizabeth родился 4 октября 1997. У них есть собака по кличке Gus.

До 1986 Ричи жил в доме своей матери, в Woodbridge (New Jersey). После того как музыка начала приносить хороший доход, он купил дом в Rumson (New Jersey), прямо на пляже. В нем он живет до сих пор. Но из-за карьеры Хитер им пришлось купить дом в Malibu (California), недалеко от дома Джона.

http://www.youtube.com/watch?v=ciiOrTYZWeo  Bon Jovi - (You Want To) Make A Memory - Tokyo, Japan - January 14, 2008
http://www.youtube.com/watch?v=iEIt6iCF … re=related  Richie Sambora - Never Say Goodbye
http://www.akkords.ru/ru/articles/2261/643/

Отредактировано krista (2009-07-17 14:38:53)

Within Temptation
(в пер. с англ. — «в искушении») — рок-группа из Нидерландов, исполняющая симфонический метал. Основана в 1996 году гитаристом Робертом Вестерхольтом и вокалисткой Шарон ден Адель.

Шарон ден Адель родилась 12 июля 1974 года в маленьком голландском городке Водденксвине - части местного "пригородного пояса". Тем не менее, ден Адель свой город любит - и по-прежнему живет в доме, в котором некогда появилась на свет. Собственную жилплощадь Шарон делит с коллегой и возлюбленным, гитаристом Within Temptation Робертом Вестерхолтом. Ее родители живут в Кувейте, но останавливаются у дочери всякий раз, когда приезжают домой. Семья ден Аделей состоит из четырех человек: Шарон, ее родителей и ее старшего брата. "Независимый и счастливый ребенок" оказался еще и весьма дерзким - увидев, что брату дают деньги на карманные расходы, Шарон потребовала поощрять еженедельной стипендией и ее, на тот момент четырехлетнюю. Родители согласились, но поставили дочери единственное условие - все свое "содержание" она будет тратить на музыку. Первым альбомом, который купила младшая ден Адель, стала "Война миров" Уэллса в интерпретации Джеффа Уэйна.
Как признается теперь Шарон, пластинка испугала ее до смерти. "Музыка звучала в нашем доме всегда, - добавляет она. - Да, я должна сказать, что окружавшая меня среда была чрезвычайно музыкальной". В возрасте 14 лет она записалась в музыкальный колледж - причем самые юные из ее однокурсников были по меньшей мере на шесть лет старше, а после того, как колледж покинули две девушки, компанию ден Адель составляли только парни. Тогда же она поняла, что если ее мечте о пении как главном деле в жизни суждено сбыться, то другого шанса у нее не будет. И Шарон решилась: она начала петь в группах своих приятелей по колледжу, сталкиваясь с новыми для себя и самыми разными звучаниями и влияниями, и в конце концов обнаружила, что ее робость исчезает. Вероятно, Шарон ден Адель была не слишком похожа на Кортни Лав - но и чрезмерно застенчивой ее теперь было не назвать.

Это может показаться подтасовкой готической небылицы, но судьба, в самом деле подбросила Шарон решающий сюрприз - встречу в канун Рождества.   Нашей героине 19 лет, и она поет в школьной группе. Ничего особенного, но, по крайней мере, она занята любимым делом, а где-то среди зрителей стоит Роберт Вестерхолт. Ему нравится то, что он видит - поэтому сразу после концерта он подходит к Шарон, чтобы сказать о том, что ему не пришлось по душе. Сейчас ден Адель признается: "Наш первый разговор был не очень. Он подошел и сказал обо всем, что ему не понравилось в моем выступлении. Что, мол, надо изменить то да се, надо больше того и меньше этого. Он был кристально честен, вот только я была не готова к откровенности подобного рода. Теперь-то я понимаю, что мужчины поступают так постоянно: прежде чем сказать тебе о том, что им нравится, говорят о противоположном. Но тогда я подумала, что я его взбесила - а оказалось, что я его очаровала". Очень скоро выяснится, что это относилось не только к певческим талантам Шарон. Так или иначе, через три недели они были в одной группе.

С тех пор прошло 13 лет, и они по-прежнему в одной группе - причем в группе, чьи диски продаются тиражами в сотни тысяч копий. Кто бы мог подумать, что после всех этих лет, проведенных в компании Когп и Limp Bizkit, аппетиты европейцев сможет удовлетворить музыка Старого Света - причем не из Лондона или Манчестера, но из Берлина, Милана и Хельсинки. И даже из таких глухих пригородов, как голландский Водденксвин. Помимо всего прочего, речь идет не о музыке, приготовленной и упакованной по всем правилам индустрии. Не о субъекте применения маркетинговой кампании мейджора, в которую вбухали пару миллионов долларов. Эта группа здесь, потому что она уже многим понравилась. Или нет.

"Впечатляет, не правда ли? - задается вопросом ден Адель. - Группы вроде нас добиваются успеха исключительно из-за того, что людям нравится наша музыка. Именно поэтому мы имеем возможность продолжать, имеем возможность развиваться".

Можно задать один личный вопрос?
Конечно.

Ты когда-нибудь получала предложение руки и сердца от кого-либо из своих фанатов?
Да и нее раз. Но, наверное, это нормально, если ты - девушка, поющая в рок-группе.

А был ли соблазн ответить "да"?
Нет, ни в коем случае, никогда.

А что Роберт - он ревнует?
Нет!

Совсем нет? Вообще-то должен - когда какая-нибудь волосатая обезьяна из первого ряда предлагает его прекрасной половине...
Нет. Роберт не из таких. Он совсем не ревнивый.

Что бы вы сказали человеку, который совсем не знаком с Within Temptation, чтобы убедить его послушать вашу группу? (В этот момент Шарон ден Адель берет короткую паузу. Она оказалась идеальным собеседником - открытым, находчивым, рассудительным, очаровательным и отзывчивым; прекрасной незнакомкой, общение с которой напоминает встречу со старым приятелем. Знаете, к пей просто нельзя не проникнуться симпатией. И вот она, наконец, готова ответить).
Я бы сказала, что ему следовало бы нас послушать, потому что мы этого достойны. Мы хорошая группа, состоящая из людей, которым нравится то, чем они занимаются. Нам нравится делать музыку, мы любим сочинять песни, любим выступать, мы сами - главные фанаты Within Temptation. И мне кажется, что если люди, создающие музыку, в нее искренне влюблены, то у них есть шанс на аналогичную реакцию со стороны публики.

"Вот почему, — добавляет ден Адель, кивая в знак удовлетворения собственным ответом. - Вот почему нашу музыку стоит послушать".
http://www.altrock.ru/press/press35.htm   [b]Within Temptation: Взгляд Изнутри
http://www.youtube.com/watch?v=UfzSmaOGzrU   Within Temptation Mother Earth live at Pinkpop 2007
http://www.youtube.com/watch?v=3EloEMyA … re=related  Within Temptation - Forgiven
http://www.youtube.com/watch?v=VK9qfVQ4 … re=related  Angels
http://www.youtube.com/watch?v=gZMP6thOT2g   Within Temptation - Ice Queen (Official Video)
http://vladivostokcity.ru/dc/index.php?newsid=8621  Within Temptation - Дискография

.....Сразу после релиза первого альбома Enter, группа стала заметной на сцене андеграунда. Однако, это продолжалось до 2001 года, когда Within Temptation стали известны благодаря синглу Ice Queen из альбома Mother Earth, который добрался до второй позиции чартов. С тех пор группа выигрывала премию Conamus export четыре года подряд. Их следующий альбом — The Silent Force — немедленно дошёл до первых строчек чартов. Последний альбом — The Heart of Everything — имеет такой же успех.
1 ноября 2007 года в Мюнхене (Германия) группа была удостоена премии MTV European Music Awards в номинации «Best Dutch & Belgian Act».

Отредактировано krista (2009-07-17 14:42:43)

Всем привет!

 
Рок-фестиваль "Нашествие" собрал 100 тысяч зрителей

Одно из самых масштабных мероприятий этого лета, всероссийский рок-фестиваль под открытым небом "Нашествие", завершившийся накануне в Тверской области, собрал почти 100 тысяч зрителей. В этом году "главное приключение лета" переехало из поселка Эммауса под Тверью в район деревни Искрино Конаковского района.

http://www.newsru.com/cinema/13jul2009/ … v100k.html

Маркус Миллер — один из лучших бас-гитаристов мира, играющий джаз, фанк и фьюжн,

  Маркус родился 14 июня 1959 года в Бруклине, вырос на Лонг-Айлэнде (Нью-Йорк) .Его семья была музыкальной, но особенное влияние на Маркуса оказал отец, джазовый пианист-любитель и церковный органист. В 90-е годы и по сей день Миллер остается одним из самых востребованных концертных и сессионных басистов. Первые познания в теории музыки и практические уроки он получил у своего отца, органиста и директора церковного хора. Первым музыкальным инструментом Миллера была блок-флейта. Позже, ещё в школе, он начал осваивать Си-бемоль кларнет, играя в школьном ансамбле и в New York All-City band. После школы Маркус поступает в Высшую школу музыки и искусства (High School of Music and Art) по классу кларнета. Он хочет продолжить музыкальное образование в консерватории, но не уверен в правильности выбранного инструмента. Поэтому он поступает в колледж без музыкальной специализации - Queens College.

Бас-гитару Миллер в первые взял в руки, играя в местных фанк-групах, когда ему было тринадцать лет. Он осваивал её самостоятельно, используя знания полученные при изучении игры на кларнете.

Первые записи Маркуса Миллера, как бас-гитариста, состоялись во время его учёбы в колледже. Со временем, ему пришлось оставить учёбу и игру на кларнете, к которому он вернётся лишь через семь лет. Именно в годы обучения он знакомится с такими людьми, как Дэвид Санборн, Роберта Флак, Джордж Бенсон, Лютер Вандрос, Джо Семпл, Поль Симон, Билл Визерс, Майлз Дэвис. В 1981 году Миллер становится музыкантом в группе Майлза Дэвиса и два года проводит в турне.

Спустя какое-то время Миллер начинает продюсировать других музыкантов. Его первым серьёзным опытом стал альбом Дэвида Санборна Voyeur, принесший ему Грэмми. Вместе они работали над другими популярными альбомами, в числе которых Close Up, Upfront и, получивший Грэмми в 2000 году, Inside.

Лютер Вандрос, легенда ритм-энд-блюза, также долгие годы сотрудничал с Миллером. Многие хиты Вандроса, среди которых Till My Baby Comes Home, It's Over Now, Any Love, I m Only Human, были написаны или спродюссированы Миллером.

В 1986 году Маркус Миллер продюсирует альбом Майлза Дэвиса Tutu. Всего, как продюсер, он участвует в создании ещё двух альбомов Дэвиса.

Карьеру сольного исполнителя Миллер начал в 1993 году альбомом The Sun Don't Lie. В 1995 в свет вышли Tales. После двух лет гастролей, по просьбам своих фанатов, он издаёт сборник Live & More. Принесший Грэмми в 2001 году, альбом М² был назван журналом Jazziz в числе 10 лучших альбомов года. Последнее время Миллер также сочиняет музыку для фильмов.
http://ru.euronews.net/2007/11/21/mille … rs-europe/  Маркус Миллер – мастер на все руки.... он превратил бас-гитару в сольный инструмент.....сегодня известен как один из самых виртуозных бас-гитаристов в мире... видио
http://www.forums.mixgalaxy.ru/viewtopic.php?t=16411  Джаз
http://www.youtube.com/watch?v=zfhIY2Jt … re=related  marcus miller-silver rain  
http://www.youtube.com/watch?v=cHf7DvVpeiU  Marcus Miller - Live Under The Sky '91
http://www.youtube.com/watch?v=sIqfDHP0 … re=related  marcus miller-frankenstein
http://www.youtube.com/watch?v=OLPD6tz5SyY&NR=1  Marcus Miller Band - 'Rehab' - North Sea Jazz 2007
http://www.youtube.com/watch?v=JMQup_N3 … re=related  marcus miller jamming @ NAMM 2007

Отредактировано krista (2009-07-17 14:46:42)

Сплин
Название группы возникло благодаря стихотворению Саши Черного «Под сурдинку…» - строка «как молью изъеден я сплином, посыпьте меня нафталином» покорила сердце Саши Васильева. Это было настолько в точку тогда, что и по сей день она остается ключевой фразой в группе. «Сплин» отличает хороший уровень текстов и что-то неуловимое, присущее только питерским группам. В их карьере главное – естественность и постепенность. «Наша счастливая звезда в том, что мы развиваемся естественным путем», – говорит Саша. ......
. . АЛЕКСАНДР ВАСИЛЬЕВ
родился 15 июля 1969 года в Ленинграде в семье инженеров. Несколько лет его семья жила в Литве, затем она переехала в Ленинград. В 8-ом классе Васильев научился играть на гитаре: "Это была семиструнка, переделанная на 6 струн, фабрики Володарского. Тогда она стоила какие-то нереальные деньги, т.е. рублей семнадцать". Саша признаётся, что до сих пор играет на гитаре на том же уровне, что и в 8-ом классе. "Первая песня была про море, про песок, про небо".
После школы Александр Васильев поступил в Ленинградский институт авиационного приборостроения, где познакомился в 1986 году с Александром Морозовым, с которым они организовали группу "Митра". Два года проучившись в ЛИАПе, Александр ушел в армию, а по возвращении поступил в 1992 году на экономический факультет Театрального института. Во время учебы работал монтировщиком сцены в театре, ночным сторожем, а также на кондитерской фабрике, занимался бизнесом.

Костяк группы "Сплин" образовался после встречи Васильева с Морозовым и Николаем Ростовским. В 1994 году с помощью сессионных музыкантов они записалиальбом "Пыльная быль". За несколько месяцев альбом разошелся в Питере на аудиокассетах тиражом в 10 тысяч экземпляров, Весной 1994 года к группе присоединился гитарист Стас Березовский, несколько позже - барабанщик Николай Лысов. Официальной датой рождения группы "Сплин" считается 27 мая 1994 года. Первый свой клубный концерт Сплин отыграл в клубе "Засада". С осени 1994 года по весну 1995 группа выступала по питерским клубам и усиленно репетировала. В 1995 году была записана демо-версия второго альбома группы "Коллекционер оружия". Тогда же Александр Васильев ушел из института. В 1995 году "Сплин" подписал контракт со студией "SNC", и в начале 1996 года вышел диск "Коллекционер оружия". Вместе с записью следующего альбома группа активно выступала в Питере и в Москве. На фестивале "Поколение" за песню "Рыба без трусов" "Сплин" получил специальный приз от радио "Максимум". "Сплин" начал активно сотрудничать с Театром "ДДТ", принимая участие во всех организованных им фестивалях - "Наполним небо добротой" (1996), "Песни конца века" (1997). О группе не раз тепло отзывался Борис Гребенщиков.

Третий альбом группы, "Фонарь под глазом", вышел в апреле 1997 года. Он состоит из двенадцати композиций, которые условно можно разделить на мощные "пост-гранжевые" ("Я не хочу домой", "Прирожденный убийца",) и более мягкие, лиричные, иногда звучащие в стилизованной фольклорной манере ("Частушки", "Скоро будет солнечно"). Хитами стали такие вещи из этого альбома, как "Давай, лама", "Моя любовь", "Самый первый снег". Концерты "Сплина" имели большой успех в Екатеринбурге, Одессе, в других городах. 14 апреля 1998 года состоялось выступление группы в Лужниках, а в начале апреля этого же года вышел "Гранатовый альбом". В декабре 1998 года у группы вышел клип на песню"Катись, колесо". В 2000 году появился очередной диск "Сплина" - "Альтависта Live". Участвовала группа также в создании альбома "Террариум. Пятиугольный грех", ее музыка звучала в фильме А.Балабанова "Брат-2".......

http://moikompas.ru/compas/splean  Группа спЛин....Интервью с А.Васильевым....Видео: Скажи    
http://www.youtube.com/watch?v=lCaTjLCq … re=related Сплин - Романс (Красная площадь, 2.03.2008) 
http://www.youtube.com/watch?v=TzTTRglwCXI АЛЕКСАНДР ВАСИЛЬЕВ(СПЛИН)-UNDENIED(PORTISHEAD)
http://www.mtv.ru/idols/_s/splin.wbp  Сплин 

Отредактировано krista (2009-07-15 22:04:43)

Умерлa 17 июля
1959
Билли ХолидейГолос Билли Холидей был настоящей революцией в поп-вокале тридцатых годов. Тогда, когда основная масса вокалистов была просто инструментом, который можно заменить, она была первой певицей, которая заставила продюсеров считаться с её индивидуальностью. Наделенная необыкновенным драматическим талантом, она внесла в музыку истинные чувства, тонкие интимные переживания.

Её путь к славе отнюдь не был легким. Родители Элеоноры Фэгэн (таково настоящее имя певицы) никогда не были женаты. На момент её рождения матери было всего 13 лет, и отец был немногим старше. Впрочем, своего отца будущая певица толком не знала. Он вскоре покинул их, став профессиональным гитаристом.

Певческие таланты Элеоноры находили выражение в том, что она пела в барах, где нелегально продавали алкоголь в период сухого закона. В одном из таких притонов восемнадцатилетнюю певицу заметил продюсер Джон Хэммонд. Именно он познакомил её со знаменитым Бенни Гудмэном. Тот с радостью взял её в свою группу.

По мере того как росло её вокальное мастерство певица, которую теперь уже звали Билли Холидей или просто Леди Дэй, становилась всё более и более популярной. Она обрела свой стиль пения, подражая духовым музыкантам, таким как Луи Армстронг и Лестер Янг. Её изюминкой была свободная фразировка – отсутствие механического следования за ритмом музыки. Это позволяло сделать вокал более эмоциональным, внести в него больше драматизма.

Даже тогда когда голос Билли из-за постоянных проблем с наркотиками и алкоголем потерял весь свой блеск, этот удивительный артистизм остался.   Её продолжали слушать и на закате её карьеры, которая была не такой уж и долгой. В возрасте 44 лет Билли Холидей скончалась от передозировки героина
http://www.youtube.com/watch?v=jpxfZKeq … mp;index=1  Billie Holiday - I Love You Porgy
http://www.youtube.com/watch?v=JxVXNWdH … xt_from=PL   Pennies From Heaven - Billie Holiday .
http://www.youtube.com/watch?v=gLHCR0OT … re=related  Billie Holiday & Louis Armstrong - Farewell to Storyville
http://www.calend.ru/person/453/

Отредактировано krista (2009-07-17 19:17:36)

Новый альбом «Ночных Снайперов» выйдет 09.09.09

Диана Арбенина и «Ночные Снайперы» заканчивают работу над своим пятым электрическим альбомом с рабочим названием «Армия».

С момента выхода предыдущей номерной работы «Бонни&Клайд» прошло чуть больше 2 лет. В отличие от «Бонни&Клайд», пластинки экспериментальной по всем параметрам, новый альбом делается силами только группы «Ночные Снайперы» - Дианой Арбениной, Иваном Иволгой, Дмитрием Гореловым, Андреем Титковым и Дмитрием Максимовым. Музыканты в определенном смысле возвращаются к истокам и звучанию классических «Снайперов», и если можно провести параллель, то по духу новая работа будет скорее ближе к альбому 2002 года «Цунами». Впрочем, развитие группы происходит, разумеется, не по замкнутом кругу, а скорее по спирали, и каждый следующий виток не есть буквальное повторение предыдущего. И будущий альбом, конечно, вместит в себя и новое звучание, и самые разные эксперименты, и, в первую очередь, новые песни.

«Я уехала в Латинскую Америку в начале наступившего года с твердым намерением сделать длинную паузу. Но выдержала недолго, через две недели зверски захотелось концертов, – вспоминает Диана Арбенина. – В Аргентине и Чили я написала ряд песен, составляющих остов нового альбома. И их, думаю, никто не услышит вплоть до выхода пластинки».

Если об этой части альбома Диана предпочитает пока не рассказывать, то, по меньшей мере, две композиции, вошедшие в новый альбом, уже известны слушателям. Это, во-первых, песня «Прекрасных дней» - минималистичная лирическая композиция, активно звучащая на радиостанциях страны. Клип на эту песню (его режиссером выступила Арбенина), ротируется на ведущих телеканалах. А во-вторых, «Южный Полюс» - монументальное полотно, по-настоящему «снайперская» песня с глубокой, прозрачной аранжировкой и намеренно скупым вокалом. Песня «Южный Полюс» два месяца занимает прочное место в тройке лидеров хит-парада НАШЕго Радио «Чартова Дюжина», пишет nashe.ru. Всего в новый альбом войдет 13 композиций, подавляющее большинство которых написано Дианой в течение последнего года. В настоящее время заканчивается запись в Тон-студии «Мосфильма» под патронажем Владимира Овчинникова. И буквально на днях в Лос-Анджелесе началось сведение пластинки. Сведение и мастеринг планируется завершить в конце августа, релиз нового альбома группы «Ночные Снайперы» назначен на 09.09.09.
http://www.newsmusic.ru/news_2_16554.htm

Отредактировано viola (2009-08-08 21:48:22)

Мадонна (Madonna).  Мадонна Луиза Чикконе.

  Известная певица Мадонна (полное имя Мадонна Луиза Вероника Чикконе) родилась 16 августа 1958 года в городе Бэй-Сити штата Мичиган (США). Она была третьим ребенком в семье. Отец воспитывал детей в строгости, требуя от них послушания и прилежной учебы. Семья Чикконе была очень набожной. Училась в танцевальной школе. Мадонна - старшая из восьми детей в семье инженера, выходца из Италии. Мать умерла, когда девочке исполнилось шесть лет. Мачеха воспитывала детей в строгости и религиозности. После окончания школы девушка поступила на хореографический факультет Мичиганского университета. Проучившись год, она с 35 долларами в кармане отправилась в Нью-Йорк и без особого труда была принята в одну из многочисленных танцевальных групп. Мадонна однако хотела не только танцевать, но и петь. И вот наконец в 1983 году ее песня "Холидей" была признана хитом. А спустя два года три крупнейших американских еженедельника - "Тайм", "Пентхауз", "Плейбой" - опубликовали серии фотографий Мадонны. С этого времени в истории массовой культуры началась эпоха мадонномании. Возникновение любого мифа представляет собой загадку.
Вот и здесь трудно понять, каким образом эта невысокая, всего 154 см ростом, женщина сумела стать сексуальным символом 80-х годов и № 1 в шоу-бизнесе. Впрочем, сама Мадонна уверяет, что никогда и не сомневалась в своей неотразимости. "Однажды школьный учитель сказал, что у меня настоящее "античное лицо". С тех пор я никогда не забывала о своих римских предках". К тому же девочкой она прекрасно танцевала.
Широкое распространение видеоклипов помогло Мадонне реализовать оба таланта. Но если ее танцевальное мастерство вызывало неизменный восторг, то пение поначалу рождало лишь издевательские отклики, вроде "жалобное овечье блеяние", "жалкий писк", у профессиональных критиков. Однако рядовые слушатели думали по-иному, и потому в период с 1983 по 1990 г. одиннадцать ее песен занимали первые места в американском хитпараде.
Мадонна, став некоронованной королевой шоу-бизнеса, начала подумывать о славе кинозвезды. Ее экранный дебют "Определенная тайна" (1979) был откровенно эротической лентой. В середине 80-х годов она снялась в трех фильмах: "В отчаянных поисках Сьюзен" (1984), "Шанхайский сюрприз" (1986), "Кто эта девушка?" (1987). Причем наиболее удачным оказался первый из них - городская комедия реж. С. Сейделман. Мадонна сыграла здесь заглавную роль - девицу без определенных занятий, попавшую в Нью-Йорке в эпицентр событий, связанных с похищением из музея драгоценных серег. В созданном образе нашли отражение основополагающие черты личности самой певицы - абсолютная раскрепощенность и стремление жить, руководствуясь только собственными желаниями.
В отличие от своей предшественницы Мэрилин Монро Мадонна даже и не пыталась надеть на себя маску благопристойности или невинности. Напротив, взятую на себя роль секс-идола она исполняла достаточно агрессивно. Непристойные движения зачастую составляли основу ее танцев. В фильме "В постели с Мадонной" (1991) звезда с удовлетворением рассказывала о том, что за некоторые откровенно эротические сцены с ее участием она едва не была привлечена к суду.
Мадонна любит эпатировать публику: наверное, не осталось ни одного общественного табу, которое она не постаралась бы низвергнуть. При этом в своих высказываниях звезда часто противоречит сама себе. Так, к примеру, то она публично признается, что ненавидит мужчин и в интимной жизни предпочитает иметь дело с женщинами, то заявляет, что любит спать в одиночестве, читая перед сном произведения Рильке, Т. Манна, Кундеры.
Барри Диллер, босс "XX век Фокс", назвал Мадонну "кинозвездой без кино". Однако то, что она умеет играть, доказал "Дик Трейси" (1989) - ироничная пародия на "полицейские" фильмы, где Мадонна предстала в роли певицы Мейхани, особы с порочной внешностью и чистой душой. В финале фильма она гибнет, спасая любимого. Актриса весьма органично вписалась в пародийный мир фильма, блеснув незаурядным комедийным талантом. Не вызывает сомнений и объект пародирования - Марлен Дитрих, десятки раз исполнявшая роли певиц с золотым сердцем.
Так кто же такая Мадонна? Прежде всего, она - деловая женщина. Созданные ею три компании - "Бойтой", "Сирен", "Слутко" - приносят владелице в год 46 миллионов прибыли. Ее личное состояние оценивается в 150 млн. Но успехи чередуются с поражениями, и за роль миссионерши в фильме "Шанхайский сюрприз" Мадонна была провозглашена худшей актрисой американского кино. Но на эстраде и в видеоклипах Мадонна пока уверенно занимает ведущее место.
http://www.tonnel.ru/?l=gzl&uid=262   История жизни

http://www.tonnel.ru/?l=fonoteka&main=266  Теплым июльским утром 1978 года Мадонна не послушавшись отца, села в самолет на Нью-Йорк. Это был ее первый полет. Она сошла с трапа в аэропорту Ла-Гардия. С собой у нее был небольшой чемоданчик, одежда, что на ней, балетные тапочки и 37 долларов. Мадонна взяла такси, и совершенно не зная Манхеттена, просто велела водителю отвезти ее в самый центр. Таксист немного подумал и доставил ее прямо на суматошный, обшарпанный, преступный Таймс-Сквер. Поездка обошлась в 15 долларов - чуть меньше половины всего состояния Мадонны. Чем только не занималась будущая вожделенная блондинка в городе желтого дьявола! Ей пришлось даже поработать натурщицей. Она жила впроголодь и, по свидетельству одного из своих биографов, порой даже шарилась в мусорных бочках в поисках еды. Одно из отличительных ее достоинств - редкое умение общаться, легко завязывать знакомства. Какое-то время ей пришлось ночевать на чердаках, но вскоре она случайно познакомилась с Дэном и Эдом Гилрой - у тех был свой маленький оркестр. Братья Гилрой нашли ей место, где остановиться, научили играть на гитаре, и очень скоро будущая звезда стала выступать вместе с ними: она пела, танцевала, отбивала ритм на ударнике... А чтобы прокормиться, подрабатывала в пончиковой, гордиробщицей, работала натурщицей в изостудии (ребра ее тощего тела проступали настолько отчетливо, что их было интересно рисовать) и даже фотографировалась обнаженной (эти фото всплыли через много лет, появившись в журналах «Плейбой» и «Пентхауз»). Словом, ей приходилось крутиться, чтобы не умереть с голоду и оплачивать аудиозаписи своих песен, которые она безуспешно пыталась протолкнуть на дискотеках. Потом, разойдясь с братьями Гилрой, создала собственный маленький ансамбль, постепенно завоевавший популярность в учебных заведениях и университетских клубах. Подростки и молодежь обожали ее, хотя специалисты по звукозаписи утверждали: голос звучал в те годы просто карикатурно!
http://garazh.livejournal.com/tag/мадонна
http://www.liveinternet.ru/community/in … 105939091/  Мадонна на обложке журнала Крестьянка (июль-август 2009)Книга рекордов Гиннеса назывет Мадонну «самой успешной актрисой современности». А после смерти принцессы Дианы «Times» писала: «Теперь никто не сможет оспорить с Мадонной титул «самой знаменитой женщины мира». Шестнадцатого августа ей исполнится пятьдесят… плюс один. А чуть раньше, второго числа, она, пообещав служителям Эрмитажа «не богохульствовать», будет выступать на Дворцовой площади Санкт-Петербурга.

Ее нельзя назвать ни великой певицей, ни великим режиссером и уж тем более – великой актрисой. Она – кумир и гений поколения людей с клиповым сознанием, подсевших на MTV и предпочитающих не слово, а шоу... Мало кто вспомнит мелодии или тексты ее хитов. Но все помнят Мадонну в образе садо-мазо девицы или в военной форме, восседающую на танке и кидающую в человека, похожего на Джорджа Буша гранату, оказавшуюся зажигалкой.
Она чувствительна, как хамелеон: едва ее новый имидж зафиксирует критика, «окраска» моментально меняется. Один американский журналист вывел формулу ее изменчивости: число дисков плюс число фильмов, умноженные на два и возведенные в степень ее настроения. Она настолько коммерчески успешно владеет искусством перевоплощения, что даже обогатила терминологию западных финансовых аналитиков новым выражением: «кривая Мадонны». В одном из словарей написано так: «Кривая Мадонны – последовательность неожиданных действий, совершенных с целью адаптации к кризисным обстоятельствам. Явление названо в честь суперзвезды, создающей новый образ всякий раз, когда падают продажи альбомов».
У нее – тысячи ликов. Но было же время, когда ее лицо еще не защищала маска.
http://www.youtube.com/watch?v=MHOuzJ_Rf1E  Madonna-Lucky Star
http://www.youtube.com/watch?v=GLUf74sK … re=related  Madonna-Erotica
http://www.youtube.com/watch?v=opaomcV2 … re=related Madonna - La Isla Bonita (NeilBeats Upbeat Remix)  
http://www.youtube.com/watch?v=inBMxTa9 … re=related  Madonna - Vogue, live @ Re-Invention

Отредактировано krista (2009-08-16 14:59:41)

Криста, спасибо.   Я соглашусь с этим статусом.  А на средней фотке у Земфиры та самая татуировка, которую я пыталась описать после прошлогоднего Олимпийского концерта.
Крис, ты нигде не видела инфу про очередной концерт Земфиры? Обычно в августе-сентябре был в Зеленом театре, а с прошлой осени   

Сегодня где-то мельком  прочитала рекламу:
17 ноября в СК "Олимпийский" последний концерт Агаты Кристи  (братья Самойленко)
"Эпилог", старые хиты и последние работы....
Еще зимой была официальная  информация о том, что "АгатаКристи" прекращает своё существование.
"Я крашу губы гуталином, я обожаю черный цвет.." Так жаль

Отредактировано Galiv (2009-08-31 10:58:10)

Galiv

ПРИВЕТИК!!! ....только это?!?
http://www.newsmusic.ru/news_2_16739.htm  Земфира не будет отмечать день рождения 27-08-2009, 12:34 | NEWSmusic.ru
Сегодня у самой знаменитой уфимки день рождения. Уфимские поклонники Земфиры, которая не выступала на родине уже четыре года, очень надеялись, что в этом году все-таки смогут поздравить свою любимицу. менитой уфимки певицы Земфиры день рождения.
Но, к сожалению, безвременная кончина отца певицы поменяла все планы.   Земфира до сих пор не может смириться с утратой и заявила, что праздновать что либо сейчас у нее нет никакого желания и в Уфу с концертом она не приедет.  Тем не менее друзья и поклонники певицы приготовили имениннице подарки, пишет КП. Среди них несколько картин и эксклюзивные ювелирные украшения. Кстати, у певицы уже собралась довольно приличная коллекция живописи – подарков друзей и поклонников. Часть из них украшает стены ее московской квартиры. А начало коллекции положила работа неизвестного автора, которую ей вручили после первого концерта в родной Уфе в 2000 году.
....ещё
http://www.newsmusic.ru/news_2_16204.htm  Земфира продает роскошную сочинскую квартиру: непослушная звезда вынуждена играть по законам кризиса.- Сейчас у Земфиры непростой период в жизни, слишком много трудностей легло на ее плечи, ей, как и всем, нужны деньги,   - рассказал администратор певицы. 02-07-2009, 13:52 | NEWSmusic.ru

На этой фотографии Земфира во время концерта в  Таллине, .    у Земфиры еще  ее известная татуировка,  Фотография сделана в 2000 году в начале сентября месяца.
http://ramazanovasong.ru/2009/07/

Отредактировано krista (2009-08-27 23:41:06)

Пол Окенфолд (Paul Oakenfold) — человек, по его же собственному утверждению, сделавший себя сам. Максималист по натуре, идеалист в общении, полухиппи в душе и бизнесмен ХХI века: мир и любовь в нем изящно переплетены с материальными амбициями, словно хаус и индийский ритм, которые создают идеальный звук в излюбленном балеарском музыкальном стиле. Он проповедует философские каноны о карме, и верит предсказаниям астрологов. Вся эта эссенция кажется двойственной, но она с балансом собрана в одной личности. И кто знает, может быть именно таким должен быть герой своего времени — Пол Окенфолд.

Его можно назвать своего рода Колумбом, только английским. В далекие 80-е года, когда большинство современной молодежи еще ходили пешком под стол, он стал первооткрывателем house-музыки на Туманном Альбионе, в 90-е покорил Америку, а спустя десяток лет стал легендой — наиболее выдающимся ди-джеем современности

Paul Oakenfold родился 30 августа 1963 года в Англии. В 1981 году, когда ему исполнилось 18, он впервые встал за вертушки не без помощи своего друга Trevor Fung.

Позднее он перебрался в Нью Йорк, где он работал на ряд звукозаписывающих компаний и регулярно посещял Paradise Garage. По возвращению в Англию он начал работать на несколько звукозаписывающих компаний : Champion Records (промоутировал ряд коллективов, среди которых, например, Jazzy Jeff и Salt-N-Pepa), Profile Records, Def Jam Records. В это же время он успевал работать диджеем в лондонском клубе Project Club. А также, он вел колонку о хип-хоп музыке в журнале Blues And Soul под псевдонимом Wotupski.

В 1987 году он вместе Danny Rampling и другими людьми встретился на Ибице с Fung и Ian St. Paul (которые позже помогли организовать всемирно известный английский трансовый лэйбл TIP Records). Посетив ряд клубов, например, Amnesia, Paul Oakenfold услышал новый стиль, популярный тогда на Ибице - balearic - это смесь чикагского хауса, попа и индейской музыки.

По возвращению в Англию, Paul воссоздал атмосферу Ибицы с помощью balearic во время своих after party в Project Club. Позднее он вместе с ian St. Paul создал другой клуб в лондоне - Future (позднее был переименован в Spectrum). Атмосфера Spectrum, а особенно вечеринки Shoom под руководством Danny Rampling, имели важное значение в формировании новой тогда культуры - acid house.  Paul Oakenfold выступал на большом количестве массовых мероприятий, например, концерты Stone Roses, Happy Mondays, U2.

В 1989 году он организовал собственный лэйбл Perfecto Records и вместе с Steve Osborne он создал ремикс на композицию "Wrote For Luck" группы Happy Mondays. Кроме этой работы, творческий дуэт Paul и Steve сделал еще ремиксы на Arrested Development, Massive Attack, M People, New Order, Shamen, Simply Red, Stone Roses и U2 (записывался дуэт под разными именами - Grace, Virus, Perfecto Allstarz и Wild Colour). В начале 90-х Paul Oakenfold очень тесно сотрудничал со знаменитым английским лэйблом Ministry Of Sound и выпустил ряд компиляций.

Paul Oakenfold выступал во многих известных клубах мира, был резидентом Cream. В 1999 году он был помещен в Книгу Рекордов Гинесса,   как "The World's Most Successful Club DJ" (в книге было указано, что годовой доход Paul Oakenfold составляет 250,000 фунтов стерлингов). Он был признан английским журналом "DJ" лучшим в мире диджеем,   и работал Музыкальным Директором известного лондонского клуба Home.

Oakenfold был дважды номинирован на Brit Award.   Три раза был назван лучшим ди-джеем года. Его попытка скомбинировать trance и progressive house была успешной и остается на высоте и по сей день.

Paul Oakenfold был выбран лучшим DJ мира 1999 года читателями "Dj Mag", хотя он проводит всего лишь около восьми сетов в месяц (гораздо меньше, чем его коллеги) и не имеет постоянной программы на радиостанции. Так откуда же такое сильное притяжение? Его сеты - самое главное доказательство, которое вам необходимо: мелодичный, возбуждающий trance - всегда тщательно распланированное путешествие с Oakey, диктующим место остановки. Начиная с 130 bmp, он гуляет по музыке некоторое время, резко уменьшая ритм, и вновь возвращаясь к crescendo, всегда захватывая аудиторию с собой.

Глубокомысленная лирика, великие мелодии все соединяются в одно совершенное целое с умопомрачительными звуковыми эффектами и неповторимыми музыкальными мазками. Стиль своей работы Paul объясняет так: "Тот стиль trance, который предпочитаю я, не только инструментально прогрессивен, но он еще и мелодичен, в нем есть вокальные партии - некоторые из них настоящие песни... Это очень хорошая музыка, я думаю, это именно то, чего действительно хотят люди...".

http://www.protrance.ru/readarticle.php?article_id=100
http://extradj.com/2008/01/11/paul_oake … raphy.html  "Я полюбил музыку, потому что она дала мне ни с чем несравнимые ощущения и эмоции. Я никогда ранее не чувствовал подобного..."
http://www.youtube.com/watch?v=fDs_479o-gI The Happy Mondays - Wrote For Luck (Oakenfold Remix)
http://www.youtube.com/watch?v=NHirudk11LU  Paul Oakenfold    
http://www.youtube.com/watch?v=919_A0yxHGI  Paul Oakenfold - Southern Sun (UMF 2004)
http://www.youtube.com/watch?v=oFn3GbtF … re=related  Paul Oakenfold - Hypnotised
http://www.youtube.com/watch?v=Q7Vb5y3R … ature=fvwp  Seeds of Light
http://www.youtube.com/watch?v=WKvuxaeU … re=related Dead Can Dance - The host of seraphim (Paul Oakenfold Rmx)  

Lyoka спасибо   Что делать то теперь? не лю клубы, но соскучилась по НС   

Владимир Спиваков отметит свой юбилей за дирижерским пультом

 

       

Жизнь знаменитого российского скрипача и дирижера Владимира Спивакова расписана на два года вперед. Вот и сегодня свой 65-й день рождения маэстро отметит в Москве за дирижерским пультом.

В концерте в Международном Доме музыки будут принимать участие звезды   
 

 
 
мирового искусства, среди которых пианист Денис Мацуев, певица Хибла Герзмава, а также музыканты из Франции и Румынии, гости из других стран. Сопровождать выступления артистов будет Национальный филармонический оркестр России под руководством самого именинника.

Родился 12 сентября 1944 года в местечке Черниковск Башкирской АССР, сейчас вошедшем в состав города Уфы. Мать – Екатерина Осиповна Вайнтрауб, пианистка, окончила Ленинградскую консерваторию и всю жизнь концертировала. Отец, Теодор Владимирович Спиваков, по специальности инженер-технолог, ушел добровольцем на фронт и был тяжело ранен. От родителей – отца-фронтовика и матери-блокадницы – Спиваков с детства воспринял дух жертвования и помощи страждущим. Супруга – Спивакова Сати (урожд. Саакянц Сатеник), драматическая актриса, выпускница ГИТИСа, автор и ведущая программ на телевидении. Сын от брака с Викторией Постниковой – Рождественский Александр. Дочери: Екатерина, Татьяна, Анна.

После окончания войны семья переехала в Ленинград. Первыми музыкальными впечатлениями мальчика была игра матери на фортепиано. С шести лет Володя начал учиться на скрипке у Б.Э.Крюгера. Поступил сначала в районную музыкальную школу, затем, в 1955 году, – в среднюю специальную музыкальную школу при Ленинградской консерватории. Крепкую подготовку ему дали Л.М.Сигал и В.И.Шер. Вольнослушателем Спиваков посещал также школу живописи при Ленинградской академии художеств. В целях самозащиты начал заниматься боксом, получив впоследствии 2-й разряд.

В 1957 году 13-летний скрипач впервые принял участие в конкурсе, на ленинградском фестивале «Белые ночи», где получил первую премию. Далее, еще учась в музыкальной школе при консерватории, Спиваков выступил на Всероссийском конкурсе юных исполнителей. Его способности были замечены, и ему предложили перевестись для продолжения учебы в Москву. Не закончив школы при Ленинградской консерватории, в 1961 году Спиваков зачисляется как скрипач в Центральную среднюю специальную музыкальную школу при Московской консерватории, в класс Ю.И.Янкелевича (до 1963). В 1962 присутствует в Ленинграде на памятной встрече с 80-летним И.Стравинским, во время его приезда в СССР. Живя в Москве в интернате, организует для младших школьников экскурсии в Третьяковскую галерею с собственными пояснениями. Сам продолжает заниматься жи-вописью под руководством А.В.Буторова.

В 1963 году Владимир Спиваков поступает в Москов-скую государственную консерва-торию им. П.И.Чайковского по скрипке в класс Ю.И.Янкелевича, своего прежнего педагога. Из класса этого профессора помимо Спивакова вышел целый ряд известных в мире скрипачей: И.Бочкова, Т.Гринденко, Г.Жислин, П. Коган, Л.Маркиз, В.Третьяков, Н. Школьникова, Е.Алиханова и др.

Диапазон произведений, изучаемых в классе Янкелевича, простирался от старых итальянцев – Тартини, Локателли, Джеминиани, Вивальди – до импрессионизма Дебюсси и даже экспрессионизма Берга. Как вольнослушатель Спиваков посещает класс выдающегося Давида Ойстраха. Занятия живописью отнимают немало времени, и Янкелевичу пришлось настоять на том, чтобы Спиваков оставил живопись и окончательно избрал своей профессией музыку.

1965 год. Студент 3-го курса Владимир Спиваков выступает на первом зарубежном состязании – Между-народном конкурсе скрипачей и пианистов имени М.Лонг и Ж. Тибо в Париже и занимает третье место, получив звание лауреата. В условиях тогдашнего «железного занавеса» это был важный этап в жизни советского музыканта. Спиваков получает разрешение на поездку в Венгрию, с делегацией ЦК ВЛКСМ.

В 1967-м его направляют на труднейший зарубежный конкурс скрипачей – имени Н. Паганини в Генуе – там он, студент 5-го курса, получает вторую премию.

В 1968 году Спиваков как скрипач оканчивает Московскую консерваторию. Далее два года, с 1 сентября 1968 по

1 сентября 1970 года, проходит ассистентуру-стажировку при Московской консерватории, неизменно у того же Янкелевича. В 1969-м он едет на следующий Международный конкурс – в Монреаль (Канада) и возвращается с победоносным результатом – первой премией.

К этому времени он уже несколько лет женат на пианистке, также с большим будущим, – Виктории Постниковой, лауреатке нескольких международных конкурсов. В 1970 году Спиваков становится лауреатом труднейшего в мире музыкального конкурса – имени П.И.Чайковского в Москве (вторая премия и серебряная медаль). Получает премию и его жена. За три месяца до конкурса у них рождается сын Александр, в дальнейшем определившийся по специальности отца – скрипке. Постникова выходит замуж вторично, за дирижера

Г. Рождественского, который усыновляет Александра и дает ему свою фамилию – Рож-дественский.

По окончании ассистен-туры-стажировки Спиваков получает направление в Московскую филармонию. Янкелевич, побывав на концерте своего ученика, сказал ему знаменательные слова: «Ты знаешь, я почувствовал себя на концерте счастливым, потому что я увидел: ты больше во мне не нуждаешься». Высок был авторитетный отзыв Д.Ойстраха: «Владимир Спиваков принадлежит к числу лучших молодых представителей советского исполнительского искусства, снискавших себе популярность и любовь среди любителей музыки многих стран. Его игру характеризует тонкое и глубокое понимание стиля исполняемых произведений, благородный вкус, безупречное виртуозное мастерство, яркий художественный темперамент».

1975-й стал годом блестящего дебюта Спивакова в США. Его выход с камерной программой в зале Линкольн-центра в Нью-Йорке произвел такой фурор, что даже после первого отделения (Соната до минор Бетховена) зал встал. Но в 1977 году, как раз в знаменитом нью-йоркском концертном зале Карнеги-холл произошел политический инцидент: в скрипача была брошена банка с краской и взрывным устройством – это американская Лига защиты евреев пыталась сорвать концерт советского музыканта. Зал аплодировал стоя, а на следующий день в американской прессе были опубликованы извинения официальных лиц США. Советские газеты писали о «стойкости и мужестве» советского артиста. В 1978-м скрипач был удостоен почетного звания – Заслуженный артист РСФСР.

Став признанным скрипачом-солистом, в 70-е годы Владимир Спиваков начал участвовать в различных камерных составах: струнном квартете, трио, дуэтах. Работой на большую перспективу стало его участие как солиста в выступлениях с Государственным камерным оркестром, основанным Р.Баршаем: он освоил здесь десятки произведений Моцарта, Вивальди, Корелли, Альбинони, Боккерини.

Еще одной сферой деятельности стало для Спивакова преподавание. Известный хоровой дирижер В. Минин, будучи ректором РАМ (тогда Музыкально-педагогического института) имени Гнесиных, пригласил его на работу в этот вуз.

С октября 1972 до мая 1990 года – Владимир Теодорович преподавал там, получив ученое звания профессора. Ученики его рассеялись по городам СССР: Мурманску, Курску, Кишиневу, Одессе, Москве и др. Некоторые стали победителями между-народных конкурсов, например, К. Мак-Дермотт (США) получил диплом на конкурсе имени П.И.Чайковского, Б. Гарлицкий (Москва) – премию на конкурсе имени Н.Паганини, несколько вторых премий на междуна-родных конкурсах, где не присуждались первые.

Владимир Спиваков всерьез задумывается о специаль-ности дирижера. Как многие скрипачи, он не мог не видеть недостаточность скрипичного репертуара. Внутреннюю необходимость такого поворота сравнивал с тем, как актер В.Шукшин стал писателем. В качестве педагога он выбирает И.Б.Гусмана и занимается у него около пяти лет, в Нижнем Новгороде (Горьком), и в Москве. В дальнейшем при случае берет отдельные консультации у известнейших зарубежных дирижеров – Л. Маазеля, Л. Бернстайна. Огромную профессиональную школу Владимир прошел, выступая как солист под руководством К. Аббадо, С. Озавы, Р. Шайи, Б. Хайтинка.

В 1979 году он снова совершает триумфальные гастроли по США: как скрипач выступает в Питтсбурге, Нью-Йорке, Лос-Анджелесе, Кливленде, Вашингтоне (зал Библиотеки конгресса) и Далласе. В камерных программах его сопровождает пианист Б. Бехтерев. В Кливленде Л. Маазель дарит солисту фото с надписью: «Неописуемый гений скрипки». Хорошо запомнившие Спивакова с прошлых лет публика и пресса принимают его восторженно. «Виртуозность Спивакова никогда не вызывала сомнений со времени его первого концерта в Нью-Йорке в 1975 году, но такая игра, как в Карнеги-холл, не может оставить равнодушным», – писала «Нью-Йорк пост».

Поворотным пунктом в музыкальной жизни 35-летнего артиста становится его дирижерско-симфонический дебют в США со всемирно известным Чикагским симфоническим оркестром на летнем фестивале в Равинии (1979). Перед тем он давал концерты в Испании, Англии – гастроли приняли мировой характер. Американская пресса писала: «Молодой советский мастер В.Спиваков является представителем русской скрипичной школы. <…> Для его игры характерны замечательный звук, ничем не скованная виртуозность, величественность, элегантность, достоинство» («Нью-Йорк Таймс»). Также и в связи с чикагским дирижерским дебютом: «Спиваков заставляет Моцарта петь и как скрипач, и как дирижер»; «Спиваков – настоящий дирижер» («Чикаго Сан-таймс»). Хвалебные отзывы дала и советская пресса: «Успешные гастроли» («Труд» 2 февр. 1979), «Аплодирует Карнеги-холл», «Это потрясающий скрипач» (О. Поляковский, «Советская культура» 16 февр. и

14 сент. 1979).

1979 год вошел в творческую судьбу Спивакова как особо знаменательный и потому, что именно тогда происходило формирование его собственного коллектива, руководство которым принесло ему самую широкую мировую славу в течение десятков лет, – камерного оркестра «Виртуозы Москвы». Наглядными образцами для Спивакова были московский камерный оркестр Р. Баршая, итальянские «Виртуозы Рима», Пражский и Лондонский камерные оркестры (в последний его даже пригласили руководить). Начинающий дирижер замыслил свой оркестр как состав баснословных виртуозов и отбирал только лауреатов конкурсов, учеников Янкелевича, Ойстраха, Ростроповича. Не менее важным считал и наличие хороших человеческих качеств. Кроме того, оркестр составлялся только мужским, не привязанным к дому и детям. Концертмейстерами стали участники Квартета имени Бородина, Ю. Башмет.

Датой дебюта «Виртуозов Москвы» считается выступление в Нижнем Новгороде (Горьком) 20 июня 1979 года.

15 июня 1982 года оркестр приобрел официальный статус: Государственный камерный оркестр Министерства культуры СССР «Виртуозы Москвы».

Среди творческих установок руководителя «Виртуозов» – и серьезность, благородство камерной музыки, и ее доступность, и желание помогать молодым талантам, предоставляя первоклассный аккомпанемент для их сольных выступлений. Естественно, влекла возможность испробовать свои музыкальные силы в новом репертуаре. Диапазон музыкальных стилей охватил эпохи от ХVII до ХХ веков, страны – Европы и Америки, жанры – от церковного до развлекательного.

В сценическом поведении были отработаны определенные манеры, вносящие налет театрализации. Спецификой репертуара «Виртуозов» являлось то, что Спиваков в качестве «бисов» стал вводить нечто остроумно-развлекательное, заставляющее публику весело оживляться (будь то Полька И. Штрауса или Прелюдия Д. Шостаковича).

Профессионально новый камерный оркестр стремительно растет и приобретает признание. Его отличительные качества – необычайная слитность ансамбля и неотразимая выразительность. Позднее об этом писали следующим образом: «Замечательный ансамбль солистов, которые понимают друг друга с одного вздоха, а играют как один голос» («Нью-Йорк пост»).

Пресса восторженно принимает, прежде всего, интерпретацию «спиваковцами» великих музыкальных классиков. В Австрии, на родине Моцарта, пишут: «В мгновенье ока первоклассный московский ансамбль показал нам, как раскованно и без проблем, а следовательно, и предельно убедительно можно исполнять Моцарта. Каждая фраза произносится с наслаждением, каждый звук – ощутимое удовольствие и для музыкантов, и для слушателей. Здесь нет никаких “проходных” или пустых фраз, и это напряжение, эту естественность дыхания вы ощущаете так, словно она исходит от вас самих» («Ди Прессе»).

В Испании – о воплощении Баха с участием хора басков «Орфеон Доностиарра»: «Вместе с “Виртуозами Москвы” они исполнили Мессу И.С. Баха. Этот концерт явился выдающимся памятником Баху и стал незабываемым событием, сравнимым лишь с лучшими концертами Западно-Берлинской филармонии, возглавляемой Караяном, Филадельфийского симфонического оркестра под управлением Орманди и Парижского оркестра во главе с Маазелем. Браво!» (В зеркале прессы //Музыкальная жизнь, 1985 № 18, с.7).

Чрезвычайная выразительность исполнения высококлассных музыкантов, остроумные «бисы», элементы театрализации создали классическому оркестру популярность, которую начали сравнивать с успехом у публики звезд эстрады. Тем самым оркестр выполнял мощную роль в культуре: приобщал к классической музыке сотни тысяч людей, до того с ней не соприкасавшихся.

«Виртуозы Москвы» поражали количеством выступлений – до 120 в год, в разных странах мира, больше всего в своей стране. Например, концертный сезон 1984/85. Осень: фестивали в Эдинбурге, Лондоне, Уэльсе, свой фестиваль в Ереване (12 концертов – в лучших залах, а также совхозе, на погранзаставе), Детский театр в Москве, Братиславские музыкальные торжества, другие города Словакии, Ленинград – взаимные мастер-классы с БДТ под руководством Товстоногова, фестиваль в Кишиневе, 25 концертов в ФРГ и Австрии. Зима: фестиваль «Русская зима» в Москве, Дом-музей Чайковского в Клину, вечер памяти Высоцкого в театре на Таганке, концерты в Мадриде, снова Москва. Весна: Ростов, Донецк, «Флорентийский май», Милан, Челябинск, Одесса, снова Москва – вечер памяти Янкелевича. Лето: Стамбульский фестиваль искусств, Алма-Ата, Ташкент, Баку, Будапешт. (Е.Баранкин. «Виртуозы Москвы»: Четыре времени года. Музыкальная жизнь, 1985, № 18, с.6-7).

Важным творческим контактом стало знакомство В.Т. Спивакова со знаменитым американским композитором и дирижером Л. Бернстайном. Впервые они встретились в середине 80-х годов на выступлении в Зальцбурге в день рождения Моцарта, когда первый солировал, а второй дирижировал. Бернстайн подарил здесь Спивакову свою дирижерскую палочку.

Руководитель «Виртуозов Москвы», у которого «в начале было сердце», кто готов был «плакать с плачущими», всегда обладал повышенной чувствительностью к людским бедам и немедленно являлся на помощь.

Актом самопожертвования и грандиозного мужества стал выезд В. Спивакова и его оркестра в Киев через несколько дней после взрыва атомного реактора в Чернобыле. Масштаб личного мужества музыканта оказывается тождественным масштабу его художественного творчества. «Виртуозы Москвы» оказались единственным составом, приехавшим на «Киевскую весну» 1986 года. «Когда мы вышли на сцену зала филармонии, – вспоминал Спиваков, – эти минуты навсегда останутся в моей памяти. В зале стояли люди и плакали. Половина из них – ликвидаторы, больные, по сути, люди. Музыканты на сцене тоже плакали. После концерта к нам подходили люди, многие из которых впервые в жизни слушали живьем классическую музыку, и со слезами на глазах благодарили. Вот это то, что связывает всех нас больше, чем любые речи, тосты, застолье». (И. Лапинский. «Виртуозы Москвы» в Киеве. Зал аплодировал стоя. Финансовая Украина, 17.12.1996, с.1).

К 10-летию трагедии Спиваков организовал международную благотворительную акцию «Эхо Чернобыля» (в Киеве и Днепропетровске): присоединив к своему оркестру хор Академии Санта-Чечилия из Рима и солистов из Германии, Польши, США, он исполнил Реквием Моцарта и «Прощальную симфонию» Гайдна.

После катастрофического землетрясения 1988 года в Спитаке для поездки в Ленинакан (спустя три месяца) Спиваков составил композицию Реквиема из стихов А.Ахматовой с исполнении А. Демидовой и музыки Д. Шостаковича – Камерной симфонии (переложение Квартета № 8). Участвовал Спиваков и в днях поминовения жертв спитакского землетрясения: в концертах Армянской филармонии в Ереване, затем во Франции, в парижском зале Гаво (2001).

1987 год ознаменовался 500-м концертом «Виртуозов Москвы». В 1989 году за музыкальные программы 1986–1988 годов Владимиру Спивакову присуждается Государственная премия СССР. В 1990-м – почетное звание «Народный артист СССР». В 1992 году отмечается 1000-й концерт «Виртуозов Москвы».

С упомянутой Камерной симфонией Д. Шостаковича Владимир Спиваков производил глубокое впечатление и за границей. Так, в 1988 году в Хиросиме после ее звучания две с половиной тысячи человек поднялись и стояли несколько минут в полном молчании. На концерте в Дахау, где был известный концлагерь, в зале даже мужчины плакали, и музыканты сидели со слезами на глазах.

К концу 1980-х годов в коллективе «Виртуозов Москвы» наступил кризис.

В стране возникли серьезные экономические проблемы, острота житейских проблем ставила под угрозу само существование коллектива. В то же время вируозы из Москвы пользовались успехом за рубежом. В этих условиях музыканты обратились к Спивакову с просьбой найти способ сохранить оркестр где-нибудь за границей. Следуя их настояниям, дирижер обратился к королевской семье Испании, с которой был дружен, и получил согласие на переезд оркестра вместе с семьями. Осенью 1990 года 150 человек прибыли на Север Испании, в район Хихона и Овьедо. Финансировал артистов Фонд принца Астурийского Филиппа, сына испанского короля: под его покро-вительством состоял хор, теперь добавили еще и оркестр. «Виртуозы Москвы» пробыли здесь до весны 1997 года.

По контракту оркестр был обязан давать по 10 концертов в год для Испании, а в остальном мог располагать собой по своему усмотрению. Эту возможность руководитель коллектива широко использовал.

В 1991 году он провел в Петербурге памятное исполнение своей композиции по «Мессии» Генделя с участием Астурийского хора и с чтением текстов Цвейга актером Большого драматического театра В. Стржельчиком. С супераншлагами шли концерты в Большом зале Московской консерватории, например в 1994 году при исполнении «Stabat mater» Вивальди и концерта для скрипки Альбинони. В середине 90-х годов «Виртуозы Москвы» провели 13 концертов в США (глава оркестра дирижировал еще и симфоническими оркестрами Хьюстона и Сан-Франциско).

В качестве «звезды» Вла-димира Спивакова стали все чаще приглашать на элитные акции в столице России.

Высоко ценя мастерство российских музыкантов, деятели Испании старались их как можно крепче при себе удер-жать. Поступило предложение от Барселоны, с высочайшей оплатой, но при одном условии: вместо «Виртуозов Москвы» оркестр стал бы «Виртуозами Барселоны». Спиваков наотрез отказался. Благодаря «спиваков-цам», в Астурии возник иной культурный климат: появилось два новых симфонических оркестра, несколько камерных, открылись музыкальные школы, был отстроен крупный современный концертный зал. Новый оркестр при оперном театре в Хихоне предусмотри-тельные испанцы создали как раз в расчете на участие «Виртуо-зов». Но все это стало угрозой существования московского коллектива, в оркестре шло брожение.

Спиваков не намеревался закрепляться в Испании. По истечении первого срока контракта Спиваков нашел квартиру для себя в Париже — на культурном перекрестке Европы и не так далеко от Овьедо. К этому времени у него уже была вторая семья, родились дети, начавшие жить в столице Франции. В 1984 году он женился на армянской актрисе Сатеник Саакянц, ставшей Сати Спива-ковой. Ее отец был скрипачом, учеником Янкеле-вича, она сама окончила школу по фортепиано. В 20-летнем возрасте Сати стала известной благодаря главной роли в фильме-опере «Ануш». Эпизодически выступала на сцене с чтением стихов, вела собственную программу на Центральном телевидении в Москве, выпустила биографическую книгу о Спивакове «Не вс?» (М.: Вагриус, 2003). В книге представлены выдающиеся люди, с которыми встречался музыкант: королева Испании София, С.Параджанов, Б.Окуджава, Г.Товстоногов, В.Стржельчик, А.Собчак, И.Менухин, Л.Бернстайн, М.Плисецкая, М.Ростропович, Г.Вишневская, Ю.Башмет, Е.Светланов, Т.Квастхоф, Дж.Норман и др. В 2004 году под ее редакцией вышел фотоальбом «Мимолетности» (к 60-летию Спивакова, с его текстами – М.: Музыка). В жизни она – верный друг и помощник своему мужу. У них трое детей – Екатерина, Татьяна и Анна (последняя родилась в Париже). После кончины сестры Спивакова Елизаветы Владимир Теодорович взял к себе ее дочь.

В период организационных трудностей с его оркестром Спиваков совершил несколько масштабных организаторских акций. В 1989 году он стал артистическим директором музыкального фестиваля в г. Кольмаре (Франция) – и скоро сделал этот фестиваль одним из виднейших в Европе. В 1994-м создал Международный благотворительный фонд Владимира Спивакова в Москве, приобретший с течением времени общероссийское и мировое значение (дата основания – 20 мая, исполнительный директор – Е. Ширман). В том же 1994 году артист дал согласие на новую педагогическую работу – мастер-классы в Цюрихе (до 2005 года).

Глава «Виртуозов Москвы» ясно осознал, что полноценная жизнь его оркестра будет только в Москве. Он хорошо видел позитивные изменения в жизни страны – свободу высказывания и волеизъявления, лучшее материальное состояние. Спиваков стал настойчиво вести переговоры о судьбе оркестра с мэром Москвы Юрием Лужковым и в 1997 получил разрешение на патронат коллектива со стороны мэрии Москвы со статусом – Государственный камерный оркестр.

В России он к этому времени уже установил традицию давать с «Виртуозами» предновогодние концерты. Их ждали, на них настраивались, это всегда был яркий, радостный праздник.

Именно в этот период Спиваков, ставший человеком мира, особенно глубоко осозна?т ценность для него России: память о детстве, первые, самые яркие открытия молодого сознания, ментальность россий-ских музыкантов, слушатели, нередко всю ночь стоящие за билетом на его концерт.

Владимир Спиваков не прижился на Западе. Он и больше половины состава «Вир-туозов» вернулись в Москву. Ряд отличных музыкантов, входивших в оркестр, остался за рубежом.

Спиваков начал докомплектацию «Виртуозов» на российской основе. Совершился сдвиг по спирали: перед маэстро сидели музыканты другого поколения, годившиеся ему в сыновья, но снова – полные способностей и энтузиазма.

И только с закладкой камня нового концертного комплекса на Красных Холмах у «Виртуозов Москвы» появилась надежда иметь свое пристанище в столице.

С 1997 года «Виртуозы» стали наращивать количество выступлений и скоро довели численность до 100 концертов в год. При этом Спиваков стал приглашать в страну знаме-нитейших певцов, которых в России никогда не слышали. Огромный резонанс имели его выступления в 1997 году с немецким басом-баритоном Т.Квастхоффом (также – в Киеве).В том же году прошла российская премьера «Российских фотографий» Р.Щедри-на, посвященных «Виртуозам Москвы» и их руководителю.

Неизменный успех сопутствовал омоложенным «Виртуозам» за границей: в 2000 году они играли в престижном лондонском Барбикане, в «Старой опере» Франкфурта-на-Майне. По последнему случаю пресса сообщала: «Интерес любителей музыки к концертам оркестра “Виртуозы Москвы” традиционно высок. Вечером

16 апреля в «Старой опере» благодарные слушатели семь раз вызывали “Виртуозов Москвы” на “бис”. В основной программе концерта прозвучали произведения Моцарта, Шостаковича, Чайковского». (16 апреля в «Старой опере» (Alte Oper) в центре Франкфурта-на-Майне состоялся концерт «Виртуозов Москвы» (РИА Ореанда 18.04.2000. Rambler-Media).

1999-й – год 55-летия Спивакова – оказался урожайным в отношении официальных наград и предложений. Указом Президента России Ельцина он был удостоен одной из самых высоких наград – ордена «За заслуги перед Отечеством»

III степени. Правительство Франции возвело его в ранг “Офицера искусств и изящной словесности”, а Президент Армении лично вручил орден Святого Месропа Маштоца.

В том же 1999-м наступил важнейший поворот в творческой судьбе Спивакова: он стал постоянным дирижером не только камерного оркестра, но и симфонического. Руководитель «Виртуозов» принял предложение М.Плетнева стать главным дирижером Российского национального оркестра (РНО), независимого негосударственного коллектива. К этому моменту маэстро В.Спиваков накопил огромный опыт – 20-летнее руководство камерным оркестром «Виртуозы Москвы», симфоническое дирижирование в качестве приглашенного дирижера с виднейшими коллективами: Лондонский симфонический, Сан-Францисский, Лос-Анджелесский филармонический, оркестр Академии «Санта Чечилия» в Риме, оркестр миланского театра «Ла Скала», Национальный оркестр французского Радио, Национальный симфонический Венгрии и др. Однако решение Спивакову далось непросто, он чувствовал, что нуждается в расширении своих профессиональных горизонтов.

Для Спивакова открывался путь музыки самой сложной по мысли и самой богатой по звуковому содержанию – симфоний Бетховена, Чайковского, Малера, Шостаковича, оркестра Вагнера, Рихарда Штрауса, Равеля, Прокофьева. Налицо была и огромная ответственность: РНО имел славу одного из самых престижных оркестров мира, имелись многочисленные спонсоры, по большей части американские. В независимости оркестра Спиваков видел важный символ новой, демократической России.

Работа с Российским национальным оркестром направляла мысли Спивакова к русскому репертуару, в то время как у «Виртуозов» изначально культивировалась западная классика. Он сохранил самую раннюю свою установку: аккомпанировать солистам, выводя на эстраду талантливую молодежь. И перенес в серьезнейший оркестр свои очаровательно-легкие «бисы». Премьера Спивакова с РНО прошла в Большом зале Московской консерватории на открытии сезона в 1999 году с символической программой: «Инаугурация (освящение) Дома» Бетховена, Первый концерт Бетховена с М. Плетневым в качестве солиста (как бы передача эстафеты) и Пятая симфония Чайковского (русская классика).

Хорошо зная мировую музыкальную жизнь, Спиваков думал о необходимости для Москвы современного концертного комплекса, подобного Линкольн-центру в Нью-Йорке, Кеннеди-центру в Вашингтоне, центрам в Лондоне, Амстердаме, Риме. Убедив в этом мэра Москвы Ю. Лужкова, он вместе с ним заложил первый камень такого здания на Красных Холмах (7 сентября 2000 г.).

Испытал свои силы Спиваков и в качестве дирижера оперы. По приглашению генуэзского театра «Карло Феличе» он провел спектакль «Пуритане» В. Беллини, к 200-летию композитора (2001). Важным элементом мастерства стало умение маэстро работать с исполнительницами сложнейших колоратурных партий.

В 2001 году Спиваков положил начало новой акции на родине: по образцу руководимого им фестиваля в Кольмаре он организовал Московский международный фестиваль «Владимир Спиваков приглашает…», с периодичностью в два года (второй состоялся в 2003 г., третий – в 2005 г.).

Инициатор отечествен-ного фестиваля стремился поднять художественный уровень концертов в Москве, в России (в эти годы был очевиден кризис во всех областях) до самого высокого мирового. На фестиваль 2001 года Спиваков выдвинул и доверенный ему симфони-ческий оркестр: РНО его торжественно открыл и закрыл. На открытии дирижер продемонстрировал необыч-ную трактовку Пятой симфонии Д.Шостаковича. Пригласил ярчайших оте-чественных исполнителей, в том числе Ю.Башмета, игравшего с его ансамблем «Солисты Москвы». Поставил свою литературно-музыкаль-ную композицию по «Мессии» Генделя с участием народного артиста СССР О.Табакова. Исполнил оперу «Моцарт и Сальери» Н.Рим-ского-Корсакова с участием С.Лейферкуса и Д.Корчака. Сам выступил в сольной программе (в том числе с Сонатой Ц.Франка), подтвердив свой имидж скрипача мирового класса. Открытием и потрясением для российских слушателей стало участие американской «певицы тысячелетия», негритянки Дж. Норман. Исполнение «Смерти Изольды» Р. Вагнера стало кульминацией фестиваля.

Пресса, уделявшая неизменное внимание всем видам творческой деятельности артиста, сделала вывод, что Спиваков успевает делать больше, чем способна обычная психофизика. А сам артист сослался на фразу дирижера З.Меты: «Я отдыхаю в Adagio Восьмой симфонии Брукнера…».

Крупная немецкая фирма звукозаписи «Capriccio» выпустила в течение 2001–2004 годов восемь компакт-дисков, представляющих Спивакова во всех его ролях: солиста с фортепиано, солиста с оркестром, дирижера оркестра. “Suddeutsche Zeitung” назвала «диском года» запись сонат Ц. Франка, М. Равеля и Р. Штрауса в исполнении В. Спивакова с С. Безродным (2001). Большая часть дисков содержит музыку ХХ века. Отдельного внимания заслуживает запись «Ночи просветления» А. Шенберга в исполнении «Виртуозов Москвы» (2004). Звуковая выразительность и слаженность исполнения достигают совершенства прежних «Виртуозов», но в музыке не Вивальди, а гораздо более трудного Шенберга.

Глубоко прочувствовал Спиваков американскую катастрофу 11 сентября 2001 года, когда два самолета, управляемые исламскими экстремистами, врезались в высотные башни нью-йоркского Всемирного торгового центра. Множество раз он выступал в Америке, у него образовалась там своя обширная публика. И в тот момент, когда разразилась трагедия, он в Париже репетировал с Дж. Норманн. РНО одним из первых коллективов отозвался на потрясшее весь мир событие: концерт в Большом зале консерватории из музыки американских композиторов – Гершвина и Бернстайна – получил мемориальную окраску.

Гражданской, даже политической акцией стал концерт памяти жертв этих терактов в Киеве (сентябрь 2002 г.). Присутствовали Президент Украины Л. Кучма, государственные деятели, посол США. Спиваков с РНО исполнили скорбный «Реквием» Моцарта с участием Академического хора Национальной оперы Украины и солистов из США, Франции, Южной Кореи и Канады и сюиту из «Щелкунчика» Чайковского, как добрую сказку с хорошим концом. Для американской стороны прозвучал марш Дж. Ф. Соуза «Звезды и полосы», после чего Спиваков сыграл на скрипке «Молитву» Альбинони.

Крупной концертной акцией РНО под руководством Спивакова стало волжское турне 2002 года с девизом «Большая музыка – в сердце России»: Нижний Новгород, Казань, Тольятти, Самара, Саратов. «Праздник сердец» (слова прессы) был обоюдным для публики и артистов.

Неожиданно руководство этим оркестром для Спивакова прекратилось: с ним не продлили контракт, и он вынужден был в 2002 году досрочно покинуть пост главного дирижера РНО. Тем важнее оказалась поддержка Спивакову, оказанная лично Президентом России В. Путиным: глава государства считал необходимым, чтобы дирижер остался жить и работать в России.

Авторитет Спивакова в мире способствовал постоянным приглашениям его в жюри международных конкурсов разных стран, в частности тех, где некогда он сам завоевывал премии, – Генуя, Монреаль, Париж, конкурс им. Чайковского в Москве. Несколько раз он работал на конкурсе имени К. Флеша в Лондоне, стал президентом конкурса имени Сарасате в Испании. Вошел в жюри негосударственной российской премии «Триумф» с момента ее учреждения, в ряду виднейших отечественных деятелей искусства (В. Аксенов, Ю. Башмет, А. Битов, А. Вознесенский, Э. Неизвестный, О. Табаков и др.). Как член жюри он упорно боролся за справедливость оценок конкурсантов, будь то Италия, Франция, Испания или Москва.

В 2002 году Владимир Теодорович возглавлял жюри скрипачей на Х11 Международном конкурсе имени П.И. Чайковского в Москве, где поставил цель – вернуть этому состязанию его мировой авторитет. Ввел несколько существенных новаций, в частности запрет на голосование членов жюри за своих учеников. На московском конкурсе 2002 года первая премия не была присуждена, вторую поделили участники родом из Японии и Китая.

Оставшемуся без большого оркестра Спивакову была предоставлена исключительная творческая возможность: собрать свой симфонический оркестр и его возглавить. Новому коллективу было дано название – Национальный филармонический оркестр России (НФОР) с государственным финансированием. В 2003 году Спиваков лично провел отборочный конкурс, и 27 сентября 2003 года НФОР дал свой первый концерт. Коллектив изначально мог претендовать на имидж одного из лучших оркестров России и мира. Считая опасной для коллектива безраздельную монополию одного руководителя, Спиваков наметил перспективу работы с его оркестром многих дирижеров из разных стран. Так, вскоре после дебюта НФОР им дирижировали известный польский композитор К.Пендерецкий и главный дирижер Национальной оперы Франции Дж. Конлон.

В Москве Владимиру Спивакову был предложен еще один значительнейший пост: весной 2003 года он становится президентом Московского международного дома музыки (ММДМ) – нового концертного комплекса, воздвигнутого в Москве на Красных Холмах. Спиваков, патриот и радетель России, в 59 лет получил необозримые возможности для реализации своих выдающихся музыкальных и деловых талантов. В ММДМ нашли наконец приют три его кровных детища: камерный оркестр «Виртуозы Москвы», симфонический Национальный филармонический оркестр России и Международный благотворительный фонд Владимира Спивакова. Ни один другой крупный музыкант России не имел таких богатых «владений».

По ходатайству Спивакова Большому залу ММДМ было присвоено имя выдающегося русского дирижера ХХ века Евгения Светланова. И торжественный день открытия этого первого концертного зала в Доме музыки 27 сентября 2003 стал посвящением памяти старшего коллеги. Раньше Светланов неоднократно выступал на фестивале в Кольмаре, поручал Спивакову работу с Госоркестром. А когда Светланов был лишен своего оркестра, Спиваков предложил ему концертировать с РНО. На вечере памяти Светланова Спиваков исполнил его «Арию» для оркестра, после которой выдержал символическую «минуту молчания»; закончил же концерт не ликованием и шутками, а грозным «Dies irae» из «Реквиема» Моцарта.

Вскоре направив новый оркестр в Петербург, Спиваков дал концерт в пользу тяжело больных детей. «Утро Петербурга» сообщило: «Тринадцать тысяч долларов переданы отделению химиотерапии острых лейкозов Детской городской больницы №1. Эти деньги были собраны на благотворительном концерте Национального филармонического оркестра России под управлением маэстро Владимира Спивакова. Концерт состоялся 11 октября в Большом зале Петербургской филармонии. На эти средства уже закуплены лекарства и медикаменты для 28 пациентов, которые проходят лечение в отделении» (Лекарства с концерта // Утро Петербурга. 24 октября 2003 г.).

Продолжением дебютных концертов стало участие НФОР во втором московском фестивале «Владимир Спиваков пригла-шает…» в ноябре-декабре 2003 года. Новый оркестр открыл и закрыл этот крупный форум, снова с участием уникальной певицы Дж. Норман.

В мае 2004 года отмечалось десятилетие образования Международного благотворитель-ного фонда Вла-димира Спивакова, по случаю которого прошел фестиваль «Москва встречает друзей», куда съехалось 947 человек. Идеей фестиваля было единение детей разных народов через искусство. Ф

онд к этому времени приобрел масштаб, не имеющий равных: 3500 детей получили помощь, организовано 2500 концертов, проведено 300 художественных выставок, 625 человек стали стипендиатами фонда, 90 из которых – лауреатами международных конкурсов и фестивалей, подарен 221 музы-кальный инструмент, оказано содействие в проведении 44 хирургических операций. Некоторые стипендиаты фонда приобрели мировую известность – прежде всего, Евгений Кисин.

Летом 2004 года Спиваков провел 16-й фестиваль в Кольмаре, кульминационный по значимости: выступали и НФОР, и «Виртуозы», и стипендиаты Фонда.

Каждый фестиваль Спиваков посвящал выдающимся музыкантам: Л.Бернстайну, И.Менухину, Й.Сигети, К.Пендерецкому и др. Символом этого стала Дж.Норман. О значении деятельности выдающегося российского музыканта во Франции свидетельствует выпущенная там книга Г.Бройнера «Годы Спивакова» (хроника фестивалей в Кольмаре).

Этапным периодом для Спивакова как музыканта стала осень 2004 года, наступление 60-летия. Концерты со всей ясностью показали, что появился «новый Спиваков» – исполнитель сложнейших симфоний и даже авангардных опусов. На московском фестивале к 70-летию А. Шнитке он экспрессивно заострил звучание оркестра в Концерте для фортепиано («Виртуозы Москвы» и И.Шнитке в качестве пианистки), провел с НФОР российскую премьеру сонорного «Pianissimo» (1970), мастерски раскрыл посвященные ему «Пять фрагментов по картинам Иеронима Босха» для ансамбля. Особенно показательным было исполнение с НФОР Первой симфонии Г.Малера на открытии сезона ММДМ. Сочетание масштабности философской музыкальной мысли с любовной отделкой деталей выявило в нем редкое качество «малеровского дирижера».

Владимир Теодорович Спиваков говорит: «Жизнь каждого человека, мне кажется, в каком-то смысле – это жертва. Я вообще думал, что существует какая-то большая высшая истина. Раньше она существовала, а потом упала на нашу грешную землю и разбилась на мелкие кусочки. И вот каждый человек несет свой крест и идет в поисках своего маленького кусочка истины. Это – жертвенность. Счастливым человеком я себя считаю. Потому что у меня есть музыка. Это мир, в который я могу уйти в любой момент от любых жизненных невзгод». // Владимир Спиваков. Интервью. //Известия, 2004, 13 мая.//

В.Т.Спиваков – народный артист СССР (1990), народный артист РСФСР (1986), народный артист Республики Северная Осетия–Алания (2005), заслуженный артист РСФСР (1978), лауреат Государственной премии СССР (1989), премии Ленинского комсомола (1982), премии Всеевропейской Мюнхенской академии «За выдающиеся достижения в области музыкального искусства» (1981), почетный профессор МГУ (2002).

Музыкант удостоен многочисленных премий на конкурсах: «Белые ночи» в Ленинграде (1957, первая премия), имени М. Лонг и Ж.Тибо в Париже (1965, третья премия), имени Н.Паганини в Генуе (1976, вторая премия), в Монреале (1969, первая премия), имени П.И.Чайковского в Москве (1970, вторая премия).

Награжден орденами «За заслуги перед Отечеством» III степени (Россия, 1999), Дружбы (Россия, 1994), «За заслуги» III степени (Украина, 1996), Почетного легиона (Франция, 2000), «Офицер искусств и изящной словесности» (Франция, 1999), Святого Месропа Маштоца (Армения, 1999), высшей награды Кыргызстана – орденом «Данакер» (2001), медалью «Оливковая ветвь» (Армения, 2001), орденом «Меценаты столетия» (Россия, 2005), Международного общественного ордена «Золотой сокол» (2005).

Владимир Теодорович Спиваков удостоен также титулов: Посол Доброй воли ЮНЕСКО (1998), «Лучший музыкант Радио-1» (1999), лауреата премии «Лица года» в номинации «Кумир» (Россия, 2002), лауреата Национальной премии общественного признания достижений граждан РФ в номинации «Россиянин года» (2005), лауреата премии Шок де ля мюзик «Диапазон д’ор» - награды французской прессы за лучшую грамзапись, приза «Золотой Остап» (1993), а также званий почетного гражданина городов Кольмара (Испания, 1999) и Тольятти (Россия, 2004).

Именем Маэстро названа малая планета Спиваков 5410 (1994).

Жизни и творчеству В.Т.Спивакова посвящены книги: С.Спивакова. Не вс?. М.: Вагриус, 2003; В. Спиваков. Мимолетности. М.: Музыка, 2004; В.Холопова. Владимир Спиваков. М.: Музыка, 2004; Г.Бройнер. Годы Спивакова. Хроника Международного музыкального фестиваля в Кольмаре 1989–2003 (G. Braeuner. Les annеes Spivakov. Strasbourg, La Nuеe Bleue, 2004); Т.Грум-Гржимайло. Спиваков на грани веков. Пекин: Восток, 2004 (на кит. языке).

Владимир Спиваков
Vladimir Spivakov
( 12.09.1944 года [Уфа])
Россия (Russia)

Владимир Теодорович Спиваков удостоен также титулов: Посол Доброй воли ЮНЕСКО (1998), «Лучший музыкант Радио-1» (1999), лауреата премии «Лица года» в номинации «Кумир» (Россия, 2002), лауреата Национальной премии общественного признания достижений граждан РФ в номинации «Россиянин года» (2005), лауреата премии Шок де ля мюзик «Диапазон д’ор» - награды французской прессы за лучшую грамзапись, приза «Золотой Остап» (1993), а также званий почетного гражданина городов Кольмара (Испания, 1999) и Тольятти (Россия, 2004).

Отредактировано sunrizen (2009-09-13 21:38:09)

кстати, завтра в Питере в 18:00 в Евросети на Невском состоится афтограф-сессия Дианы Арбениной

    Флешка с альбомом НС это круто. Вот ломает меня в клуб идти. А без живых песен никак нельзя, еще пару недель мне на раздумье...
Да, самое главное забыла спросить, а что пели то? Какая песня  удалась 

Отредактировано Galiv (2009-09-15 23:59:25)

Не, ни в коем случае!  Это еще один повод побороть свою лень и дойти таки до Б1. Там тоже должны продавать. А за предложение спасибо.

Нет, читала что в свободную не будут поступать. Только на мероприятиях. Так что про себя любимую не забудь.
У меня Дианины песни закачаны на оба компа. Могу месяц-другой не слушать, а потом как запой... без остановки.

наконец-то появились хоть какие-то ДОСТОВЕРНЫЕ новости о Линде. У меня нет оснований недоверять источнику так как я с ним лично знакома и он меня и остальных поклонников никогда не подводил. Был он на концерте Стефаноса и Алкистис. Разговаривали со Стефаносом. Остался даже *неприятный осадок*.
Перевожу разговор с английского:
Алексей: Можно с Линдой поболтать?
Стефанос: Не думаю... Скоро вы её увидите.
Алексей: Как скоро?
Стефанос: Очень скоро. Обещаю.

*До этого, возле гримёрки, когда мы дарили цветы Корколису, он сказал, что с Линдой всё в порядке, они сейчас много работают. Над чем именно, не сказал.

А как, спросите вы, мы вообще поняли, что Линда на концерте была? Да очень просто: во время концерта мы увидели за "кулисами" (хотя как таковых кулис там не было, т.к. это амфитеатр) знакомый силуэт, пританцовывающий от сцены в глубину деревьев. А после концерта увидели Линду уже при свете прожекторов. Мы уже собирались уходить, но всё ещё надеялись увидеть её и поговорить. Но после того, как она вышла из гримёрки и сделала несколько шагов, резко поменяла направление и пошла снова в сторону гримёрки. Сделав вывод, что Линда, возможно, нас заметила и действительно не хочет ни с кем разговаривать непонятно по каким причинам*

просто ,действительно, не все знают, что в СМИ пишут полный бред про Линду! То типа от её отца информация, то от ,как выяснилось, псевдодиректора по продвижению...и многие верят этим слухам и сплетням и появляется грязь! Флудить  по этому поводу можно много, но читать и статьи и комментарии противно, а многие таким образом разочаровываются. Но вот где мы её услышим? услышат ли только Киприоты её или в Россию они всё-таки вернуться?

Время покажет!

Вы  там были? или новости из интернета? у меня это просто на видео есть. А этому источнику я мало доверяю ибо если посмотреть, что они про Линду пишут.
но про Диану всё правильно написали. Сегодня прикупила флешки, а вот плееры... кому они нафиг нужны? да  и флешки тоже. Коллекционеры)))

я знаю эту девушку))) вот только я ей оставила свой контакт, а она мне нет(( буду ждать)))))
а так, кога брали афтограф люди задавали вопросы Диане, если таковые имелись. С удовольствием отвечала Диана)), а вот плакатов было мало. практически передо мной они закончиличь, но у меня зато 3 афтографа на 3х альбомах)))

Помню, как говорили на улице, где была огромная очередь мол купите флешку и пройдёте быстрее)))) так смешно нам было. Мы хотели попросить Диану Сергеевну спеть что-нибудь под гитару, но она быстро смылась, а некоторые фотки уже гуляют по сети))

Кстати, слышали песню Питер-Никотин?
На афтографсессии Диана говорила, что песня посвящена Санкт-Петербургу,
вот... её по-моему 14го числа показали по телевизору в новостях, где она высказала своё негативное отношение к тому, что сейчас построили здание, которое ухудшает архитектуру главной площади, сейчас планируют ещё построить ультрасовременное здание (торговый комплекс) на месте здания 18го века, вроде... короче на месте исторического центра.. шумиха така вокруг этого кипит....

Отредактировано salamanda (2009-09-16 22:09:38)

просто не до конца дочитала.... вотЪЪЪ привыкла, когда большие посты, чтобы не сбиться сразу отвечать

честно говоря, не люблю всякие статьи из интернета читать на форумах...
может это связано с последними событиями, когда на этом источнике появляются ужасные статьи про Линду.
вот сейчас слушаю альбом снайперов)
Знала бы я, что та девушка- это из Ньюсмьюзик, я бы спросила, что они такую грязь льют на Линду, а то читать противно, но про Диану хорошо написали. Жаль, что не написали то, что она говорила про Питер, но я скоро выложу видео)

форум о Линде закрыли..

чтож... будем ждать...

Видели новый клип RAMMSTEIN?

Отредактировано salamanda (2009-09-18 12:43:28)

А вот  и фигушки     Пока добралась до компа,  пишут что файл удален с сервиса

Как Вам новый альбом СЛОТов?

Мне не понравился! Лучше бы они ничего не выпускали!

в этой теме все молчат что ли?

Отредактировано salamanda (2009-09-25 20:52:13)

туська      нет слов!!!!!!!!

Ммм.. .сказочно хорошо... Диана - она такая, потрясающие эмоции вызывает, а про "Виноград" я уже слышала  восторженные отзывы
Туська, спасибо огороменное!   

«Ночные снайперы» - «Армия2009»

Если и раньше было видно, как Диана Арбенина взрослеет и матереет, то с выходом пятого электрического альбома «Ночных снайперов» сомнений не осталось никаких. Фразы Арбениной налились жизненной умудренностью, утратили романтические виньетки. Теперь певица формулирует оттенки взаимоотношений максимально жестко и спокойно.

CD+DVD. «Мистерия Звука», 2009.

Новый альбом затронул даже политику. В открывающей песне «Питер-никотин» Арбенина сожалеет об утрачивающем вслед за Москвой свою индивидуальность Питере «в язвах плечах улиц», где «вырастают сплошь безликие уроды, новой жизни заготовки». Энергичный посыл усиливается в «Побеге», где фирменная пронзительность «Снайперов» в который раз подчеркивается изысканно красивой брит-поп мелодикой. И выходивший весной в виде сингла «Южный полюс» закрепляет градус страсти и грубоватой энергетики.

Затем в дело вступает скрипичный квартет, и «Лети моя душа» присоединяется к сонму рок-баллад, исполняемых в самые душещипательные моменты. Диско-фанковый с примесью танго «Виноград» не только отсылает к гиперуспешному «Морячку» из предыдущего альбома «Бонни&Клайд» (2007), но и знаменует освоение совсем «взрослого» жанра рок-кабаре.

Заглавная «Армия» тоже должна была стать эпическим театрализованным полотном, но тут как раз у музыкантов паззлы не сложились, этот студийный вариант кажется сыроватым и композиционно рыхлым. Замысел-то был хорош, и текст проникновенен, - будем надеяться на новые, более успешные реинкарнации.

В альбом вошел «Католический священник», со времен совместного исполнения с Сургановой десятилетие назад сильно успокоившийся и лишившийся страстности. Песня «Ууу» раньше звалась «Ночной курьерский», и его версия тоже кажется неоправданно миролюбивой. В «Грусти» обновленная Арбенина ступает на почву приджазованности, и петь под щеточки ей идет необыкновенно. Пожалуй, лишь соло трубы не помешало бы постройнеть и не тянуть одеяло на себя.

Тяжелые гитарные риффы звучат во Fly, и если бы они не так явно отсылали к Give It Away от RHCP, было бы интереснее. Зато у песни превосходный текст на тему «я не представляю, что подарить тебе» с вывернутыми наизнанку смыслами. Песня «Прекрасных дней» уже достаточно раскручена, и имеется даже бонусный вариант с Михаилом Козыревым в роли Леонарда Коэна.

Завершается альбом еще одной серьезной песней «Кафка», отсылающей к творчеству чешского мистика, и превращающейся к коде в возвышенно-трагическое клавишное соло.

Несмотря на ряд неровностей, альбом «Армия2009» указывает на скачкообразно возросший артистический и интеллектуальный уровень «Ночных снайперов». Диана Арбенина экспериментирует, стремительно продвигаясь к отточенному артистизму и полновесному драматизму песен. Не случайно в буклете меценатом записи указана Алла Пугачева, как бы болезненно это не значило для упертых рок-фанов. Возможно, именно теперь экспертам стоит объяснять фанам, сколь значим новый этап творчества «Снайперов». Какую-то часть непримиримых поклонников Арбенина неизбежно потеряет, но приобретет гораздо более.

Такие ключевые переломы были уже у БГ, Шевчука, Макаревича… Вот и до Арбениной очередь дошла.
http://newsmusic.ru/news_2_17120.htm

Цитата дня

Сидишь без дела, и вдруг посреди ночи на тебя снисходит вдохновение - ничего прекраснее не существует.
Джон Леннон

Джон Леннон родился в 6 часов 30 минут утра 9 октября 1940 года. Так случилось, что этот неутомимый боец за мир вступил в жизнь под грохот разрывавшихся бомб  и гул самолетов: немецкая авиация бомбила Ливерпуль.   Вскоре после рождения мальчика, его отец, Фред, служивший на торговом судне, пропал без вести во время очередного плавания. Денег на проживание у матери и сына не хватало, тем более Джулия встретила мужчину, за которого он собиралась замуж. так маленький Джон оказался на попечении своей тети, Мими Стэнли.   Сестра Джулии жила на Менлав-Авеню, в ливерпульском районе Вултон. В четыре года будущий гений поступил в среднюю школу неподалеку от улицы Пенни-лейн. Творческий дар Леннона проявлялся все более активно: он писал стихи, а к одиннадцати годам начал создавать журнал "Sport and Speed Illustrated" (Иллюстрированный журнал "Спорт и скорость"). Любимой книгой мальчика была "Алиса в стране чудес".
  Но тогда Джона никто не воспринимал всерьез: "Такие, как я, осознают в себе признаки гениальности уже в десять, девять или восемь лет... До сих пор не пойму: почему никто не открыл меня? Неужели они не видели, что я умнее всех в школе?" Так говорил сам музыкант... Как бы то ни было, но мальчику удавалось доказывать лишь свое физическое превосходство над сверстниками.
  "Сколько я помню себя в "Довдейле" я дрался без конца. Если кто-то был сильнее меня, я начинал давить на психику, кричал, ругал, угрожал стереть в порошок, и тот начинал верит, что я смогу это сделать"......
Джон Леннон - единственный из BEATLES, чья сольная карьера реально привнесла нечто новое в мировую музыкальную культуру. В то время как остальные участники квартета продолжали то, что было начато ими еще в BEATLES, Джон регулярно менял свою точку зрения. Да, общая направленность его песен сохранилась, но жизненные ценности все время пересматривались музыкантом, и представали перед слушателем уже в новом музыкальном обличии. Наверное, вряд ли кто-либо из THE BEATLES смог за свою сольную карьеру записать альбомы, подобные "Imagine",  "Plastic Ono Band" Джона. С ними могут быть сравнимы разве что "Band on the Run"  МакКартни и "Cloud 9" Харрисона, но эти пластинки не несут в себе такой идеи, тексты в них - второстепенная вещь. И говорить о музыке Леннона хочется не просто как о выдающихся произведениях гениального композитора, но и как о каких-то посланиях всему миру и ветви, давшей жизнь современному року.

Мими идеализировала своего племянника - тем сильнее был ее шок, когда она увидела Джона в окружении далеко не самых интеллигентных ребят. Как бы то ни было, еще ничего не знающая тетя раз в году водила маленького Леннона на праздничную ярмарку в приют "Strawberry Fields". Мальчик так полюбил это место, что, дабы не быть выгнанным, весь день вел себя хорошо. Позже воспоминания Джона об этом празднике нашли отражение в песне "Strawberry Fields Forever".
  В 1952 году Джон был переведен в типичную английскую школу "Quarry Bank High School". Юного Леннона настолько возмутила строгость местных правил, что но решился объявить войну школьным порядкам. Единственными предметами, интересовавшими его, были литература и рисование. Правда, предпочтения Джона в книгах несколько разнились со школьной программой.

Среди любимых писателей Джона были Эдгар По, Эдвард Лир, Кеннет Грэхэм и Роберт Луис Стивенсон. Как ни странно, музыкой он тогда не увлекался.   Приоритетными занятиями для Леннона были карикатура и стихотворство. А когда в 1953 году умер муж Мими, Джордж Стэнли, единственный из взрослых понимавший Джона, подросток потянулся к матери. Джулия, до этого лишь навещавшая сына, оказалась по-настоящему близкой Леннону. Ее взгляды на всевозможные ограничения оказались такими же - она исповедовала культ личной независимости, но, в отличие от своего сына, не была настроена столь критически и воинственно.
  До начала 1956 года Джон не интересовался современной музыкой, увлекшей молодежь. Но, постепенно, с прослушиванием Билла Хейли, а после и Элвиса Пресли (который сыграл решающую роль в выборе Джона), юный Леннон решил научиться игре на гитаре. Когда Мими купила своему племяннику подержанную гитару, оказалось, что рок-н-ролл играть сложно, и Джон сосредоточился на скиффле. Этот жанр представляет из себя синтез музыки кантри и британских фольклорных традиций. Так музыкант основал группу "The Quarrymen", в которую. помимо Джона, вошли его школьный друг Пит Шоттон, а также Найджел Уолли и Айвэн Уоэн. Позже состав группы был несколько изменен, но Джон сохранил свои позиции лидера и с большим количеством музыкантов.
А 6 июля 1957 года, на празднике у церкви святого Петра произошла легендарная встреча Леннона с МакКартни. Пола позвал Айвон Воэн, дабы первый мог посмотреть на выступление его группы. Полу группа сразу понравилась, а Леннон, в свою очередь, был покорен его игрой и пением (хотя признался он в этом не сразу). С тех пор ребята сдружились, и стали проводить время в доме Джулии, сочиняя новые композиции и оттачивая свое мастерство.

Как следствие. на экзаменах Джон провалился. Правда, он получил рекомендацию в Ливерпульский художественный колледж. Приближалось время "The Beatles". Но перед тем, как познать триумф и славу, перед тем, как стать кумиром миллионов, Джону предстояло пережить еще многое... .....

Другие цитаты Джона Леннона

Те, кто сидит на дешёвых местах, хлопайте, остальные могут звенеть своими драгоценностями.

Если хочешь стать героем рабочего класса, следуй моему примеру.

Нельзя пробиться к красивой жизни, не будучи подонком.

Королей убивают их придворные.

Если умен - ненавидят, а дурак - заклюют

Моя жена - японка, а Англия не любит экстравагантности, даже если её позволяет себе кто-нибудь из “Битлз”.

Стена Джона Леннона в Праге
http://www.junior.ru/students/kozlov/john_bio.htm 
http://beatles-online.narod.ru/bio.htm   THE BEATLES - краткая биография
http://www.youtube.com/watch?v=ONXp-vpE9eU&NR=1  yesterday
http://www.youtube.com/watch?v=iBwGmOex … re=related The Beatles - Michelle
http://www.youtube.com/watch?v=E3m-gOel … re=related   The Beatles - Money
http://www.youtube.com/watch?v=Qf2S7kKL … re=related  The Beatles - Hello Goodbye
http://www.youtube.com/watch?v=A7F2X3rS … re=related  Lucy in the Sky with Diamonds ....
..........

и ещё некоторые эти статьи вообще не имеют никакого отношения к исполнителям. Особенно, когда это начинают по телевизору говорить и радио

Отредактировано salamanda (2009-10-28 21:48:22)

Britney Spears

Бритни Джин Спирс (англ. Britney Jean Spears; род. 2 декабря 1981) — американская поп-певица, танцовщица и актриса. Спирс стала известна благодаря нескольких успешным альбомам и синглам, таким как «…Baby One More Time», «Oops!…I Did It Again».

По информации журнала Forbes, Бритни Спирс продала около 75 миллиoнов альбомов по всему миру. Она также стоит на 55 месте среди самых продаваемых артистов мира за все время, и на 8 месте среди самых продаваемых артисток США за всю историю американской музыки.

Биография

Бритни Спирс родилась г. Кентвуд, штат Луизиана. Отец Бритни, Джеймс Парнелл Спирс, был строителем, мать, Линн Айрен Бриджес, школьной учительницей. Старший брат Спирс, Брайан в настоящее время является одним из ее менеджеров, а младшая сестра, Джейми-Линн, — актриса и певица. До 9-ти лет Спирс профессионально занималась художественной гимнастикой, принимала участие в региональных соревнованиях.

Начало музыкальной карьеры

Бритни пела в церковном хоре местной баптистской церкви. В возрасте 8-ми лет Спирс прошла аудирование для участия в шоу «Новый Клуб Микки-Мауса» на канале Дисней. И хотя продюсеры решили, что Спирс слишком молода для участия в шоу, они представили ее агенту в Нью-Йорке. Следующие 3 года Бритни училась в актерской школе Professional Performing Arts School в Нью-Йорке и учавствовала в нескольких постановках, в том чесле Ruthless! 1991 года. В 1992 года Спирс участвовала в конкурсе Star Search, но проиграла во втором туре.

В 1993 году Спирс вернулась на канал Дисней, и в течение 2-х лет участвовала в шоу «Новый Клуб Микки-Мауса». В 1994 шоу закрыли, Бритни вернулась домой в Луизиану, где поступила в среднюю школу. Некоторое время она пела в девичьей группе Innosense, но вскоре, решив начать сольную карьеру, записала демо диск, который попал в руки продюсерам из Jive Records. Jive заключили с ней контракт. Далее последовал тур по стране, выступление в супермаркетах, и работа на разогреве у бой-бэнда 'N Sync.

1999—2000: Ранний коммерческий успех

В октябре 1998 года вышел дебютный сингл Бритни Спирс …Baby One More Time». Песня имела огромный успех, в первые же недели возглавила международные чарты, мировые продажи сингла составили 9 миллионов копий, что сделало диск дважды-платиновым. Альбом с одноименным названием вышел в январе 1999 года. Альбом стартовал на первом месте рейтинга Billboard 200, десять недель продержался в верхней десятке и 60 недель в топ-20. Альбом стал 15х платиновым, и на сегодняшний день является самым успешным альбомом Бритни Спирс.

В 1999 году Бритни снялась для апрельского номера журнала Rolling Stone. Откровенные фотографии спровоцировали слухи о том, что 17-летняя звезда сделала операцию по увеличению груди, что сама Спирс, естественно, отрицала. Успех альбома, а так же противоречивый образ Спирс, созданный масс-медиа, сделали ее главной звездой 1999 года.

Вслед за успешным дебютом последовал второй альбом певицы Oops!... I Did It Again», также стартовавший на 1-м месте в США. Продажи за первую неделю составили 1,319,193, что является абсолютным рекордом. Летом 2000 года Спирс отправилась в свой первый мировой тур, Oops!… I Did It Again World Tour. В 2000 году Спирс получила 2 награды Billboards Music Awards, и была номинирована на Грэмми в двух категориях — Лучший поп-альбом и Лучшее живое выступление.

2001—2003: Вершина карьеры

В начале 2001 года Бритни Спирс привлекла внимание Пепси, которые предложили ей многомиллионный контракт, включающий телевизионную рекламу и участие в промо-акциях.

В ноябре 2001 года вышел третий альбом Спирс, Britney». Альбом дебютировал на первом месте в США с продажами 745 744 пластинок за первую неделю, что сделало Бритни первой в истории исполнительницей, чьи первые три альбома стартовали на вершине рейтинга. Сразу же после выхода альбома Спирс отправилась в тур Dream Within a Dream Tour, по окончании которого объявила, что хочет взять 6-месячный перерыв в карьере.

В этом же году Спирс рассталась в солистом 'N Sync Джастином Тимберлейком, с которым встречалась 4 года. Бритни вернулась на сцену в августе 2003 года. В ноябре 2003 года вышел четвертый студийный альбом Спирс In The Zone. Бритни учавствовала в написании восьми из тринадцати композиций, а также выступила в качестве продюссера альбома. In The Zone дебютировал на первом месте в США, что сделало Бритни первой в истории исполнительницей, чьи первые четыре альбома стартовали на вершине рейтинга.

Самый успешный сингл с альбома, «Toxic», принес Бритни первую награду Грэмми в категории Лучшая танцевальная композиция.

2007: Возвращение к музыке

В начале 2007 года, после двухлетнего перерыва, Спирс приступила к записи нового сольного альбома, продюсерами которого выступили Sean Garrett, Jonathan Rotem и Nate «Danja» Hills.

В мае 2007 года Спирс в составе коллектива The M and M’s дала 6 концертов в рамках тура House of Blues в Лос-Анджелесе, Сан-Диего, Анахейме, Лас-Вегасе, Орландо и Майами. Каждый концерт длился около 15 минут и включал 5 старых хитов певицы.

30 августа 2007 года на волнах нью-йоркской радиостанции Z100 состоялась премьера песни «Gimme More», первого сингла с нового альбома Спирс. Сингл вышен на iTunes 24 сентября, и на CD 29 октября.

9 сентября 2007 года Спирс исполнила «Gimme More» на церемонии вручения наград MTV Video Music Awards. Выступление оказалось неудачным. Спирс выглядела крайне непрофессионально, — не всегда попадала в фонограмму и в танце отставала от группы хореографической поддержки.

Несмотря на это, в начале октября 2007 года «Gimme More» достиг 3-го места в чарте Billboard Hot 100, став таким образом одним из самых успешных синглов Спирс.

30 октября 2007 года вышел пятый студийный альбом Спирс, получивший название «Blackou».

Личная жизнь

С 1999 по 2002 год Спирс встречалась с Джастином Тимберлейком (Justin Timberlake), с которым была знакома со времен участия в шоу «Новый Клуб Микки-Мауса».

3 января 2004 года Спирс вышла замуж за друга детства Джейсона Александра (Jason Allen Alexander) в Лас-Вегасе, штат Невада. Брак продлился 55 часов, и был аннулирован 5 января. Через несколько месяцев после инцидента в Лас-Вегасе, Бритни поехала в свой третий тур, The Onyx Hotel Tour. После нескольких концертов тур был отменён после того, как Бритни повредила колено на съемках клипа «Outrageous».

Именно в это время Спирс познакомилась с Кевином Федерлайном. Через три месяца пара объявила о помолвке. Спирс и Федерлайн поженились 18 сентября 2004 года в г. Студио Сити, штат Калифорния, свидетельство о браке было оформлено 6 октября 2004. Сразу после замужества Спирс объявила, что она хочет сделать ещё один перерыв в карьере, чтобы посвятить себя семье.

15 сентября 2005 года Спирс родила первенца. Мальчика назвали Шон Престон Спирс Федерлайн.

12 сентября 2006 года Спирс родила второго сына, Джейдена Джеймса, после чего, в ноябре, подала на развод. Последующие месяцы Спирс пребывала в депрессии, результатом которой стал нервный срыв.

17 февраля 2007 года Бритни Спирс, в приступе гнева сбрила наголо свои волосы. Под давлением родственников Спирс легла в реабилитационный центр Promises в Малибу, Калифорния. Сразу после окончания курса лечения, длившегося 28 дней, Спирс и Федерлайн подписали соглашение о разводе.

1 октября 2007 года Федеральный суд Лос-Анджелеса передал право опеки над двумя детьми Спирс к бывшему супругу певицы Кевину Федерлайну. Данное решение вступило в действие с 3 октября и стало действительным до следующего постановления суда по этому делу.

3 января 2008 года Спирс была доставлена на машине скорой помощи в больницу Cedars Sinai Medical Center после того, как она отказалась добровольно передать детей бывшему мужу после истечения времени разрешенного судом посещения. К ее дому была вызваны полицейские, которые пытались решить дело «мирно, в соответствии с постановлением суда». По словам офицера местной полиции, Спирс находилась под воздействием неизвестного вещества. Последовавшее за этим решение суда объявило, что единственным опекуном над детьми остается Кевин Федерлайн. 5 января Бритни Спирс выписали из больницы.

Спасибо, про женский рок редко пишут.

Ну уж пирям  совсем многие!

я лично разговаривала с директором (во время афтографсессии) они всё отрицают, и, если Вам так хочется узнать, то лучший способ - подождать 9 месяцев и всё станет известно.

кстати, статья из пальца высосана, мне так кажется(
потому что женщины не только поют, ещё играть умеют + солисты в роке - это не вокалисты, а гитаристы. На них вся мелодия, хотя у каждой, уважающей себя группы, есть песни, где каждый музыкант показывает себя.

надеюсь, что это действительно отец рассказал, а не журналюги выдумали 

а мне 16 

к сожалению, я не коллекционирую фотографии Дианы Сергеевны и поэтому не могу сказать, были ли эти фотки ранее в сети...

Михаил Козырев о музыке и не только.
http://natalia-73.livejournal.com/70224.html

ДОСТОВЕРНЫЕ НОВОСТИ О ЛИНДЕ УРА)))
Певицу Линду на всем протяжении ее творческой деятельности сопровождали тайны и загадки. Ее внезапное исчезновение из поля зрения поклонников после выпуска альбома «Sкор-пионы» стало не менее таинственным. Чем занимается непревзойденная исполнительница электронной этники, чем живет, что готовит на суд слушателей – эти и другие вопросы волновали многих. Попытки выйти на связь и прояснить ситуацию долгое время были безуспешны. На то она и Линда, чтобы вернуться совершенно непостижимым образом. Вспомнив о своем втором творческом амплуа – художницы – она выставляет на голосование для проекта «Мира творцы» несколько своих самобытных, абсолютно «линдовских» картин.
На открытие выставки ожидалось ее личное прибытие из теплой Греции, но снегопады, захлестнувшие Москву, посчитали, что еще, видимо, пока рановато, нелетной погодой отменив ее визит. И возложив обязанности по общению с журналистами и телевизионщиками на Льва Исаковича Геймана, отца певицы, который в ответах на вопросы «Музыки в кубе» после этого длительного информационного затишья наконец-то порадовал официальными новостями.

Больше здесь: http://community.livejournal.com/musecube/11166.html

Не о музыке, но тоже о приятном.)

Диана Арбенина родила двойню
16:57 РИА «Новости»

Рок-певица Диана Арбенина родила двойню, сообщает «КП». Это произошло 4 февраля в специализированной американской клинике, но в прессу эта информации попала только сейчас. Теперь у 35-летней певицы двое детей – мальчик Артем и девочка Марта.

«Дочка вот только недавно прислала эсэмэску, в которой попросила никому не рассказывать об этом. Я не знаю, когда она собирается домой в Москву. Думаю, некоторое время еще пробудет в Америке», — цитирует издание слова отца Арбениной Сергея Кулаченко

По слухам, забеременела певица при помощи ЭКО, свое положение тщательно скрывала, а на последних месяцах беременности улетела  в США.

Материал подготовлен редакцией Glomu.ru на основе информации открытых источников

Подробнее: http://news.mail.ru/society/3372566

Отредактировано Lyoka (2010-02-11 20:21:03)

У Дианы -сынок Артем и дочка Марта! Я очень и очень за нее рада!  

Я тоже думаю именно так! Несмотря ни на какие трудности, которые неизбежны, особенно когда рождаются больше одного! Но вот папа Дианы готов к роли дедушки, готов поехать в США на няньки.

Отредактировано людо (2010-02-12 20:18:14)

Потрясающая девочка, столько эмоций вызвала и слезы и радость. ЗДОРОВЬЯ и СЧАСТЬЯ Сонечке!!!
Динка молодец! Преклоняюсь перед Чулпан!
Спасибо Марина за ролик.

Девочки хочу похвастаться Вам и поделиться впечатлениями от посещения в Олимпийском  концерта и церемонии награждения
Первой Ежегодной Музыкальной Премии в области рок-н-ролла «ЧАРТОВА ДЮЖИНА. ТОП-13»!
Девочки это не передаваемые ощущения !!!
Вели церемонию Максим Леонидов и Пелагея. Пелагея была хороша. Веселая, доброжелательная. Платья  меняла на каждый выход. Красотка.
Концерт был 5 часов. А время пролетело не заметно. В один вечер послушать стольких любимых исполнителей и скольких еще и открыть для себя.
Очаровал меня «Король и шут». По новому услышала Лагутенко. Разочаровал Петкун. 
Вот имена наминантов:
2010

    * Альбом
          o Аквариум — «Пушкинская, 10»
          o Tequilajazzz — «Журнал живого»
          o Сплин — «Сигнал из космоса»

    * Песня
          o Агата Кристи — «Сердцебиение»
          o Сплин — «Вниз головой»
          o Tequilajazzz — «Два луча»

    * Музыка
          o Святослав Вакарчук — «Я так хочу»
          o Евгений Фёдоров — «Два луча»
          o Вадим Самойлов — «Сердцебиение»

    * Поэзия
          o Максим Леонидов — «Письмо»
          o Константин Кинчев — «Пересмотри»
          o Сергей Михалок — «Манифест»

    * Солист
          o Александр Васильев
          o Константин Кинчев
          o Илья Лагутенко

    * Солистка
          o Земфира
          o Маша Макарова (проект Ya Mahа)
          o Пелагея

    * Концерт
          o Агата Кристи — «Эпилог», СК «Олимпийский», Москва, 17.11.2009
          o ДДТ — «Концерт, посвященный сохранению историко-культурных памятников», ВВЦ, Москва, 02.09.2009
          o Гарик Сукачёв — Юбилейный концерт «5:0 в мою пользу», СК «Олимпийский», Москва, 21.11.2009

    * Видеоклип
          o Brainstorm — «Волны» июнь 2009, режиссер Каспарс Рога
          o Ляпис Трубецкой — «Буревестник» 01.09.2009, режиссеры — Матвей Сабуров, Максим Сирый
          o Мумий Тролль — «Молодость» 01.12.2009, режиссер Андрей Золотухин

    * Группа
          o Мумий Тролль
          o Brainstorm
          o Ляпис Трубецкой

    * Книга
          o Михаил Марголис — «Затяжной поворот: история группы «Машина времени»
          o Андрей Макаревич — «Мужские напитки»
          o Борис Гребенщиков — «Аэростат: Параллели и Меридианы»

    * Взлом (участники проекта «Соль»)
          o Евгения Максимова — «Клён Ты Мой Опавший»
          o Зверобой — «Степь Да Степь Кругом»
          o Сёстры — «Друженька»
          o Вокальный ансамбль хора им. Александрова — «Ой, При Лужку, При Лужке»
          o Papamobile — «Во Поле Берёза Стояла»
          o Мята — «Я На Камушке Сижу»

    * Выбор НАШЕ.ру:Чайф

   * Легенда: Машина времени
   
Всего описать не в моих силах. Но уж очень хотелось похвастаться что и я была причастна к такому грандиозному мероприятию.

Отредактировано Gvel (2010-03-10 01:12:42)

"Король и шут" и Кипелов в нашем доме звучат часто - дочке моей нравится их творчество, так что я ими очарована давненько)
"Мельница" - очень даже! Единственная девушка на этом мужском празднике музыки..
Ой) сколько мы поздравлений огребли))) и от КАКИХ мужчин!
Ф. Скляр ДР отпраздновал с нами)

Логист, Gvel, Здорово!!! Столько эмоций)) Столько впечатлений!!! Это праекрасно! Я рада за вас) И подпитываюсь вашими подожительными эмоциями))) Вампирю немножко    в хорошем смысле)))) если он есть))))))))